《葬送的芙莉莲》完结撒花！
如果要我选2023年对我来说最好的一部新作动画，那么无疑就是本作《葬送的芙莉莲》了。当然，予以本作好评的人也不止我一个；虽然只能作为一个参考，但是从本作已经长期拿下MAL历史榜首、且能够一直在BGM稳定在8.6这样的高分，也足以见得本作深受多数观众的喜爱。
事实上，这样的风评某种程度上是超出我的预期的；主要是本作看下来，的确也不是一个以激烈的冲突、以精彩绝伦的剧情构筑、以让人拍案叫绝的情节设计，去作为其核心卖点的，甚至恰恰相反，本作的核心魅力、它的那些闪光点，其实都做得比较隐蔽、比较克制，所以觉得本作无聊、无趣的人，也不在少数。
那么如果是这样，本作对于我们这些喜欢的人来说，它究竟是如何俘获我们的心的？它的核心魅力与表达又是什么，才能在这一个个看似平淡，实则丰沛的故事中，如此打动我们？ 这些，就是我的这篇专栏想要和大家分享的内容了。
希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主！
跨越时空的再感与和解
开门见山地说，本作的核心表达，其实就是非常质朴地在诠释一种人与人之间、乃至于和自己所达成的某种“和解”。
这里虽然用了“和解”的这个词，但之所以要打双引号，是因为我这里想要表达的意思，不是与他人发生冲突与矛盾之后，相互妥协并和好的那种，常规意义下的和解；恰恰相反，本作是一部温柔的作品，人与人之间几乎就没发生过多么剧烈的争执与矛盾，所以也就几乎没有这个意义下的和解了。
那么我想要表达的具体是什么意思呢？
故事中有很多个瞬间，芙莉莲亦或是其他角色，在重复经历过某件事之后，才回想起来当时自己身边的人，他们的感受、他们的想法、他们所想要传达的事物，究竟是什么；而当时的自己，虽然或许能够“知道”这其中的意思，但是却未必能够真正地体会到这些感受，未必能够与他们产生共情与共鸣。
所以，我这里所说的“和解”，其实是和当时那个，难以彻底融入伙伴的自己、以及一直体谅着这样的自己的伙伴之间，的某种释然与释怀。换句话说，虽然彼此之间的确没有矛盾、没有冲突，但却也因为过去自己的模糊与暧昧，留下了某种遗憾；这个遗憾，不是真的做错了某些事的重大遗憾与忏悔，而是那种明明大家很快乐、却难以彼此共享的，那种由过去的小缺憾所带来的遗憾；而这个遗憾，随着芙莉莲新一次的旅程，随着她逐渐复现过去与伙伴们一幕幕的情景，她终于体会到了，她终于明白了，也终于和这样一个小小的心结，达成了我所说的，“和解”。
而就是作品中这一幕幕“和解”的瞬间，这样一个即便跨越了时空，也能够达成相互理解与共情的美好，打动了我们这群观众。
突出表达的设定与设计
那么，下一个问题就是，作品如何突显这样的“和解”，使其得以让我们观众能够在这个故事中，感受到它的魅力呢？
首先是叙事层面，作品有着很多强化表达的设定。
一个绝大多数观众都能看到的直观设定，就是寿命论了。
甚至，也正因为这个设定过于抢眼，以至于不少观众都会直接认为这就是本作的核心表达；只是于我个人来说，尽管寿命论确实也能成为单独且深刻的一层表达，但它并不是作品最想要讨论的事物，而更像是为了构筑我前面所说的“和解”的一个重要的工具。
之所以会这么说，是因为要达成我所说的“和解”，它首先需要去构筑“不解”；而寿命论，就是本作构筑“不解”的一大利器。
诚然，即便不采用寿命论，一般人之间其实就已经很容易产生嫌隙与不解了；但是，正因为人与人之间缺少了“外在”的不同，所以“内在”的互不理解，反而很难直观地被反应与诠释出来，这就会进一步加剧作品对于“不解”的描写需求，进一步放慢本作那本就不快的剧情节奏。
