日本的第一部动画诞生于1917年至今天算来，它的动画历史已经有近100多个年头了
这期间，日本动画的发展有高潮有低谷，大致可以分为六个阶段，算是历史业界时代与变迁
日本动画是美国和法国动画片的启蒙下产生的最早的日本动画的卡通影片是1909年的日本美国动画片《变形的奶嘴》隔年，法国动画片《凸坊新画帐》在日本引起反向，为此日本人创造了新名词“漫画映画”作为动画片的所谓（“映画”在日本文中为电影之意）
《凸坊新画帐》在日本大受欢迎激起了一些有自知识的民族意识，他们认为法国人能做到我们什么做不到，于是下决心制作自己的动画早期的日本动画，其中天活公司的川凹夫（1892～1973）是比较重要的一个，他在1917年制作了日本的第一部动画，还有小林商会辛内纯一（1886～1970）在1917年完成《埚凸内名刁》
北山清太郎对日本动画影片的影响非常大，在他的提议下日火活公司成立了动画电影制作部在短时间内完成了在短时间内完成了《浦岛太郎》、《桃太郎》、《一寸法师》等根据传说 故事制作的动画片,以及《雪达摩》、《腰折燕》等根据童话故事制作的动画片。1921 年,北山清太郎设立了北山映画制作所。这个制作所培养了峰田弘、山本早苗、山 川国雄、余井喜一郎、石川隆宏、桥口寿等早期日本动画制作人。日本早期重要的动画制作人几乎全部源于此处。
1923年,关东大地震,日本电影工业全部转移到京都,日本电影进入了一 “黄金时期”。这时期还出现了日本动画史上第一位大师级人物大藤信郎(1900- 1961)。1926年,大藤制作了他的第一部动画片《马具田城的盗贼》。这部片子完 全采用千代纸进行绘画,线条富有美感,充满了活力,是一部老少皆宜的片子。同年他还拍摄了孙悟空物语，同样大获好评，他由此在日本的动画界开始崭露头角在这一时期大藤的重要作品还有《鲸鱼》于1927年以及《珍说吉田御殿》于1928年。
日本政府很早就认识到了动画的美育价值。关东大地震后,文部省把用于教育资料动画的年度预算提高到10万日元(当时,3日元左右即可买到10公斤大 米,可见这笔投人还是不少的)。在中、小学校的课堂也放映动画片。东京还举行 了“儿童动画节”,使全市的儿童都可以到电影院里观看动画片。当时的日本政府 规定,在各所学校里放映的电影中至少要有一部动画片。以动画来代替枯燥的教 材,学童更易接受、吸收。对于电视尚未发明之前的孩子而言,这的确是一种寓教 于乐的好方法。藉由教育力量和国家的推动,日本动画产量日增,直接刺激了动画 工业的发展。
有声片问世后,日本国产动画片经历了第一个低潮时期…
日本的第一部有声动画片是政冈宪三和他的弟子濑尾光世于1933年完成的 《力与世间女子》。濑尾光世在侵华战争中扮演了一个很不光彩的角色。他拍摄了 许多煽动侵略的“振奋人心”的国策宣传动画片,如“桃太郎”系列。藉由桃太郎这 一角色,他试图蛊惑全国“有志青年”投入中国战场和太平洋战场。其中师徒二人 共同制作的《桃太郎・海上神兵》(1944)影响最大。据说动用了50名工作人员,还 聘请了30名音乐师来给片子配乐,预算达27万日元,耗时1年才制作完成,堪称 日本早期动画史上的巨作。这部片子,抛却其反动政治宣传与鼓吹侵略战争这一 点,在艺术和技术上还是有一定价值的。1943年,濑尾光世还制作了军国主义影 片《桃太郎的海鹫》,宣扬日本偷袭珍珠港的胜利,片长37分钟,成为日本第一部长 篇动画片。
在政冈宪三和他的弟子濑尾光世开始制作军国主义动画和政冈宪三解决了以 赛璐珞 为原料制作动画的技术后,日本动画进入了第二个活跃期。这时期有名的军国主义动画还有《小马少年航空兵》(1937)、《小马大陆秘境探险》(1938)、《青空 的荒鹫》(1938)、《猿飞佐助间谍战》(1938,以上几部均以侵略中国为背景)、《日本万岁》（1943）《猿三吉·潜艇大作战》《小马的降落伞》《河豚1族潜艇》1944等第
