什么是故事板？
故事板（Storyboard）是指一系列插图以及相关注释按照时间顺序排列在一起组成的一个可视化故事，也被称为“可视化剧本（Visual Script）”。故事板可以清晰表达一个故事将怎么展示及讲述。
故事板最早起源于动画行业，它展示了各个镜头之间的关系，以及镜头间如何串联起来的。除了动画行业、视频行业，现在故事板越来越多地应用到不同领域，如产品设计、教学设计、公关策划等。
乍一看，故事板很容易和连环漫画混为一谈，但实际上连环漫画已经是最终的产品形态，而故事板只是动画、电影及视频制作过程中的中间环节，它是视频制作前期十分重要的部分。
故事板的作用
故事板的作用重大，它能够清晰传达还没开拍的视频大概长什么样。故事板，或者分镜脚本，可以帮助你从0开始规划一部视频的整个制作流程，同时可以让整个创意过程更加简单化。虽然刚开始写故事板会花费一些时间，但对于整个制作流程来看，它能够帮助你节省时间和金钱。没有故事板就制作视频，无异于进行一场没有地图的旅行。
故事板重要术语
无论你是刚接触故事板，还是行业老司机，你都需要知道一些关键的故事板术语。我们准备了一些最常见的故事板术语供你在日常工作中使用：
故事板模版（Storyboard Template）
纵横比／帧比例（Aspect Ratio）
帧／帧画面（Frame）
镜头（Shot）
线稿（Rough Sketches）
剧本（Script）
分镜（Shot List）
旁白（Voiceover）
对白（Dialogue）
风格帧（Style Frame）
音效（Sound Effects）
背景音乐（Background Music）
动态分镜（Animatic）
分层（Layering）
镜头景别（Shot Types）
运镜（Camera Moves）
故事板模版（Storyboard Template)
如果你用纸和笔创作故事板，那么有一个故事板模版会方便很多。你可以把故事板模版直接打印出来，你只需要在每一帧里起草画面，并写标注好场景、镜头、编号等信息即可。
除此以外，你还可以使用专业的在线故事板软件（如：小镜故事板，xjstoryboard），一般都有预设的故事板板式。使用纸质模版的优势是不需要电脑，拿出纸笔随时可以画，但这种方法修改起来会比较麻烦：调整分镜顺序或者故事板框架几乎不可能，更不用说与同事一起协同制作。不用说，一个优秀的在线故事板软件则可以让整个创作过程变得简单一些。
纵横比／帧比例（Aspect Ratio）
纵横比（或者叫帧比例、宽高比）是指画面的宽和高的比例。纵横比决定了画面的形状。纵横比一般会用比例的形式表示（如16:9）。下面是一些常见的纵横比：
16:9 (宽屏)
1:1 (方屏)
4:3 (传统电视屏)
9:16 (社交媒体短视频竖屏)
2.35:1 (宽银幕)
另外，我们也会直接去描述视频尺寸大小或者帧尺寸，这个也会跟视频清晰度相关，下面是一些常见的尺寸大小（单位像素）：
4K : 4096x2160（我们常说的4k高清）
2K : 2048x1080 （2k高清）
1080P : 1920x1080 （我们常说的全高清，一般意义上的高清的泛称）
720P ：1280x720 （高清视频，画质高清，运算更快，占盘更小）
PAL ：720x576 （标清格式，之前电视视频的标准规范）
帧／帧画面（Frame）
故事板由一连串独立的帧（画面）组成，每一帧描绘了一个故事里的一个特定的时刻或事件。你可以根据需求来定义一个故事板中有多少帧，只要保证能够包含足够多的帧来清楚传达故事及创意即可。
镜头（Shot）
镜头一般由一系列动作或事件组成，换句话说，镜头会包含一个或多个连续的帧画面。在故事板中，镜头可以用不同的方式进行标记，也就是我们常说的“镜号”。