换句话说，采用寿命论，设计不同物种之间寿命的不同，一个关键的利好，就是它能够借由这种对于生命体感的本质差距，造就了故事中大量的“不解”；而这种“不解”，就无需作品花费过多的笔墨，去一一解释。
一个直观的例子，就是芙莉莲过去和勇者辛美尔一同旅行的“十年”。
这个十年，以寿命只有几十上百岁的人类的眼光来看，其实已经是一段相当长的经历了；但是，同等的时间长度，放在岁数以千起跳的精灵眼中，确实是微不足道的一段时间。
也就是说，“时间长度”本身虽然是客观的，但是看待“时间”的想法却是主观的，还是只能与自身的“亲身经历与感受”去挂钩。事实上，这也是为什么随着我们年纪的增长，时间会变得越来越快的理由；毕竟同等的时间长度，它在我们“人生”所占据的比重，就是会随着我们的成长而降低的，所以时间的流逝，“一年”的意义，才会随着我们的年级增长，而渐渐地发生了变化。而如果连我们人类自身都能够在人生的不同阶段，对于“时间”产生不一样的感受，那么对于寿命有着如此鲜明差距的精灵与人类来说，这样的体感差距，就更加突出与明显了。
所以，同样是十年，对于芙莉莲来说，其实就和一个暑期生活营差不多，她自然也不会觉得一个短短的生活营，能够对自己的一生产生多少影响；但对于辛美尔来说，这很可能就是他这一辈子仅此一次的重大旅途了。也是因为这样，他才会如此看重这趟旅途、才会如此重视在这段经历里的过程、才会想要尽可能地在这过程中享受。
而对于旅途的看法的不同，造就了双方一个底层的“不解”，也为芙莉莲在过了快100年后的再一次旅途，以及旅途中的再一次经历中所构成的“和解”，打下了非常重要与厚实的基础。
而这，其实也是为什么本作的故事，要以“勇者战胜魔王”之后的故事开始写起。
这样的设计，一方面让故事的重心，不会偏重于冲突与张力过强的，与反派之间的对抗中；因为一旦有了这样一个明确的冲突对象与主要任务，作品自然也就很难能有这个闲心，去细细地讨论每一个角色对于彼此、对于自己的“和解”了。反之，因为现在这个旅途，失去了一个“急需对抗的对象”，它也就有了更多的余裕，去细细地描写这段旅途中所遇到的一些小事，以及这些小事背后所承载的价值了。
另一方面，作品也得以因为这样的故事起点，去将它初次旅途中的“不解”先隐藏起来。
这么做的好处，在于我们虽然身处于“上帝视角”，却不知道芙莉莲过去具体经历过些什么，又错过了些什么，进而形成了某种叙事上的“悬念”。同时，它也就能够因此，将此次旅途中的大事小事，给自然地呈现出来，就不会导致我们因为知晓了怎样的“前置信息”，而对其产生了不该有的、偏倚的期待。
而恰恰是当一切都如此自然地发生，尤其是一件件我们自己也没那么关注的小事，在我们的眼前发生并流转，再辅以作品此刻所勾勒出来的回忆，我们就能随着角色，意识到这些小事背后所承载的意义。而就在这一刹那，不仅仅是角色能够在此，理解并共感了过去的自己与伙伴，连同屏幕外的我们，也能随之对于这些看似平凡事物，也产生了新的理解，进而意识到这些人事物背后的美好与隽永，进而也和屏幕内的这些角色，产生共鸣。
也正是因此，这些回忆的瞬间与对应，它才能迸发出如此强大的感染力。
再者，作品对于魔族的设计，其实也很有意思。
作品中的魔族，被设定成一群无法与人类（这里的人类泛指人类阵营，也就包括矮人族和精灵族）产生共情的种族；他们高傲、他们利己、他们狡猾、他们会想尽办法馋食人类，这就是他们被设定的样子。
当然，我不清楚原作后续会不会出现例外，但我们先以作品就是想要贯彻这样的设定为前提来讨论，那么我们其实也可以由此看出作品想要借着这种绝对无法“和解”的敌对与怨恨，去对比并衬托出人与人之间，那总归能够达成理解与共情、总归能够“和解”的表达。