在这其中,政冈宪三是比较特立独行的一位。1935年,他制作了《森林的妖 精》,这是他最重要的作品。大藤信郎赞之为“日本动画史上空前的杰作,可与迪斯 尼动画相媲美”。1943年他还制作了《蜘蛛与郁金香》。①政冈宪三的作品“不符时 局”,具有一定的抒情成分,给政治色彩浓郁的日本动画界带来了一股清新的气息。
这一阶段的日本动画,总体说来还处于不成熟阶段,其间又受到政治和战争 干扰,可谓步履维艰。但在这一阶段,特别是从20世纪30年代起,日本动画 他的四格漫画《意识到唯有超越迪斯尼才有日本动画生存的空间。
探索时期（1945～1962）
1945年美国单独接管日本后,日本的动画业一时间遭到了毁灭性打击。但在 这个日本动画的漫长冬天里,仍有部分动漫家坚持阵地。1956年7月,东映株式 会社收购日动映画株式会社成立东映动画株式会社,动画的出版和发行有了比较 坚强的后盾。日本动画渐渐恢复了元气。
这一时期日本动画比较优秀的作品《昆虫世界》作者则是芦田岩于1945年《樱花》,(1946,政冈完三)、《三只小猫》(1947,政冈宪三)、《魔笔》(1946,熊川正雄)、《卖柴的少女》(1947,荒井和五郎)、《国王的尾巴》(1948,濑尾光世)、《青蛙与狐狸》 (1949,西尾善行)第第
大藤信郎(1901~1961)是这段时期特别重要的一位动画家。他被称为日本动 画界的一匹独狼,几乎以一人之力与占垄断地位的东映公司相对抗。1952年,他 制作了《鲸鱼》的彩色版,参加戛纳电影节,得到了毕加索的青睐,力夺银奖。这是 日本动画片首次在国际上得到肯定。1956年在威尼斯影展上,他又以《幽灵船》一 片 荣获短篇电影的特别奖。1961年,在独资制作的宽银幕动画片《竹取物语》拍摄 前,大藤信郎突然去世。其姊将他的遗物捐给日本大学艺术学部和电影中心,并将 其 遗产用于《每日新闻》电影大奖中设立动画部门奖,命名为大藤奖。大藤奖是日 本 动画界的最高荣誉奖之一,其宗旨是表彰年度最优秀动画片或鼓励业界新人与 独 立制片公司。 当然,真正意义上的日本动画事业的开端应该从手塚现代日本动画真正的父亲。
手塚治虫于1928年11月3日出生于大阪的一个医生世家,原名手塚治,小学 时代热衷于采集昆虫标本,喜画各种各样的虫子,看到《昆虫图鉴》上有一种叫治虫 的昆虫,就以它为笔名。手塚治虫从小受到开明的教育,对漫画、动画兴趣浓厚,小 学三年级,便以《在演猿飞佐助的电影院里》漫画一鸣惊人,在画展中被授予一等 奖。1945年他看了《桃太郎・海上神兵》后,感触良多,决心从事动画事业。18岁 时,他就读于大阪大学医学院,其漫画开始在《每日小学生新闻》上连载。1946年,他的四格漫画《小马的日记》发表,稍后又出版了《新宝岛》、《失落的世界》等长篇漫 画书,轰动一时,每种销售量竟高逾40万册,从此声名鹊起。他1951年大学毕业, 隔年就通过了国家医师鉴定考试。但他却在这时转型做了一位职业漫画家。1954 年,当他26岁时,已成为关西最有钱的画家(年收入217万日元)。1955年,手塚 治虫的作品开始出现在电视上。手塚虽以漫画成名,却一直重视动画片的拍摄。 他注意到,在漫画中,语言的障碍往往令外国读者却步,可是动画却基本不存在这 个问题,它可以配上不同国家的语言,有些动画片甚至不用通过语言媒介,只看片 中的人物造型与动作即可了解剧情,进行观赏。他曾说:“动画能够使不同国家的 人,认识到日本漫画是怎么一回事。”在具有一定经济实力后,手塚将主要精力转移 到了动画的制作上。
