原文为2023年6月18日举行的异世界情绪 2nd ONE-MAN LIVE「Anima Ⅱ」的演唱会电子场刊。
本文章只包含文字内容的翻译，图片内容请移步官方商店购买电子场刊，分为上下两篇发布，本篇为上半部分，另外【文本翻译】异世界情绪「Anima II」场刊 （下篇）。翻译如有疏漏请多多包涵，错误可在评论区指出。
翻译校对：热心网友
目 录
P3 引言
P4 异世界情绪是谁
P6 异世界情绪 × PIEDPIPER 专访
P14 神椿市三号街街景图
P17 演唱会主题视觉图
P18 PIEDPIPER × Composition Inc. 绪方达郎 专访
P27 歌词
P28 异世界情绪短访
P30 演唱会歌单
P31 服装设计
P34 现场周边商品
P38 异世界情绪一百问
P48 留言
P54 什么是神椿工作室
P55 官方商店介绍
P56 工作人员名单
P59 异世界情绪的留言与插图
P3 引言
SINKA LIVE SERIES EP.I 介绍
神椿工作室的新演唱会系列【SINKA LIVE】，这个虚拟演唱会系列将会带来前所未有的体验和演出效果。2023年3月举办的花谱ONE-MAN LIVE「不可解参(想)」是花谱【不可解】系列的完结篇，同时也引入了【SINKA LIVE】系列的新概念。
被神秘少年【L】发来的信息所拜托的虚拟黑暗歌手【异世界情绪】，将在崭新的世界【SINKA LIVE SERIES EP. I】举行异世界情绪2nd ONE-MAN LIVE「Anima ll -神椿市参番街-」，异世界情绪会在神椿市三号街把一个充满歌与爱的世界呈现给大家。
【SINKA LIVE SERIES】是一个概念性演唱会系列，与【KAMITSUBAKI DAO】(神椿工作室的共创世界观web3社区)和【KAMITSUBAKI Resident Genesis】(代表神椿市居民身份的生成性NFT)等项目同样源于【KAMITSUBAKI VERSE PROJECT】。
【SINKA LIVE】中出现的舞台装置和都市空间今后也将会和【神椿市】具象化的metaverse项目相结合。【KAMITSUBAKI VERSE PROJECT】项目核心，即【神椿市】框架的建造过程中最重要的【神椿市建设中】项目里，V.W.P的成员也与它有很深层的联系。
编织神椿市世界观的演唱会系列【SINKA LIVE SERIES】，是从音乐和故事、虚拟与现实的 “可能性”开始的共同创造。 希望您能喜欢SINKA LIVE系列接下来的舞台。
神椿工作室 总制作人
PIEDPIPER
P4 异世界情绪是谁
异世界情绪是谁
梦想通过自己的歌曲和创作来表现世界的虚拟黑暗歌手。
以她有力又梦幻的嗓音，在“异世界情绪”这块画布上编织出黑暗与光明的新故事。
2019年12月，在自己的YouTube频道上发布了第一个视频。
在出道两个月后的2020 年 2 月，发布第一首原创歌曲《物语的华尔兹》。
此后她与多位作曲家合作，为异世界情绪的歌声增添色彩。
她在2020年12月举办的首场网络直播翻唱演唱会【CANDY LIVE】结束后公开的原创曲【天狼星的心脏】，现在YouTube上观看次数已经突破450万次且还在继续增长。
此外，2021年3月与同属于神椿工作室的虚拟歌手 —— 花谱、理芽、春猿火和幸祜一起成立五人组合【V.W.P.-Virtual Witch Phenomenon】。在各自开展个人活动的同时，也开始了团体活动。
之后在2021年10月23日，首次个人演唱会【Anima】在YouTube上全篇免费直播。 “#ヰ世界情緒Anima”这个话题取得了推特趋势的世界和日本板块的第一位。
除了作为歌手，在插画、旁白和配音工作等方面都充分展现自己，创造出了各式各样的作品。
2022年9月异世界情绪举办首次【异世界情绪展】，也展示了很多她亲自创作的作品。入场券也完全售罄了，盛况空前。除了旁白工作，现在也开始了声优活动，其活动范围的拓展还在继续着。
P6 异世界情绪 × PIEDPIPER 采访