换句话说，作品其实在此有个隐性的倡导：它期许人与人之间是能够愈发共融，而非逐渐走向人与魔族之间的关系的；尽管，这样的相互理解或许需要大量的时间与努力，尽管，要达成这样的理解很可能也意味着不少遗憾的已然发生，但它总归是我们的一个期望与美好的畅想，不是吗？
再其次，其实包括作品对于魔法的设定本身，亦即“魔法是依靠想象”的这件事，背后也隐隐约约在透露着，有关于理性层面的“理解”，与感性层面的“感受”，之间的差别。
本作世界观中的大多数魔法师，其实都还算是受过相对应的训练与学习的；但是这样的过程，很显然是在以理性去理解魔法发生的原理。这当然没什么问题，毕竟不是所有的人都有如同尤蓓尔那样的，感知与想象的天赋；所以为了培养一群水平以上的魔法师，这样一个更加体系化且逻辑化的思路，确实会更加有效。但是，这样一个对于事物客观层面的“理解”，未必能够带来主观层面的“共感”与“感受”；而后者，其实才是“想象”更加强而有力的来源，甚至才是“想象”之所以能够超出常规认知的理由。
这是因为，凭借“理解”所构成的“想象”，往往意味着它是通过对于信息的接收，以及自身借由逻辑去推导，所构成的一种，近乎合理的想象；但是，如果真的是去“感受”的话，那么那些复杂的信息、那些理性上所得出的不可能，就能够轻易地被略过，只要符合自身的直觉，就能想象得出来，进而使“魔法”成真。
而如果我们将作品对于理性的“理解”与感性的“感受”之间的差异，投放到其有关于“和解”的表达的话，我们就可以看出，作品其实就是在表达，有些事情或许过去的我们能够凭借着眼前的信息与理性，去理解背后的意思；但是，在这些事情真的能够由我们所感受以前，这样的理解就会因为“客观”，反而导致了片面，反而无法真正地走进我们的内心，去和我们发生真实的碰撞与感动。
这也是芙莉莲之所以要再次踏上这个旅途的原因；因为很多过去的经历，尽管可以依靠回忆，去还原当时的信息，进而凭借理性去尝试理解当时大家所想要表达的事情，以及背后所可能承载的意思；但一旦不是再一次的亲身经历，不是再一次获得相同的感受，她就很难真正意义上的，与当时的大伙，以及现在的同伴们，产生如此具体的碰撞与感动。
换句话说，本作所想要表达的这层“和解”，比起建立在理性与客观层面的“理解”，它其实更重视那种由具体的“感受”，所带来的情感上的共振与释然。
也因此，对于事物的“再感”，同样是本作“和解”的根基。
而由此我们也得以发现，《芙莉莲》这部作品，在很多大方向上的剧情设定与安排，确实都是为了将本作那有关于“和解”的表达，给突显出来的设计。
诚然，如果我们以更高的要求去审视本作的这些设定，它确实会因为过分想要突出这份表达，而导致这些设定本身，难以称得上是周密与严丝合缝；也因此，对于本作的设定，如果想要进行挑刺或抬杠，那确实也不是难事。只不过于我而言，本作在世界观设定上尽管没做到极致，但也至少达到了自洽的范畴，只需要稍微合理的延伸与脑补，作品大多数设定也都能做到自圆其说的程度，所以在我这几乎不构成负面因素；毕竟，本作也没以此去作为其核心卖点。
另一方面，作品的这些设定对于其核心表达的助益，在我看来也是巨大的。毕竟这些设定本身就是本作表达的延伸，就是它所呈现的多视角与多角度；例如寿命论的设定，本身也可以形成一个课题；例如时间的流动，本身也有深入的价值；例如魔族的设定，背后其实也可以承载着更加复杂的讨论；例如魔法的设定，更进一步挖掘或许也能延伸出更多的内容。