1958年,他受东映动画委托在《西游记》一片中担任画面构成一职,这部片子 成为手塚参与动画制作的起点。在东映公司他学习到了很多技术上的东西。1961 年,他独资创办了手塚治虫动画制作部,第二年,改名为虫制作公司。1962年,虫 制作公司制作了首部剧场动画片《街角物语后》。该片荣获《每日新闻》举办的第一 届大廳奖,以及蓝带奖和艺术祭奖励奖。1963年元旦,《铁臂阿童木》开始在电视 台播放,历时4年之久。这不但是日本第一部电视连续动画片,同时更是日本动画 新纪元来到的开山之作。《铁臂阿童木》的热播,意味着日本动画开始走出低谷,迎 来了至今为止尚未见颓势的大发展时期。
在这17年间,还必须提到两个人。第一个便是长谷川町子。她从1946年开 始,在《朝日新闻》上连载《螺江小姐》,直到1976年。而由《螺江小姐》改编的动画 则从1969年开始,一直在富士电视台播至现在,收视率一直维持30%以上,已经 播出了近1800集。这也是日本唯一不外销的动画。《螺江小姐》为长谷川町子贏 得了巨大荣誉。1992年她去世后,日本政府还追授她“国民荣誉奖”。这似乎是动 漫作家中唯一获此殊荣的一位。第二个人是数下泰司。1958年由他担任编剧和 导演的长篇剧场版动画《白蛇传》(东映公司)公映。这部以中国民间传说白娘子与 许仙的故事为蓝本所创作的动画,在日本国内及海外都获得好评。这是战后日本 少见的动画长片,也改变了大藤信郎等人作品叫好不叫座的情况,预示了动画作品 潜在的商业价值。在手塚的作品横扫日本列岛之前,日本重要的商业动画几乎全出自他之手，他的作品主要还有《少年猿飞佐助》《安寿与厨子王丸》1961）《辛巴达历险记》《葫芦娃》等等
全面振兴的阶段（1963～1978）
在日本动画史上,这是一个至关重要的时期。在这个时期,是日本动画真正确 定了自己艺术风格的时期;在这个时期,日本动画界显示了集体性的强大的创造性 的才华,今天的日本动画大部分的主题内容都是在这个时候确立的;在这个时期, 日本动画制作业的流程大致定型。正是经过这个时期的努力,动漫业形成了一条 较为完整的文化产业链条,动漫作为一种极具个性的民族艺术,已深入人心。 谈到这个阶段的日本动画,首先提到的人不能不是手塚治虫。在整个60年 代,他是日本动画界最有影响力的一位动画家。1963年元旦,《铁臂阿童木》开始在电视台播放,历时4年之久。这是日本第一部电视连续动画片。此后,他又连续 制作完成了《新宝岛》、《缎带骑士》(又译《蓝宝石王子》)、《魔神》、《宇宙铁三角》等 电 视动画片。并参与了《汪汪忠臣藏》等片的制作。经过精心准备,手塚还将 1949~1954年连载于《漫画少年》的长篇漫画《森林大帝》改编成了电视动画片,且 成 为日本第一部电视彩色动画片。该片不但在日本频获大奖,其电影版还获得了 威尼斯影展的银狮奖并行销美国。但手塚并不满足于已有的成就,又开始了实验 动画的探索制作,1966年开始,他推出了一系列实验动画。如古典音乐实验动画 《展览会的画》,借鉴了《幻想曲》的一些经验,获得广泛好评。从1967年开始,手塚 有意改变了自己作品的英雄主义风格,增加了一些生活化、幽默搞笑的元素,像《孙 悟空大冒险》。但由于多种因素的作用,在1970年前后,他的身影淡出了商业动画 的一线舞台。虽然如此,在此后的20年中,手塚仍保持了强大的创造力,创作了 《火鸟》、《怪医秦博士》、《佛陀》、《三眼童子》、《狗面人》、《多罗罗》、《向阳的树》、《控 诉阿道夫》等一系列脍炙人口的漫画作品。他去世后,这些作品陆续被搬上了银幕。手塚对于日本动画的贡献之大是怎么评价都不为过分的。《朝日新闻》曾如此 说过:“日本漫画所以普及的唯一解释是日本有个手塚治虫,别的国家是不会出现 这种情况的。如果没有手塚,难以想像日本漫画会于战后大放异彩。”这话也适用 于动画方面。