异世界情绪 × PIEDPIPER 专访
神椿工作室以【SINKA LIVE】为名推出了新演唱会系列。这次采访了作为其EP.I【Anima II】主角的异世界情绪和神椿工作室的总制作人 PIEDPIPER。采访内容将囊括过去、现在和未来的事情。 (采访者：PANORA 广田稔)
——PIEDPIPER先生是如何与异世界情绪小姐相遇的呢？
PIEDPIPER(后略为P)：最开始见面时她并不是作为异世界情绪，而是在2018年11月推出的原创故事企划《KOTODAMA TRIBE》的试镜会上。这个企划的角色设计师是Mika Pikazo，是一个以原创作品为先导，IP性质很强的企划。因为在当时没有先例，所以我们在制作过程中也是边摸索边制作的。
但最终《KOTODAMA TRIBE》不幸地宣告中止企划，在被雪藏的通过试镜合格的选手中就有异世界情绪和春猿火。明明两人都是非常有才华的好孩子，但还是让她们一直在等待。以我的立场来说不允许“因为项目已经中止了，所以我不用负责”的这种事情。当我们考虑该怎么办的时候，我提出了要从零开始创造一个虚拟歌手。于是我们在2019年10月宣布成立神椿工作室 ，让理芽、异世界情绪和春猿火相继出道了。
——试镜的时候是注意到情绪的何种才能，于是决定让她合格通过的呢？
P：不仅是音乐的才能，她还具有创造的天赋，比如在绘画方面，水平也十分突出。我现在也时不时会参加试镜选拔相关的工作，但是与她水平相当的人是很难遇到的。
——情绪小姐参加试镜的契机是什么呢？
异世界情绪(后略为ヰ)：我原本是以绘画为中心进行活动的，但是我也很喜欢唱歌，所以我想着能不能在绘画之外的领域做些什么呢，于是就试着参加试镜。
——试镜的时候是什么样的心情呢？
ヰ：在踏进一次审查，二次审查这些阶段的过程中，实际上我没有想象过自己以虚拟形象进行活动的样子。因为那种时候要是对“将来的自己”抱有太大期望的话，一旦落选肯定会受到很大的打击。所以在被选上的时候才第一次有那种自觉，或者说，我才开始想象之后会发生什么事。
——我认为情绪拥有绘画和歌唱的双重才能是非常特殊。我想知道，例如说小时候是习惯听什么类型的音乐呢？
ヰ：我喜欢听没有太多人声的音乐，比如说电子游戏的背景配乐和电影原声带，我一直深受这类音乐的影响。比起歌唱的方式，我更多的是被歌曲的内在影响着。
——影响最深的歌曲是哪些呢？
ヰ：电子游戏的话是创作出【王国之心】配乐的下村阳子，她的歌曲对我影响很大，而电影原声带是我经常会听的Thomas Bergersen创作的音乐，最近则很喜欢听新古典主义音乐和北欧音乐。
——原来不是能演唱的歌曲啊！除了音乐以外还有接触过什么其他内容吗？
ヰ：我是乡村出身的人，小时候很少有什么娱乐活动。所以我基本都是通过网络接触到其他作品的，也没有昂贵的游戏机，只能去找一些二手的经典作品来玩，我很喜欢游戏里面的世界，因为会有一种走出乡村的感觉。那时候我经常玩的是那种有别于现实的，有着宽广世界的开放世界RPG游戏。
——最早是什么契机让你选择把绘画作为一种创作手段呢？
ヰ：在受到音乐和游戏世界的影响之前，我就很喜欢绘画了。小学生的时候我就有在临摹少女漫画，后来才扩展到音乐和游戏。
——当时是想成为插画家吗？
ヰ：是的，我是这样想的。我一直专注于绘画，隐约觉得自己会自然而然地在绘画的世界里生存下去。与此同时我也开始想能不能在其他地方，进行一直很喜欢的歌唱活动。这么说也许有点夸张，但我当时很想在心中创造出另一个名字的自己。
——当时期望着的另一个名字的自己现在以虚拟歌手的方式实现了，感觉就像命运一般。PIEDPIPER对异世界情绪的出道抱有怎样的想法呢？
P：我们大家都认为，一旦作为艺术家开始活动后，人生就与其紧密相连，就不能够轻易放弃了。因为肩负这份使命感所以才会感觉到沉重。当然情绪很认真地对待这件事，但是在我们接连让虚拟歌手出道的同时，并不清楚能在多大程度上复刻之前的成功。所以异世界情绪出道时，我觉得自己比花谱出道的时候还要紧张。