我不确定作品后续是否还会对于这些延伸的内容，进行进一步地深挖，也不确定作品是否还会借着对于世界观的进一步完善，来拓宽其核心表达的论域；但仅凭动画目前的这些故事与设计来看，作品大体上确实有在积极地借由剧情上的设定，去堆砌这层表达，这才让我们这些观众，能够相对有感地接收到这些内容，以及它们身上的闪光与魅力。
收敛的情绪下所带来的细微爆发
另一个能够突显本作表达，也就是我所说的“和解”的，在于作品整体对于情绪的克制与收敛。
之所以这点很重要，是因为如同我一开始所说，本作的“和解”背后并不是什么苦大仇深的事物去支撑的，而就只是一些小事的遗憾与释然；也就是说，这背后不涉及高张力的、人与人之间的重大矛盾与冲突，所以它所带来的情绪也是细微且微弱的。
而作品为了将这样一股微弱的情绪，得以在不夸大事件的本质的前提下，给爆发出来，让人能够感受到其中那悠长且有复杂的情感，一个直观的做法，就是让故事其他地方的情绪，都尽可能地收敛与克制。就故事中的角色在平时虽然也会开开玩笑、相互打趣，但整体上都不会有特别激进与激烈的情绪表现；而在演出上，虽然偶有活泼的一面，但整体上都是以相对板正的方式，去呈现画面中的信息，不会去刻意夸大画幅里的情绪与情感。
当平时大多数的时间，情绪与情感都得以以相对自然、真实、且克制的方式展现的时候，那些角色因为“和解”所产生的感触的瞬间，以及由此所展露出来的情绪变化，才得以在这样的对比与衬托下，得到放大，并形成“爆发”。
或许有人会问，那么为什么不直接将这样的情感迸发的瞬间，做得更激烈一些就好了？
答案是，它所对应的事情很多本来都只是小事，过于激进的情绪反而会导致情绪失真，反而会让人因此而感到矫情、甚至是狗血，进而破坏了观众原本所能够产生的共鸣。
那么或许还会有人问，那么为什么不设计一些更加激昂的大事，为什么要执着于这些无谓的小事呢？
对于此我有两个回应： 首先，作品也不全然没有大事，一个例子就是修塔尔克小时候哥哥让自己逃跑的那个瞬间，对他而言就是人生中的一件大事，所以其后他的流泪也就顺理成章。 但之所以鲜少有大事，一方面是这本就是一部长期连载（且现阶段尚未完结）的故事，过早把大事都提前露底的话，那么故事整体的情绪流会越走越窄，而非越走越宽；另一方面，其实也恰恰是因为小事，本作的这些情感才更接近我们一般的普通人。
毕竟，不是所有人都经历过大风大浪，我们自己人生中的遗憾，往往就是一些在外人眼里不起眼的小事，就是一些不值一提的过去。所以，当《芙莉莲》将这样细微的遗憾与情感变化，予以这样一个相对真实且自然的描写的时候，它就是很能够戳中我们、尤其是有过相似经历的我们，它就是能够让我们随着剧中的角色，去将我们自己心中与过去的这些，看似已经放下，但却仍旧耿耿于的遗憾，给一同释怀了。
这，就是作品如此设计情感与情绪的一个核心理由了。 如果真的以更加激烈的方式去处理这些内容、这个表达，那我想，即便它或许能够调度出更为强烈的情绪与情感，能够更好地达到其煽情的效果；但是，它或许就难以达到它现如今的高度，难以去触碰到这块微小且微弱、但是却能够抚慰众多观众的细腻与表达了。
不过，虽然作品大体上都以相对克制与收敛的方式去呈现它的日常部分，但它也没有将其彻底放空；尤其是本作的配乐，确实凭借着其极高的质量、极为贴合的旋律，让这一幕幕过场，让这些情感相对不突出的部分，依旧能够使观众沉浸其中。
除外，在这个故事中相对不那么重要的“打戏”环节，动画也予以了相当让人诧异的制作与表现，甚至因此而赋予了这些环节更加让人有感的情绪波动。只是，这一方面虽然可以看作是一种锦上添花，另一方面也有可能变成了喧宾夺主，反而因为这些地方的抢眼表现，导致本作核心表达部分的高光被掩盖；好在的是，作品大体上还是很懂哪些地方该克制、该重视、该着力，让本作的这些精彩打戏，比起喧宾夺主，在我这还是更偏向于锦上添花。