举其大者,手塚对于日本动画的贡献体现在以下几个方面。第一,提 升了动画的艺术品格。之所以放弃医生的优渥生活而走上艰辛的职业漫画家的道 路,是因为手塚对于动漫艺术抱有浪漫的幻想。他企图通过动漫这种形式,为日本 的儿童“注射疫苗”,使他们从小就得以明辨大是大非。这宗旨和鲁迅先生当年弃 医从文,一意挽救国民的灵魂实有近似之处。《铁臂阿童木》中强烈的反战意识, 《怪医秦博士》中对于社会阴暗面的揭露等等,都表现了这种立意。手塚这种高尚 的艺术旨趣,对于后来者影响极大。日本动画家,但凡有所艺术追求,都擅长于在作品中传达某种个人的思考,某种对人、对社会负责的意识。因此,日本动画普遍 地在思想深度上,要远远超过迪斯尼作品。尽管因此有人抱怨说日本动画看起来 不那么简明痛快,但这正是日本动画的特色所在。第二,手塚确立了动画剧本的生 成模式。他的动画,一般都改编自他的漫画原创。在他之后,日本动画的剧本,大 多来源于漫画。由于日本漫画一般篇幅较长,这就使得日本动画也慢慢地确立了 史诗性的风格。这个模式对动画产业链的形成,意义也是非常重大的。经过了漫 画的选择,接着的动画制作在市场制作方面就比较有保证了。正是从手塚开始,日 本的动画与漫画形成了一种不可分割的关系。第三,他首先开创了机器人这一表 现主题。表现机器人的威力,表现人与机器人之间的关系,并进而探讨机器人文明 与人类文明相比的自身特点,是几十年日本动画嚼之不厌的一个话题。而手塚便 是引领潮流者。第四,在《铁臂阿童木》、《森林大帝》等作品中,他对人类和人类社 会的一些痼疾已给予了尖锐的批评。日本动画家们有不少人继承了他的这种批判 意识。第五,在他制作的一些实验性短篇中,他以动画的形式来讨论甚为深刻的人 的存在的荒谬性等问题,并尝试了意识流、时空跳跃倒错等高难度的艺术表现手 法。他的这种艺术探索的勇气给后来者颇大的影响。像押井守、庵野秀明等都非 常擅长于在商业动画中加入一些华丽的现代派艺术手法。而事实上,这些手法也 的确提升了这些作品的艺术品味。第六,在一些具体的表现风格方面,手塚对后来 者也有较大影响。像他的早期作品所洋溢的英雄主义的情调,又比如《孙悟空大冒 险》的幽默搞笑,直接或间接影响了某些类型作品。甚至从《封神演义·仙界传》、 《最游记》等作品中,也可以看到手塚一派的某些影子。
在这个阶段手冢之外，最有影响力的动漫人是永井豪和石森章太朗，永井豪,原名永井洁,1945年9月生于日本石川县。永井豪年少时候,他哥哥 拿了一本手塚治虫的《迷失世界》给他看,虽然完全看不明白,却留下了深刻印象, 由此奠定他做漫画家之路。高中毕业后,他就加入漫画界做了石森章太郎的助理。 1967年独立推出处女作《江户名捕阿吉》,1980年凭《凄之王》获第4届讲谈社漫画奖。
永井豪在两个方面对日本动画影响甚为深刻,一是暴力美学,二是引领了超级 机器人的风尚。1972年,他推出了《恶魔人》,讲述恶魔一族的叛徒恶魔人,为了 爱,叛弃了自己的族类,反而成为人间的守护神,反复与企图入侵人界的魔族厮杀 战斗。人界与魔界的对立,充斥着每一个画面的战斗,给业界带来了巨大的冲击。 但永井豪影响更大的是《铁甲万能侠Z》(1972)、《三一万能侠》(1974)系列作品。 在系列作品中,他将超级机器人题材推向了极致。这类作品故事简单,无非是各种 类型的恶势力妄图控制地球,铁甲万能侠或三一万能侠则适时出现,经过艰苦的战 斗,终于拯救了人类,不过,画面刺激紧张,将超级机器人变体、合体各类造型发挥到极点是其长处。《大魔侠》(1974)、《宇宙飞碟大战争》(1975)、《钢铁JEER) (1975)、《UFO机器人,巨灵神》(1975)、《铁甲万能侠Z与三一万能侠合战大海》等都是永井豪这类型系列中比较有代表性的作品。