因此我们采取花费时间摸索着进行，逐渐扩大规模的做法。所以准备了一年才举行第一场演唱会(2020年12月举行的线上直播翻唱演唱会【CANDY LIVE】)，那时候本人接收不到什么反馈，很难有实感。当我与情绪交谈时，她向我倾述了自己内心的不安和焦虑。
——居然是这样吗？
P：出道一年之后我们还在想就按现在的做法进行下去真的没问题吗？我记得那时候YouTube频道的订阅人数突破了10万人，但是因为这项工作本身没有先例，所以说要有5万人订阅就算成功了，还是要到达10万人以上才行，对此我们没有明确的评判标准。但是应该已经进入了没问题的范围内了，我觉得我们已经做出了最大努力。
之后举行的【CANDY LIVE】获得了巨大的反响，所以我们运营团队确信了这样做是正确的，在那之后再到1st ONE-MAN LIVE「Anima」的爆发，我们才真正感受到充实的成就感。其他的艺术家也是这样的，没有反馈的话就不能确信，只能耐心等到有反馈为止。无论本人多么喜爱唱歌和绘画，得不到别人认可的时候也会很痛苦。
ヰ：我猜是这样的……
P：创作过程中基本上有90％都是痛苦的，但是最后的10％里也藏着喜悦。在别人看来，我们花了一年半才完成「Anima」，但是算上准备时间的话实际上大约花了两年的时间。可想而知这是一项十分艰巨的工作。
——实际是什么样的感觉呢？
ヰ：一开始我确实是把自己和【异世界情绪】分开来看待的。就比如说，发布歌曲视频得到很多赞赏时，我并不觉得那些夸奖是对自己说的。
——即使数据表现很好也没有实感吗？
ヰ：没有涌现那种感觉。所以在通过【CANDY LIVE】和其他活动真正地感受到原来大家都在关注我，认可我之前，我一直都有像是“大家真的有在关注我吗？”“真的有人喜欢我的作品吗？”这样的焦虑。
——花费很长时间准备演唱会是否也是受到新冠疫情影响的关系？
ヰ：是的。现场演出通过团体演出和音乐节都有过体验了，但是因为疫情的原因，我从未经历过个人现场演出。
——并不是说要完全迎合粉丝的喜好，不过我认为能实时看到观众反应的现场表演，无论对于决定之后的方针还是激励自己都起到很大作用。
ヰ：是的，像最初那样没有演唱会，只在网络上公开歌曲视频的时候，我感觉大家喜欢的是【异世界情绪】而不是我。
——我觉得并不是这样的，但是情绪小姐感受到的是这样的对吧。
ヰ：确实存在过那样的感觉。但是在「Anima」等活动中表达自己的想法之后，得到很多正面的反馈，这让我意识到是有人喜欢我的内在，所以我现在觉得成为异世界情绪真的太好了。
——真是让人感动的经历。
ヰ：我也很高兴通过「Anima」整场演出亲眼看见和捕捉到异世界情绪的轮廓。
——从最初到「Anima」之后相比较起来，您自己描绘的【异世界情绪】形象有发生什么变化吗？
ヰ：因为还有其他很多要素所以很难断言。我认为想创作出的作品没有发生变化，不过起初我确实想着应该表现得更像【异世界情绪】的角色定位才行。只有虚拟歌手才能做到的事情是什么呢？在不断思考和大家对我的认可中，我也在一点点地发生变化。
——虚拟艺术家和创作者与扮演角色的配音演员是不同的。但听了你的故事，我感觉到你虽然经历了十分苦恼的时光，但还是不后悔这样前进着。
ヰ：是这样没错。虽然有这种烦恼，但我认为这也是种快乐的悲鸣。对于现状我并不后悔。
P：她在绘画方面很有天赋，比如她去游戏公司工作也很有前途。而我们也不想她后悔选择成为虚拟歌手，当然她的经纪人是最拼命的。不过如今这个时代，成为虚拟歌手的同时也可以继续绘画。通过情绪这样的例子，我看到现在这个时代还有普通地在大企业工作以外的选项，我感觉现在真的是一个十分有趣的时代。
——您提到了经纪人，因为身边支持着自己的工作人员的关系，【异世界情绪】的存在是否也发生了改变？
ヰ：【异世界情绪】指的是我，但同时我认为这是在众多参与者的努力下才让这个存在成形的。尤其是经纪人，他们付出的努力早就超过了原本经纪人的范畴，为了呈现出更好的效果，他们真的每天都在现场奔波。每次看到经纪人这么辛苦，我都会深深地感受到自己如果能变得更有力量，更加强大，就可以成为一位让参与其中的大家都能感受到快乐的艺术家，来报答这份恩情。我想成为可以回报这份支持的人，不仅仅是我的粉丝们，还是能够让我身边的人也感受到快乐的优秀创作者。