当然，作品这样的叙事与演出策略，对于能够与这样的表达有所共鸣与感触的观众，自然是加分且突出的；但是，对于那些无法与此产生共鸣的观众来说，这样的克制与压抑，反而就会显得很“沉”、很“闷”，反而会有股作品尽是一些鸡毛蒜皮的无聊事的感觉。
而在我看来，什么叫做正确的叙事与演出思路？当作品知道自己的优点在哪里并予以贯彻，那就是正确。它必然会因此而失去一部分观众，但，它同时也能因为把自己的优势与特色给进一步提升，让原本就对此有感的人，更加难以自拔。
“和解”之后所消解的孤独
回答了两个作品如何突出其“和解”的表达的叙事与方法之后，下一个问题，也是更加本质的问题：为什么我们能被这样的“和解”，所打动呢？
首先，是我们天然能够被“人与人之间的相互理解与共鸣”，所打动。
对于此，我相信包括我在内的很多人，一定也有过那种，当自己的想法得以准确地被对方所接受、所理解、甚至所感受与感动的时候，自己也能够获得巨大的愉悦与幸福感的体验。而一旦你有过这样的体验，当你看见作品中，芙莉莲即便过去了上百年，也终究能够知晓并感受到过去自己身边的人，想要告诉自己的事物的刹那，在芙莉莲身上所获得的感动与释怀，势必就能唤起我们自己对于此的共鸣。
以我自己为例子，所谓“自己的想法得以准确地被对方所接受、所理解、所感受与感动”的经验，其实就常常发生在我的文章被他人认可的瞬间。也就是说，之所以我直至今日，即便无法获得多少物质层面的回报，也依旧持续在写文章，其实就是希望借由这样一个交流的方式，去试图和他人达成理解与共鸣，进而一次次地收获到相似的体验与感受。
所以，仅仅是作品中对于理解与共鸣的展现，其实就已经足够让人产生动容了。
但是，如果就只是那种泛泛的，大伙都相互理解、整个社会因此共荣、从此就再也没有什么纠纷与冲突的世界与故事，那么即便这样的故事依旧能够让人感到向往，它估计也很难达到本作现如今的高度。
本作的“和解”、人与人之间的相互理解与共鸣，如同我在先前就已经讨论过的，它是建立在过去的“不解”与“遗憾”的基础上的。而对于此的精准描写，它同样凭借着大家普遍都有过的，因为过去自身与他人的“不解”，所以“错过”并“遗憾”的经历，让大家得以对于本作中所呈现的这些内容，感到共鸣。
即便，我们的人生没有芙莉莲那么长，我们也较少因为寿命的差距，而产生那种永恒的遗憾；但是，我们肯定也有过独属于我们自己的人生过客，肯定也有过因为毕业所以各奔东西的友人，肯定也经历过与亲人之间的生离死别，而在这样的“错过”以后，当我们再回想起他们，再回想起当时和他们在一起的生活点滴，或许我们就能在这其中，品出一些当时的我们所不解的、所无感的事物，背后所承载的真实意义。
而作品所展现的“和解”，特别是借由“再感”所呈现出来的“和解”，它的情绪价值，其实就在于它借由这样一个故事，让有过相似经历、有着相同遗憾的我们，也随着剧中的角色，一同与自己“和解”了。
说到这里，或许有人会认为，作者所讲述的这个、充满着遗憾的故事，给人的感觉挺哀伤的。这虽然的确是作品的一层基调与底色，但是在我看来，这并不是作品最终想要让人感受到的情绪；事实上，作品也的确没有放大这样的遗憾与哀愁，它就只是淡淡地，点出遗憾的这个客观事实与存在。
那么，如果这不是作品最终想要让人感受到的情绪的话，它真正地情绪表达在哪里呢？
答案是，作品最终仍旧是把它的情绪落点，落在了比较积极的地方上的。