最基础的方式是用顺序数字（例如1，2，3，4）标记帧画面，这种方式适用于每个镜头只有一个帧画面的情况。但对于更加复杂的动作，例如一个镜头下包括多个帧画面的时候，我们需要将相互关联的帧放在一组里进行标记，一般是数字＋字母形式，例如1a，1b，1c。
在电影制作领域，一般会将镜头标记为10的倍数（如：010，020，030，040）。这种方式有一个好处：在故事板中新增镜头十分方便。例如，如果在010及020镜头间新增一个镜头，这个镜头可以标记为015。
线稿（Rough Sketches）
在创作前期，故事板一般由粗糙的线稿或者草图组成。创作这些线稿的过程我们称之为打草稿（scamping)。这个过程的目的是让人理解你要创作的故事，同时根据需求可以快速进行修正。一般简笔画就可以了，毕竟故事板的线稿不应该被视为是珍贵的艺术作品。
剧本（Script）
在开始创作故事板之前，你一般需要先从剧本开始。剧本一般是以文字形式展示，而故事板你可以理解为是一个“可视化剧本”。剧本可以简单到只有几段文字，勾勒出一个故事的框架即可。当然，剧本也可以很复杂，包含诸如过渡、旁白等很详细的细节信息。
分镜（Shot list）
分镜可以说是视频拍摄制作的蓝图。它准确描述了每一个场景会发生什么以及怎么样去拍摄和制作这个场景，详细描述拍摄每一个镜头所需要做的事情。分镜一般会包含诸如镜号，地点，镜头描述，帧画面，对话，涉及的演员以及所需要的道具等信息。
很多人会把分镜和故事板混为一谈，个人认为两者还是有些区别的。故事板着重描述故事走向，展示故事创意；分镜侧重讲述拍摄制作的执行。也有人说故事板是给甲方爸爸看的，分镜是团队内部使用的。当需要同时制作故事板和分镜表时，借助专业的故事板工具会简单很多，例如小镜故事板（xjstoryboard），完成故事板编辑后即可一键生成分镜表。
旁白（Voiceover）
旁白在视频制作中十分常见，正因如此，你会经常在故事板中看见有旁白这一行。有时候为了创作方便，故事板上旁白也可以写成VO,或者V.O.。旁白的作用是对一些列视频画面进行叙事或叙述。很重要的一点，讲旁白的人一般都不会在视频画面中。
对话（Dialogue）
一般对话会出现在两个或更多人在进行沟通的画面中。对话能够传达信息，同时展示人物特点。一般对话的时候，会让观众看到视频中人物眼睛的运动。对话向我们展示了人物的感受，而并不仅仅只是告诉我们对话的内容（这就是演技的体现）。
风格帧（Style frame）
风格帧是彩色的画面，属于影片美术的一环，帮助整个视频故事画面风格进行定调。一般不需要整个故事板都做彩色画面，只要选择关键镜头的帧画面进行即可。一般的流程是：分镜故事草图－分镜故事板－关键帧气氛图，下图展示了三者的差别：
音效（Sound effects）
音效是后期制作时加入的一些人工合成的声音，可以提高某些场景的真实度，例如汽车的轰鸣声，鸟叫声或其他背景音。
背景音乐（Background music）
顾名思义，背景音乐指在视频某些片段加入的音乐。背景音乐并不是视频的主要焦点，但它能与观众产生情感共鸣。
动态分镜（Animatic）
动态分镜是把一系列静态分镜图串联成序列，并渲染成视频，一般还会配上音乐。简单来说，动态分镜是动态版的故事板。在前期制作阶段，故事板阶段完成后即可制作动态分镜。故事板及分镜只要用于展示故事走向、拍摄计划制作等等沟通，而动态分镜则可为后期的制作奠定时间和画面节奏。
动态分镜可以使用photoshop制作。除此以外，现在有很多专业的分镜制作软件（如小镜故事板可以方便快捷的生成动态分镜。你只要在小镜故事板中上传好分镜头，点击“预览”或“分享”即可一键生成动态分镜。