——可以感受其中温暖的情感，那么对于制作人来说【异世界情绪】这个名字背后有什么含义吗？
P：含义很多，其中还包括耐諷导演的想法，是她和我一起想出来的。所以只有我一个人说不清楚。不过包括名字的含义在内，我们并不打算把最初的框架和设定贯彻到底。
例如情绪最初是以虚拟黑暗歌手的身份，穿着黑色衣服亮相的。但现在的服装色调以白色为主。我觉得其实没有必要拘泥于原来的框架和设定，在逐渐表现出真实面貌的过程中，由黑色转变为白色也是可以的。我们在最终设定的时候，确实有提过要赋予名字含义，但也可以是通过本人自己诠释出另外的含义 。
而「Anima」所传达的信息与我们最初设想的含义相比要更加高深，它传达的想法不再是来自于我们，而是来自情绪自己的内心。虽然我们从来没有好好讨论过这件事，但我认为这样的发展是积极的。
——非常有趣，除了您刚才告诉我们的，从运营层的角度来看，还有什么让情绪产生重大改变的事情吗？
P：虽然有很多，但最主要的还是作为创作者那一面的展现。最初从制作的角度来看，一开始就能做太多事情的话可能并不是一个优势，所以我们讨论的结果是应该先把重点放在唱歌上。当然，绘画是一个积极的要素，我们也想要在某个地方将其展现出来，但这并不是作为虚拟歌手必须的元素。不过情绪和耐諷讨论的过程中，决定要将创作者的一面展现出来。当表露出这种色彩时，我想不仅她本人，就连粉丝对她的看法都发生了很大的变化。
在制作设计虚拟歌手的过程中，虽然有一个框架或设定会很有趣，但是越是有才华的人，她们本身的色彩就越不会被掩盖，最后肯定会显露出来，这样就更加有趣了。情绪本人的思想在不断地磨炼下已经相当成熟，而且她聪明伶俐，歌声美妙，说话时也很幽默有趣。但是就角色的形象外表而言这种说话幽默有趣的才能，该不该表现出来呢。
——虽然不是【Happy 新干线】，但说话的方式和感觉都很棒。我认为这种成长和变化不同与动画或是游戏的体验，是只属于虚拟艺术家的独特之处。
P：所以刚开始的时候有一些指导方针，我们也讨论过要不要制止。但在逐渐成长的过程中，还是要活用源于内心的东西。根据时间的推移，有不同的反应是很自然的。反之，一位从头到尾都按照刻板框架进行培养的艺术家是不会有什么个性的。我认为现在能够展示自己的才能并被粉丝们接受就很好。
——这些说法也相当有趣。但除了作为角色的框架和设定之外，神椿的艺术家还在【神椿市建设中。】中叠加了另一个故事情节。对于情绪本人来说，在这种嵌套结构中进行活动会觉得困难吗？
ヰ：怎么说呢……虽然在神椿市的故事中，我还是我，但这个时候有一个和我长得一模一样的女孩子(夜河世界)登场，这本身是很不寻常的。不过我从前就很喜欢幻想，所以在这样一个现实与虚拟交织的地方，我感觉也很自在。
——也就是说作为创作者，你能从中获得灵感吗？
ヰ：是的，我有把在那里得到的灵感融入到自己的作品中，反过来说我也会把在外面世界感知到的东西用来拓展异世界情绪的世界观，我认为两者之间存在一种类似相互作用的关系。
——话说既然提到不是自己的自己，也有从音乐同位体的【星界】延伸出来的创作。
ヰ：我没有把【星界】当成我自己。既不是女儿，也不是朋友，是什么呢。不过我是那种会觉得一直留存下来的事物很浪漫的人，所以我很高兴有【星界】这样的存在，也为其他人把【星界】当作自我表达的画笔而感到高兴。
P：稍微补充一点，像故事的开展、IP的开发或音乐同位体这样的项目，如果成功的话情绪和 V.W.P. 的所有人都会感到高兴，但如果失败了，那就前功尽弃了。同位体的反响很好，但是不知道是否应该将它当做是成功的......。
——不，它是新一代合成歌声软件的大热门！
P：另一方面，神椿市对我来说其实只是一个开始。这样说听起来很奇怪，但这对我来说也是一场战斗。我很高兴看到虚拟歌手异世界情绪变成了她自己。但由此衍生出来的各种项目能否成功，还要看后续的运营工作，所以现在才是刚刚开始。换句话说，如果我们的部分不做成功的话，就会让所有人都失望，总之就是有一种一定要达标的危机感。