作品虽然精准地呈现出过去的遗憾，但不要忘了，作品的落脚点，依旧是借由“再感”，让自己和过去的伙伴、以及过去的自己，达成“和解”；换句话说，尽管跨越了时空、甚至都跨越了生死，作品最终的落脚点，依旧是人与人之间，总归是能够达成理解与共鸣的。这就意味着，作品虽然有着相对哀愁的底色，但是每一个闪光的情节，背后动人的原因之一，就在于作为观众的我们，在看了这些桥段之后，心中并不会感到失落与难过，反而会有一股积极的、正面的、美好的暖意，流过我们的体内。
而这，其实才是本作真正温柔的地方。
前阵子我看了最新一届新国辩的哲理辩，题目是：“人是否终将孤独？”
其中，反方黄执中，就引用了《芙莉莲》这部作品，去作为他论述中的一个例子。
“人终将不孤独”；我们无需强求我们所进行的一切表达，都一定能够被所有人所认知、理解、感受；但，尽管我们这么做最终也只能改变这个世界一点点，它其实也已经说明我们所付出的努力，终究还是能够与人、甚至是与这个世界，产生连接的。我们所抛出的“漂流瓶”，终究是能够与人产生理解与共鸣的。
而也是在这个意义上，“人终将不会孤独”。
我很喜欢黄执中这样的表达；它当然未必是理性与逻辑层面的“正确”与“真实”，但是，这样的表达，背后所承载的积极与美好，的确就是我所向往的。
而对于《芙莉莲》这部作品来说，它所呈现的这个表达所能够带来的效果，难道不也是一样的吗？
“变”与“不变”中所构成的传承
最后，虽然和前面我所着重深入的“和解”稍微有些不同，但本作其实还有另一个，相对显眼，但也绝对能够让人有所感触的表达，那就是“传承”。
作品中展现过很多老人对于“不变”的追求；这件事的背后，体现的是人们对于“衰老”这个负面变化的抗拒。而面对着这样负面的变化，芙莉莲这样一个长久“不变”的存在，对于他们来说其实就是某种程度上的救赎。这是因为，当他们被芙莉莲记住的时候，尽管他们逐渐衰老并终将逝去，自己最好的一面也能够留存在一个近乎永恒的人的心中。
反过来说，作品同样也展现过很多的“变化”；魔法的变迁、百年老店的变化、徒弟们的成长等。这些“变化”，也都在往好的方向在转变。而这反过来对于芙莉莲是有着比较大的感触的。这是因为，已经习惯了不变的芙莉莲，长期不与外界产生连接的她，在这两次旅途中，在与相对大量的“人类”的交流过程中，才意识到了变化背后的魅力与美好之处，才会让自己渐渐地从“不变”中，走向“变化”。
而本作中的这些“变”与“不变”，共同构筑出其对于“传承”的延伸表达。
是的，对于“不变”的向往，本质上就是渴望着“美好”得以被留存。
而如果这样的“美好”能够被另一个人记住、甚至因为他，而被更多的人所记住并留恋的话，那么这又何尝不是一种“传承”呢？
也因此，当芙莉莲摸着“撒娇”的海塔的头时、当芙莉莲承诺会记住弗尔爷时、当辛美尔隐约透露他要建雕像的目的是为了陪着芙莉莲时；这些背后所承载的，其实都是依靠“记住”，所留存下来的，“不变的美好”。
只是，“不变的美好”其实还不够，贪婪的我们还追逐“变得更好”。
所以，当一件事物在人与人之间传递的过程中，它或许难免还是会发生变化；但，如果当一切真的能够往好的方向去迈进的时候，当我们所传承下来的“美好”，在这个过程中一步步变得更加“美好”的刹那，它难道不浪漫吗？
也因此，当芙莉莲看见修塔尔克与费伦的成长时、当芙莉莲品尝到百年之后更加美味的食物时、当费伦识破了赛莉耶的魔法之时，这些借由传承所带来的积极变化，才会如此打动我们。
本作中，我自己非常喜欢弗兰梅的变花魔法。
这个魔法如同赛莉耶所说，就是一个没什么用的魔法，根本无法为自己带来多少战斗力的提升。