小镜故事板动态分镜界面
分层（Layering）
分层指对画面中元素进行不同层次设计的过程。分层能让画面的视觉更加真实，同时可以维持视觉兴趣点，让观众快速捕获画面焦点。画面一般会有三个层次：前景、中景及背景（这个类似于绘画中的近景、中景及远景）：
前景Foreground（FGD)：前景是指画面中离观众视距最近的部分，前景是最能突出的表现具体的细节，例如：人物手上的道具，离人物最近的桌子、椅子等。如果大家要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景就是非常重要的了。前景能烘托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关画面景物各部分相对的比例，给人以远近的空间感、产生很直观的印象。
中景Middleground（MGD）：是指离画面视觉中心范围内的中间部分，一般都在视觉中心处，与视线中景以表现具体的情节动作为主，适合表现人物的精神面貌，不适合表现整个环境。
背景Background（BGD）：背景在画面中离中心视点距离较远、较开阔的景物。背景的作用主要是延伸画面的视觉层次，增加作品的意境及丰富画面的。
镜头景别（Shot types）
景别是指被摄主体和画面形象在取景框架结构中所呈现出的大小和范围。值得注意的是，景别是一种约定成俗的概念，没有很严格的衡量标准，在不同类型的影片或是创作者之间对于景别的界定可能有所区别，下面是一些比较常见的景别：
远景镜头 Long shot：远景可以展现整个宏观环境，如果其中有人物的话，人物一般都比较渺小，只能看到轮廓，脸部细节等基本看不清，在画面中并不突出。远景一般都是用来交代背景环境，故事发生的场景需要切换时，往往也会用远景来转场。
《指环王3：王者无敌》中的远景镜头
全景镜头 Full shot：全景指画面中主体完整（从头到脚）的填充画面，一般用以表现运动和环境，可以展现完整的环境、人物等，且被拍对象的细节特征，相比远景，展现得会更多一点。
《辛德勒的名单》中的全景镜头
交代镜头 Establishing shot：交代镜头一般会出现在故事最开始的时候，通过场景构建交代环境、地点、人物、故事调性等信息，让观众对即将发生的故事一目了然。交代镜头一般会使用全景镜头或者远景镜头。
中景镜头 Medium shot：中景有时候被成为3/4景别，一般会展示被拍主题膝盖或者腰部以上的画面。中景一般都用在情绪比较平缓的对话或者独白中，起到过渡的作用。
《迷失东京》中的中景镜头
牛仔镜头 Cowboy shot：牛仔镜头又称为“美国式中景”，是中景的一种变形，常见于美国的西部片中。在美国西部片中经常会有拍摄一半马背及马背上牛仔的镜头，或者将镜头距离拉到牛仔膝盖以上的部分，为了表现佩戴于大腿的枪套和拔枪动作。
《不可饶恕》中的牛仔镜头
近景镜头 Medium Close-up：近景是介于中景和特写之间的景别，一般是从人物主体的胸部或者肩膀开始，可以展现出人物的形态和情绪，多用于展现人物面部形态及手部动作。
《绿皮书》中的近景镜头
特写镜头 Close shot：特写镜头是所有镜头景别中最小的。用人物主体的头部或者脸部来填充画面，使镜头紧紧抓住角色，一般用来重点表现角色的情绪和细微动作。多用于渲染最为强烈的氛围和情绪。起到强调和突出、夸张重要性的作用。而用人物主体脖子上所带项链往上的部分来填充画面，进一步放大人物的情绪，渲染故事气氛，有时候也被称为“Choker"。
《国王的演讲》中的特写镜头