NFT项目的【KAMITSUBAKI Resident Genesis】进行得比较顺利，所以我想我们应该得到了及格的评价。所有项目都要像这样，我们任何一个大失败都不能有。情绪刚才说在神椿市上得到了启发，但我认为我们还没有做到那种程度。我们已经花了很多时间在上面，所以我会想方设法让它成功的。
——这次的【Anima II】作为EP.1打响了“SINKA LIVE”的名号。在【不可解】系列完结的同时开始了【SINKA LIVE】的进程，您是有什么样的考虑呢？
P：在【SINKA LIVE】中，V.W.P 成员仍然会继续举行自己的个人演出，这点没有改变。不同的是，虽然是个人演出，但世界观的连续性让不同艺术家间的现场演出是相互连接的。【Anima】原本是一场AR(增强现实)演唱会，而【SINKA LIVE】则是一系列以神椿市为背景的完全虚拟化演唱会。从某种意义上说，我们试图通过现场演出来进行神椿市的都市开发。
——这太壮观了……！
P：就像从花谱的【不可解】那里将接力棒传到情绪的【Anima】手中一样，我觉得通过演唱会的相互连接，才有构思出六个街区的神椿市终于完成的感觉。神椿市的设定是在回忆 TRPG 和游戏的过程中逐渐累积起来的，将这些东西都通过演唱会来具象化又会变成什么样呢？现在我们正努力实现这个目标。
另外正如刚才提到的，在神椿市有一位叫【夜河世界】的角色由情绪来饰演，虽然外表看起来一样，但严格来说她并不是异世界情绪。我们也很想展现【夜河世界】和【异世界情绪】相遇的场景。
在【SINKA LIVE】中，我强调了关键词 “深化”，其深度共有九层。神椿的演唱会在进行的过程中会有衣装的变化，我们把这种形态的获得称为 “深化 Alter1”。在现场舞台上与音乐同位体的邂逅则称为 “深化 Alter2”，而这次与故事中的自己相遇是 “深化Alter3”。这不是 “角色扮演 2.0”，我想表达的是与故事世界的自我相遇。
——我能感受到这是为了将以年月为时间单位打造出的世界观相连在一起。情绪想在这样的舞台上实现什么样的演出呢？
ヰ：这是一个规模大到惊人的舞台，而我想传达的事情仍然是率直地把歌曲展现给大家，我也觉得这是我的责任。原因也许就很简单，在过去很多场合，比如说【Anima】，当我感到不安时，从大家的认可中获得了能量，让我相信自己一定可以实现目标。所以我希望我的演出也能帮助人们在生活中坚定信心，成为激励他们不要放弃的力量。我抱着将积极能量传递出去的想法踏上了这个舞台。
——通过现场演出的歌声传递的情感，也随着演唱会次数的增多而更加有力了。
ヰ：歌曲会随着感情而变化，我把当时的真实感受融入到现场表演中。通过活动与粉丝们的距离更加靠近了，经常会接收到像是“被你拯救了”和“我喜欢你”这样温暖的话语，他们让我明白陪伴他人的快乐。我作为一名歌手仍然有很多的事情不清楚该怎么做，但我想通过【Anima ll】尽自己最大的努力，将至今为止我从大家那里获得的勇气加倍回报给大家，为此我会将各不相同的积极情感融入到歌唱之中。
P：因为虚拟歌手是由运营人员和聚集起来的数百名人才共同努力的结果，虚拟歌手常常会苦恼自己应该做些什么，但归根结底歌手才是演唱会的主角。在【不可解】系列中主角就是花谱，在【Anima ll】中则是情绪，如果没有主角就不会诞生感动。世界观的设定和舞台的引导是放大这种感动的装置，人心并不是单靠这些东西就能打动的。最重要的是有一个想真诚地传达心意的核心，主角希望通过自己的歌曲和话语去拯救谁的想法，我想这就是全部了吧。而周围的人则是增幅这种情感和说服力的存在。
【Anima ll】中情绪的发言并不是我们写好的剧本。当然我们会讨论大致的方向，但如果我们完全按着剧本来进行，就绝对无法创造出感情的共鸣。最好的话语是由本人的真诚流露而产生的。这就是虽然同样是在展现虚拟角色，但又和动画声优不同的地方。
——太棒了。不过是什么促使情绪小姐产生想传递积极情感的想法呢？
ヰ：包括【Anima】等舞台上的演出经历都让我产生这种想法，不过按照最近的来说，也就是在3月底的举办【KAMITSUBAKI FES '23】演出时，我第一次收到粉丝的来信。当时的我有些消沉而有一位粉丝似乎看穿了我的心思，把他的感受都写在了信里，让我重新振作了起来。所以现在我觉得这次必须回报大家，让大家也能感到幸福。