可是，正是因为这样一个简单而又美丽的魔法，它从弗兰梅、传给了芙莉莲，并让芙莉莲因此，得以遇到辛美尔、遇到之后的伙伴、遇到再之后的一个又一个的人。花魔法的美丽，作为一种“不变”传承了下来；只是它带来的，不仅仅是“不变”的美景，也包括了芙莉莲在千年以前，所难以体验到的，那种借由人与人之间的共感，所带来的真挚与美好。
也因此，回首千年以前，芙莉莲和赛莉耶的那次对话；赛莉耶感慨着人类将要超越自己的时候，芙莉莲则表达了她对于这个未来的期待。
这样一个百花齐放的、能够遍地开花的未来，想想就很美丽。 而千年以后，花魔法所延伸出来的世界与时代，不就来临了吗？
情节设计与叙事结构上的短板
稍微总结前面的部分：
《芙莉莲》确实是一部比较表达驱动的作品；它的很多叙事设计，其实都是为了强化这个表达而服务的；同时，它也是一部足够细腻的作品，它总能将这一表达中的“不解”与“和解”，表达延伸之后的“变”与“不变”，都予以非常精准的描绘，让人得以被这样的诠释所打动。
但与此同时，本作有没有值得批评的问题呢？
答案自然是肯定的。
本作在我看来的最大问题，其实是创作者在具体的情节设计上与叙事能力上的短板。就本作在大方向上的世界观设定、在细微处角色的台词与回忆，其实都做得非常到位，唯独中层次的情节设计，以及作品在讲述这些故事上的能力上，多多少少是有些欠缺的。
这点在动画后半季度的“考试篇”中就有着比较明显的体现。
就这样的一段剧情，它其实就是和本作的故事调性是不相符的；更严重的说，这样的情节安排，它反而会压榨作品对于核心表达的输出空间。
我相信大多数观众也都能意识到一件事情，就是在考试篇之后，前期那种高质量的“回忆”、“再感”、与“和解”，其实是有显著在减少的。尽管，作品在此也有非常精准的描写，例如费伦能够因为芙莉莲的高兴而开心，芙莉莲也能在注意到费伦的快乐时，露出微笑，并传递出师徒俩人对于彼此的相互理解与共情；可是，“考试篇”显然就是一个更偏向于王道作品才会安排出来的剧情设计，其本质目的是为了用一个篇章，去展示王道作品中的正派之间的能力与实力，以及如何“解题”的这一过程。
换句话说，“考试篇”的底色，就是王道热血的那一套；这和《芙莉莲》这部作品中前期所拼命营造的情绪上的克制，以及透过这层克制所突显出来的表达，其实就是有点相悖的。
当然，随着故事看下来，大体上也能明白作品在此的叙事意图，就是想要透过这样一个篇章，去一次性引入大量新角色，来让相对孤僻、不太愿意社交的芙莉莲，不得不透过这个机会，去认识这些人，并打下了后续篇章的一个基础。
但首先，作品有没有“一次性引入大量角色”的这个需求，其实就是值得商榷的。毕竟，中前期的很多故事，芙莉莲遇到的人也无需过量的前期铺垫，甚至反而因为这样的一期一会，对于故事的表达有着更好的助益。那么问题就来了，后续的篇章是不是一定需要本作如此的前置铺垫与塑造；还是说直接让芙莉莲直接走到那里，再对这些角色进行相对应的描写，其实也没有太迟？这对于作为动画党的我来说，确实是无法给出一个清楚的判断的；但假设作品失去了“一次性引入大量角色”的这个需求的话，那么这个“考试篇”存在的意义，就会直接消失。
其次，正因为这个篇章“一次性引入了大量的角色”，并想要一次性地予以他们塑造，这就难免导致这段剧情本身的臃肿。毕竟一方面，这些角色对于芙莉莲、以及我们这些代入到芙莉莲视角的观众来说，就是一群路人；所以作品即便煞费苦心地想要塑造他们，我们对于此很可能也只会呈现出无关心的姿态，导致这部分内容的输出效率极其低下。另一方面，大量角色需要在同一时间进行塑造，他们彼此之间就是会相互抢夺篇幅与资源的，这就导致了每个角色都想写好，但其实都很难写得深入，反而难以让人留下特别深刻的印象。