虽然一提到永井豪 人们就会想到超级机器人,但他的才能其实是多方面的。他作于1973年的《多罗 荣阎魔君》,利用民间的妖怪传说,讲述了一个妖界侵人人界的故事,是《幽游白书) 这类作品的先导。另外,《CUTEY HONEY》(1973)是一部以魔法少女变身为主 要卖点的作品,这开创了美少女变身动画的先河。超级机器人题材是如此地卖座,动画界当然就出现了许多跟风作品。其中比 较重要的有浦川忍的《电磁机器人·格·科恩》(1976),中谷国男等的《太空魔龙凯 金》(1976)等。有意思的是,面对机器人狂潮,连手塚也不禁技痒,重做冯妇,在《铁臂阿童木》后,又拍摄了一部以机器人为题材的作品,这就是《JETTER·马尔斯》 (1977)。自然,手塚先生不会恶俗地去追跟超级机器人大战的老套。在片中,他细 膩地将机器人作为一种生命体,表现了对其学习成长的历程的讨论。片子对机器 人的情感的一些细节表现,比如植入一滴电子眼泪等极有想象力。
石森章太郎是这时期另一位重要的动画人。他原名小野寺太郎,生于1938年，1月,日本宫城县人。从小热爱漫画。 1953年15岁时即成为手冢治虫的漫画 助 手。同年创作了漫画处女作《二级天使》。从1964年他开始创作科幻漫画,《人造人009》和《假面骑士》横跨十余种漫画杂志连载三十年。1971年《蒙面超人》系列 作品开始上演,取得不可思议的成功,其周边商品至今已创下史上最成功的二兆四千亿日圆营业额。他的其他重要的作品还有《日本的历史》、《世界经济人门》、《老 子道》、《漫画中国大人物传》、《大江户相扑列传》、《超电导讲座》等。①1998年1月 逝世,享年60岁。石森章太郎对漫画有着明确的美学理念。他生前还提出了“万 画宣言”:1)漫画就是“万画”。包含全部事物万象的表现。2)万画是万人的嗜好，万画是从一到万的无限大狂想演出。4)万画是无限可能的媒介。5) 万画的英文可称 millionart。由million的百万,可和日本语“万”字的无限大同 义。简称 m. a. 6)万画m.a即manga(日本漫画的发音)。他试图通过强调“漫画” 无所不在的主张,为日本漫画在21世纪漫画潮流中寻求新定位发展。他的作品对于动画类型的影响不可低估。他美化海盗和凸现海洋冒险精神的 《海贼王子》(1966),开创了日本动画中一个非常活跃的类型。松本零士早期的作 品就属于这一类型,无非是把海洋冒险拓展到了宇宙冒险。《人造人009》(1966)
影响同样很大。这个故事讲述的是拥有特殊能力的9个人造人与邪恶势力作斗争的故事。人造人从此成为一个话题,并产生了许多续集。不过这时的人造人,在设 定的理念上还是比较浅薄的,好像是机器人的一个分支。至于《蒙面超人》(1971), 彼时虽极具人气,但现在看起来确实过于简单了。石森重要的动画作品还有《海底 两万里》(1970)、《猿飞女子》(1971)和《原始少年凉》(1971,《三千里寻母记》的一个 翻版,但因加人了一些科幻的设定而有些新意)。 横山光辉后来以他的《三国志》漫画影响了几代人。但在这个阶段,他最重要的作品是《魔法使莎莉》(1966)。这部片受到过美国电视剧《我的老婆是魔女》的启发,是日本魔法类动画的先驱之一。故事讲述的是一个骑着扫把飞行的小魔女莎
莉在人间旅行,感受人间种种情感的温情故事。《巴比鲁2世》(1973)讲述的是一 个在失落文明中寻找强大力量的故事。所谓沉睡的超能力的觉醒和失落文明的强 大力量是这个故事的两大卖点,这后来也成为同类题材故事的两大俗套。