——我感受到了一颗纯粹且坚强的心灵在呐喊。最后想请问二位对这次演唱会有何感想，今后还想挑战些什么呢？
ヰ：我喜欢创造新的东西，不仅是音乐，我也想挑战其他类型的创作，希望这样创造出的作品也能被大家喜欢。【Anima ll】是我在那个时限内，将现在的想法和感受以及我能做到的一切都融入进去，还有借助大家的力量所能够呈现出最棒的演唱会。如果大家能感受到歌曲表达的世界观还有相关人员想传达的信息的话，我会相当高兴。
P：【Anima ll】致力于创造一个能最大限度地传递情绪的想法与感受的舞台，对于这件事我有绝对的信心。情绪她多才多艺，无论是绘画还是歌唱都有出色的才能。这样的她和世界上其他得到肯定评价的人一样，也付出了很多努力，随着现场演出经验的积累，能感受到她的歌曲总会有新的突破，也是她认真严格地对待虚拟歌手这个身份的结果。大家都真心为她的成长而感到高兴，同时也期待未来的她会给大家带来更加令人惊叹的音乐体验。
P18 PIEDPIPER × Composition Inc. 绪方达郎 专访
PIEDPIPER × Composition Inc. 绪方达郎 专访
Writing：Kanon Izumi
——神椿工作室的新演唱会系列【SINNKA LIVE】即将举行。首先能请您告诉我们这个演唱会的定位吗？
P：目前为止，神椿工作室已经制作了包括现实演唱会、虚拟演唱会和AR(增强现实)演唱会在内的各种演唱会。通过现场演出来培养艺术家也是一种趋势，让艺术家们通过现场演出获得经验的累积和实现自身的成长，同时也在不断扩大粉丝群体。这一趋势是从2019年花谱的【不可解】开始的，之后五人组合 V.W.P 也由此结成。随着她们各自现场演出的进行，终于在2022年，V.W.P的首次单独演唱会【现象】在丰洲 PIT 举行了，给人像是绕了一圈的印象。老实说，目前为止我们一直在忙着运营，没能做出整体的感觉，所以现在我想要制作一个相互关联的概念性演唱会系列。
我们从研究如何创造出一个具有故事意义的IP的基础出发，花费数年制作出的这个与现场演出同步进行的【神椿市】就是我们的成果。我们构想着要将神椿市作为演唱会的背景舞台，首先打算让V.W.P在此展开全新的演出。至今为止，我们已经通过文字、插图和名为【神椿市建设中 NARRATIVE】的游戏描绘【神椿市】的世界观。今后我们将通过演唱会带给粉丝们不断完善的神椿市。当然我们已经考虑好像最终的主题之类的事情，不仅是 V.W.P，神椿工作室旗下的其他虚拟艺术家们也会在这举行现场演出。
——也就是说通过保持连续性，新的表现方式和故事就诞生了，是这样吗？
P：但我认为这单靠我们自己的力量是无法做到的。我们之前的演唱会都是在不同创作者的帮助下完成的，这个系列也是借助了制作过花谱的高中毕业纪念特别演唱会【我们在叹息的一瞬间就会长大成人】和【不可解参(想)】的Composition Inc. 绪方达郎先生的帮助。我非常喜欢绪方先生创作的精美视觉效果和画面。虽然还有很多地方需要探索，但我希望能和他共同制作。
——【不可解参(想)】就相当于【SINKA LIVE】系列中的EPISODE 0演唱会，反响如何呢？
P：我们制作【不可解】系列已经有很长一段时间了，这个演唱会系列具有出人意料的地方，带给人一种很厉害但又有些幽默的世界观，但我不知道如何在虚拟空间中表现这些才是正确的。不过【不可解参(想)】的热烈反响让我们看到了未来的方向。即使是平常不熟悉虚拟演唱会的人们，也说他们看完这场演唱会后也深受感动。当然【不可解参(想)】是神崎伊织的毕业演出，所以我觉得这也是很重要的一点，但我还是在虚拟演唱会的过程中隐约感受到感动是如何产生的。
绪方：我们非常高兴看到策划的事情得到大家的积极认可。就我而言，我制作【不可解参(想)】是为了追求只有在虚拟演唱会里才能实现的表现方式。我以 PIEDPIPER 的构想为基础去扩展这场演出，不过我也有意识让故事的发展像过山车一样，充满了乐趣、吃惊、思考和悲伤。归根结底，以花谱和神崎为首的各位对创作的热情，让我得到启发。