再其次，作品在这样一个相对王道热血的篇章，相对以“战斗”与“解谜”为主的故事中，堆入了大量的对于配角的文戏描写，它对于那些就想要看“王道”故事的观众来说，无疑也是拖沓且无聊的。
这才有我前面所说的，两个部分的内容相性极差的这么一个说法了。
当然也不仅仅是“考试篇”，有着如此突出的相性冲突的问题；本作毕竟还是有一个“勇者战胜魔王”的前置故事，以及也还是有一群需要敌对与战斗的魔族存在，所以在这一个层面，它难免也还是会透露出相对王道的、以冒险气质为主的情节。
也就是说，本作其实对于具体的情节的设计本身，确实谈不上高明，甚至因为有着“考试篇”这样的案例，不禁让人怀疑创作者在写这个故事以前，有没有好好思考过情节与自身表达之间的相性问题。
除此之外，虽然作为一部以内心描写为主的细腻向故事，叙事的结构不太会是一件值得苛责的问题；但是本作在不少地方，尤其是面对非单元剧的、篇幅相对较长的故事时，它在叙事节奏上的把控不足，还是不免会影响观众的观感。例如不少人所嫌弃的战斗中回忆；这固然对我个人来说，几乎不造成负面影响，毕竟我就是冲着这些回忆（因为回忆突显本作的表达）来看的，但这对于打戏层面的情绪的破坏，却也还是客观存在的事实。
也因此，虽然我个人对于《芙莉莲》这部作品整体上，依旧凭借其表达的细腻与精准，予以其一个高度的赞扬，但本作确实因为其在情节设计、在叙事结构、在更细致层面的世界观设定，都多少有着些许的瑕疵，让它在客观上难以达到一个特别高、特别难以超越的上限。
甚至，如果本作后续的故事，在这些问题的处理上不进反退，那么本作风评的逐渐走低，也并非不可能发生的事情了。
总的来说，本作对于我来说就是一部不可多得的佳作。
它虽然在叙事方面，并没有做到顶级；硬要挑刺，也有好一些问题可以拉出来批判；但是，本作大多数时候，所突出与着重的核心表达，在我这就是一个非常细腻且动人的表达。尽管它也还是没有到亲情、爱情、友情等更加泛化的情感来得那么大众，所以能够像我一样，打从心底里欣赏并喜欢本作的这套表达与价值观的观众，或许远低于当下予以本作好评的观众；但是，正因为小众，所以真的能像本作一样有着这样表达与呈现的作品，反倒不多。
也因此，如果你和我一样，对于这个表达有感，那么本作绝对是近期你最不能错过的作品，没有之一；但反过来说，如果你彻彻底底对这个表达无感，丝毫不明白为什么会有人被这样的表达所打动，那么很遗憾的，以表达为核心的本作，或许确实是与你无缘了。
简单评分：9.2/10
ps：虽然文中提到“传承”这一表达与“和解”的表达不太一样，但某种程度上前者也算得上是后者的延伸；毕竟传承的过程中，“不变”的部分要被“记住”，本身就需要记着的人真正理解并感受到了被记着的人的情感与情绪，否则背后的“美好”将会因此而变质。而“不变”的部分，则就是在再感的过程中，尤其是回忆中，我们还是难免会放大一些事物的过程；只是，在本作的框架下，因为过去的遗憾都是些美好的记忆，那么此刻的放大所造成的“不变”，往往就会向着美好的方向去前进了。
ps2：如同我文章所说，本作的配乐真的太加分了，这里分享一下OST：
ps3：等不及看第二季啦！什么时候出第二季！！？？
ps4：这篇文章虽然可能在一些细节处还不够尽善尽美，但也算是近期我花费精力最多的一篇观后感专栏了；尤其要将本作那种细腻背后的表达给拉出来，确实花费了我不少的时间去思考并写成文章。也因此，希望大家能够不吝啬自己手中的三连或点赞，甚至如果可以，把这篇文章分享给你的朋友，那就再好不过了。非常感谢大家的支持与鼓励！