大特写镜头 Extreme close shot：大特写作为特写镜头的延伸，对人物主体的部分进行特写来填充画面，用于极端情绪的表达，起到更为夸张和着重的功能。由于特写多含有夸张和渲染气氛的功能，所以也被称为“最具电影感的镜头”。而只针对于眼部的特写镜头有时候也被称为“Italian Shot”。
仰视镜头 Up shot：仰视镜头将摄影机处于低位，被摄物体处于较高的位置，可增加视觉对象的威胁性。这种镜头充满了紧张与压迫的感觉，它无形之中将被摄物体提升到了其背景所应有的心理高度上，视觉对象成为了力量的象征，更带有一种速度感和紧迫感。
《小丑》中的仰拍镜头
俯视 Down shot：俯视镜头将摄影机处于高位，被摄物体处于较低的位置。俯视镜头中视觉对象会自然变得弱小卑微，减弱了其威胁性，相对的增强了主观视角的威胁性。
《小丑》中的俯拍镜头
主观视觉镜头 Point of view shot：主观视觉镜头一般又称POV镜头，以第一人称视觉展示人物所看到的画面。POV是一种表达人物主观视角的镜头，一般用来吸引观众的眼球，可以让人产生沉浸式的体验和极强的代入感，不局限于长片和短片，都可以采用第一人称拍摄的方式，以增加真实与身临其境的感觉。
过肩镜头 Over the shoulder shot：过肩镜头又称为拉背镜头，摄影机背对着一个角色、面对着另一个角色，所以我们会在镜头中看见一个人的肩和背，为观众建立了一条视线，可以让我们进入一个亲密的视角。过肩镜头常用来处理人物对话的场景，它是一种关系镜头，会交待人物之间的位置关系，把观众放在旁观者的位置，从而可以加强观众的影片代入感。
《泰坦尼克号》中的过肩镜头
双人镜头 Two shot：一般以中景拍摄的包含了两个角色面部的镜头。双人镜头最常见的用法是作为两个人对话的主镜头，有时单独使用，有时与其他不同景别的镜头组合使用，以突出对话过程中的戏剧动作。
《肖申克的救赎》中的双人镜头
运镜 Camera moves
在镜头中加入不同的运镜会让你的视频更加引人入胜，在进行视频分镜头设计或者故事板设计时，精准的运镜说明会事半功倍。以下是一些你需要知道的常见的运镜方式：
变焦（Zoom)：通过使用可变焦距镜头实现全景视角镜头到近景的连续拍摄。直播导演的常用口令Zoom in或Tighten表示放大、拉近，而Zoom out或Loosen表示缩小，拉远到远景镜头。左右摇摄(Pan)：以摄像机支架为轴向右或向左旋转移动摄像机镜头，常用口令Pan right表示向右平摄，Pan left表示向左平摄。 俯仰拍摄（Tilt)：以摄像机支架为轴向上仰拍或向下俯拍，常用口令Tilt up表示向上仰拍，Tilt down表示向下俯拍。 推轨拍摄（Dolly)：一种摄像机轨道支架，允许摄像机向不同方向平稳移动。常用口令Dolly in表示摄像机和支架向前移动，Dolly out表示摄像机和支架向后移动。 跟随拍摄（Truck)：摄像机和支架整体跟随拍摄对象一起移动拍摄。常用口令Truck left表示向左移动，Truck right表示向右移动。 升降拍摄（Pedestal)：将摄像机固定于摇臂上，进行竖直方向上的升降运动，在这个过程中，摄像机镜头不发生俯仰或是摇移的变化。
故事板工具推荐
故事板视频分镜app大致分为两类：绘制工具及故事板编排创作工具。绘制工具目前市面上比较主流的有：ToonBoom、Storyboarder、Photoshop等等。而故事板编排创作工具，推荐一下小镜故事板（xjstoryboard)：好用的AI视频脚本创作工具以及分享社区。
付诸行动
虽然故事板创作只是预制作流程中的一个环节，但它所带来的价值是无可限量的。毕竟清晰传达及展示视频创意和想法是最基本的一部分。还是那句话：几乎每个精彩的影片都从故事板创作开始。