P：新的开始就得到粉丝们的积极反响是件好事。另一方面，将花谱【不可解】系列的完结和异世界情绪的演唱会系列联系起来也有点困难。对我来说，并不是将花谱的演唱会系列作为异世界情绪的演唱会的跳板，而是要树立起【SINKA LIVE】的整体形象，并由此让所有成员的演唱会都进化。由于这是【不可解】系列的重要转折点和新演唱会系列的首场演出，所以其中一些细微的差别可能没有很好地传达给部分粉丝。
我认为【神椿工作室】的存在方式很像漫画的连载。比如说像【HUNTER x HUNTER】那样，当一个章节结束后，下一章节就会进入更精彩的阶段(笑)。 不过如果是长篇连载的话，就会出现不知道从哪里开始看的问题，所以我认为这也是一个需要研究的问题。从这个角度上说【SINKA LIVE】是一个里程碑，或者说是一个新的起点，所以新观众也可以直接观看。我们也会想办法添加些让新观众也能轻松体会到乐趣的内容，从而来扩大受众面。
——也就是说EPISODE 0是花谱，EPISODE 1是异世界情绪对吧。那么在这个时间点时推出【SINKA LIVE】的初衷是什么呢？
P：如果真要说的话，那就是我们想回应粉丝的呼声吧。不仅是异世界情绪，还有很多人想要看幸祜、理芽和春猿火等成员的个人演出。粉丝们对演唱会的期望值也越来越高。而且她们每个人从开始的时候就拥有坚实的粉丝基础，所以我认为现在是我们做这件事的最佳时机。
——标题【SINKA LIVE SERIES EP. I 异世界情绪2rnd ONE MAN LIVE「Anima ll-神椿市参番街-」】中包含着异世界情绪上一次演唱会中的 “ANIMA”一词，这可以看作是一种延续。那么今后【SINKA LIVE】和异世界情绪的故事是否将同步发展？
P：异世界情绪的「Anima」、幸祜的「Player」、春猿火的「萨满教」、理芽的「Neuromance」，每个成员都有一个象征性的主题和关键词。这是我们与成员们讨论后敲定的重要主题，每个故事都有属于自己的结局，所以我们想精心创作每一个故事。我们希望能够将关键词和个人原创曲紧密联系在一起，希望在制作过程中将她们的想法描绘到最后。究其根本【SINKA LIVE】只是一种形式，重要的是神椿市的舞台设置和演出的意义，将异世界情绪的演唱会作为这个形式中的内容来制作，而演出本身就充满着她的想法和感情。
——绪方先生是基于什么样的想法来制作「Anima ll」的呢？
绪方：首先我很重视【SINKA LIVE】系列的连贯性。迄今为止的神椿市主要通过文字和插图来描述的，但是我希望通过这个系列，能让这座城市真正意义上具象化为一个虚拟空间。在创造这样一个世界观的过程中，我们融入了至今为止所讲述的故事里的各种元素。感觉就像是在这些骨架里面一点点添加血肉，不断拓展这个世界。
至于这次的演唱会主题，开场播放的序幕映像具有象征性意义。街道上和路边的花瓣随风飘舞，并逐渐聚集在一处，最终形成Anima的花簇团。这是关于创作的隐喻，就在这个Anima的主题背景下由异世界情绪登场表演。因为在上一次演唱会上，异世界情绪说的“众多的创作交织在一起，才诞生了我。”这段话给我留下了深刻的印象，所以我们在开头设置这样一段场景来表现异世界情绪。此外舞台背景的神椿市三号街是一个离中心街有点距离的，鲜为人知的地方，我们以异世界情绪到那里旅行的方式来展现这个演出。
P：今年举办的【SINKA LIVE】将讲述每位成员前往神椿市前后发生的事情，故事也将从这里不断展开。
绪方：【SINKA LIVE】另一个重要要素在前面已经提到过，是艺术家们的成长。V.W.P的成员并不像动画人物那样完全是创作出来的。她们拥有着艺术家本身的灵魂，同时又被描绘成居住在虚拟的神椿市中的住民。我认为【SINKA LIVE】的魅力就在于通过一系列的现场演出展现出这件事。
——绪方先生在具象化神椿市的过程中都考虑了些什么呢？