今天最重要的动画家们中有很多人也都在这阶段登上了历史舞台。比如安彦 良和、高畑勋、宫崎骏等人,都在这时期投身到了动画业中。当然轮到他们主宰动 画时尚还需假以时日,这时期像手塚、永井豪这样能够引领一个时代风尚的动画 人还比较少。尽管如此,后来流行的一些主要动画题材在这时期大多已有所表现。 首先要提到的是《太阳王子荷尔斯大冒险》(1968),这是一部典型的史诗型作 品。从画面构成来看,还不免简单幼稚,故事情节也过于线性单调,但从中可以看 到高畑助、宫崎骏等人的努力方向。根据民间传说加以创造性改造的妖怪类动画,在这阶段已表现出强劲的势头。 从主题看妖怪类动画有两大不同类型。一是如《咯咯咯的鬼太郎》(1968,水木茂) 这类表现英雄主义剧情的作品。“鬼太郎”系列拥有久长的生命力。但其叙事的风 格也在不断变化。1985年TV版的“鬼太郎”,已转型为一部以儿童为主角的轻喜 剧动画片,但这一时期剧场版的“鬼太郎”,仍主要表现热血战斗的英雄救世故事。
第二类的代表则有《小小词应言》(1967,土田勇)、《神秘的阿克》(1969)、《一队阿太郎》(1969)等。《神秘的阿克》、《一队阿太郎》是根据赤冢不二夫原作改编的。赤冢 的作品讲述的都是平凡的人的生活。这些平凡的生活有时会因精灵、宝物的介入 变得富有戏剧性。但总的来说,那些细琐的情感、日常的生活,非常具有平民气。此后几十年里,赤冢的这些作品多次重拍,陪伴着一代又一代的青少年成长。 水木杏子《小甜甜》(1976),是另一类型表现平民生活和理想的作品。在这类 三品中,一切都是朴实无华的,一切都是现实的,没有丝毫的超能力。在质朴的故 二里,在感伤的情调中,水木杏子表现出一种源于现实生活的温情。在她与五十岚 美子合作的《小甜甜・春之召唤》(1978)中,还表现了关爱女性的意识。这部作的主题原来就是呼吁女性要珍惜身体。
世界动画的一个普遍题材就是动物故事。日本动画动物题材类的作品也不 少,风格多样。像《熊猫的冒险》(1973),《KAROMERO》(1974,丑小鸭故事的改编 版,描述一只想要飞翔而不能飞翔的小鸟的成长历程)这类作品,和迪斯尼经典的 动画片在风格上颇为近似。而《魔犬腊伊娜0011变身》(1972)、《微伊特S》(1973, 手塚治虫)等,就充分糅合了科幻元素,《魔犬腊伊娜0011变身》以动物机器人的变 形、合体为卖点,《微伊特S》讲述的是一个蚁族将要统治人类的故事,都大大突破 了原来以动物故事来讲述道德故事的格局。《穿长靴子的猫》(1969)的叙事格局更 为庞大,吸收了好莱坞商业电影的许多元素(如冤狱、逃亡,艳遇等)。这种叙事手 法在今天当然已颇为常见了,但在当时是颇有创新意义的。
以体育竞技为题材,表现年轻人青春激扬精神的热血励志类动画,也大有佳 作。像《踢鬼》(1970)是表现空手道的,《印第安棒球军团》(1971)表现棒球,《MA CHINE HAYABUSA)(1976),《赛车大奖之鹰》(1977)则以表现赛车运动为题材。这时期还有一些优秀的以历史人物为题材的作品,如《少年德川家康》(1975)、 《一休》(1975)等。《少年莱米和名犬卡宾》(1970),《阿里巴巴和四十大盗》(1971),《安徒生童 话。 人鱼公主》、《格林童话·白鸟王子》(1977)、《SF西游记·记·STAR SINGLE》便属后一类。这类作品往往有不错的商业价值。 在这个阶段,我们最后要提到就是松本零士。1974年 ,他以一部《宇宙战舰大和号》登上动画舞台并迅速成为动画界的新贵。在以《宇宙战舰大和号》为代表的 宇宙冒险类动画的冲击下,永井豪的铁血超级机器人动画终于渐渐失去了一线的 地位。但真正作为一个时代终结的标志和一个新时代开始的标志,则仍推《银河铁 道999》。《银河铁道999》的出现,标志着现代日本动画艺术已完全成熟,日本动画开始进入了一个新的发展阶段。
下一篇则是论写日本动画业界的黄金时代也就是（1978～1989）（敬请期待）