绪方：我是根据阅读到的故事，然后忠实地再现我在其中感受到的世界观，同时将其不断扩展。当然这不是我一个人能够做到的，所以在创作过程中我不断与美术团队讨论，我不是要简单地制作一个 3D场景，而是着眼于制作出人们可以实际参观行走的城市空间。
——从PIEDPIPER的角度来看，绪方先生制作的演唱会魅力何在呢？
P：因为只有演唱会才有对热度的控制，我们虽然可以从表演者的表演中创造出令人动容的东西，但是我们意识到从单一故事中能够创造的感动是有限的。将高度抽象的故事和音乐结合在一起，可以说我们做的很好了，但具体的故事发展通过演唱会是很难做到完全展开的。举个例子，这些事情如果用动画来实现会更容易，但我们制作的是演唱会，这与动画能产生的热度是属于不同的矢量。在这方面，区别于动画的表现方式，绪方先生可以用另外的手法在演唱会中展现出具体的故事，我认为这是绪方先生独特的优势。
虽然每个艺术家的个人世界都正在被创造出来，但想在这个基础上更上一层楼，我认为有必要完成神椿市。然而要实现这一目标非常艰巨，单靠我们自己的力量是很难完成的，至今为止我们都有和很多人合作来制作现场演出。在我们不断接受这些挑战的过程中，对于如何实现神椿市的具象化这件事，我感觉在过去几年里终于找到一些突破口，在这其中，我觉得绪方先生的力量是不可或缺的。
——也就是绪方先生的帮助是很重要的对吧。想了解关于异世界情绪的事情，迄今为止的活动中，您对她的成长有什么感想呢？
P：我觉得她在活动的过程中获得了自信。从出道开始粉丝的数量就在稳步增加，我想自信的源泉就在于她能够感受到来自粉丝的热情。我从她那里听说，有时候粉丝的来信真的给她极大地鼓励，也成为了她生存的意义。最初她是为了自己而开展活动的，但现在她也能为别人而努力了，我认为这是为人成长的一部分
另外前段时间还举行了一场极具偶像风格的演唱会【parallel canvas】，情绪本人也很开心的样子。编舞是她自己想出来的，演唱会一开始偏向娱乐性，或者说有些闹着玩的感觉，但最后变成让人相当感动的演唱会。出乎意料的是她在演出中向歌迷传达信息的能力也在不断成长。与其说我们在这方面支持她，不如说是她通过经验的积累，自己亲手创造出来的，所以与她个人的自信心也有关系。
绪方：情绪最吸引我的是她不仅在唱歌方面，还在作词和插画等领域进行创作。我感受到她进行多方面拓展才能的魅力。她清楚了解自己的定位，并且知道如何展现自己，让自己显露光辉。和她谈话的时候，她感情丰富地描述什么是她喜欢的、什么是让她快乐的，我现在还印象深刻。我觉得这次演唱会将会让她丰富精彩的面貌展现得淋漓尽致。
——请告诉我们今后【SINKA LIVE】系列的展望。
P：能够同时制作虚拟演唱会和现实演唱会对我来说非常有趣。因为各自的思路和制作方法完全不同，所以我认为一直以来有座高墙将两者分割开来了。但是今后使用Unity和虚幻引擎制作的虚拟演唱会将不断发展，不仅限于虚拟艺术家的这一个框架，会以各种各样的形式被活用，实际上将这种技术引入现实会场的例子有很多。过去原本分隔开的虚拟和现实，现在令人兴奋的是两者联系起来的时代即将到来。我希望未来在【SINKA LIVE】这一框架中，我们能实现这一点。
绪方：因此如果今后也能继续探索模糊现实与虚拟边界的事情就好了。【AnimaⅡ】当天制作团队也会像现实演唱会的关系者团体那样来到现场。这听起来有些像元宇宙，但是我们自己也以进入虚拟世界的感觉来举办演唱会，才算是真正意义上的虚拟制作。而且现在技术进步也很快，所以我想一边活用最先进的技术，一边制作出可以享受多种乐趣的演唱会。
此外与本场演唱会并行的还有另外几场即将举行的【SINKA LIVE】。今后将会描绘出神椿市的各方各面，各位敬请期待。演唱会和MV不一样，是谁也无法预测，现场才会完成的舞台。从这个角度上来说，我也很紧张(笑)。我自己也和粉丝们一样，很期待这个演唱会系列会如何发展，希望能制作出值得期待的作品。
P：和【SINKA LIVE】同时进行的，还有神椿市世界的发展。我想这与实现虚拟世界的目标紧紧相连，所以如果大家也能期待这一点，我会非常高兴。
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