
在OT2的世界里有留声机,你可以用来进行游戏内的声音测试。凯特林主题(Cait’s Theme)的三个版本,只有通过完成任务和收集唱片才能在留声机上听到,是其中一个有趣的元素。在录音开始前,我几乎没有做任何准备,就接到了为留声机做编曲的请求,所以准备得有点仓促,哈哈!
我告诉演奏者旋律、和弦和编曲的方向,然后请表演者即兴发挥。不过这个钢琴版本,是我自己演奏的。
此吉他版本由佐々木”コジロー”貴之(Takayuki "Kojiro" Sasaki)(@kojiro_guitar)演奏,他负责本游戏的所有木吉他演奏工作。和其他版本一样,他的演奏也是即兴的。
我认为吉他版有一种与原版截然不同的神秘感,希望你们会喜欢。
小提琴版本是由OCTOPATH TRAVELER的常客吉田篤貴先生( Atsuki Yoshida )(@ats_vl)即兴演奏的。
他总是能带来多彩多样的小提琴演奏技巧,但我不禁在想:"他仅凭旋律和和弦就能做出如此美妙的即兴演奏?我应该经常让他这样做!" 遗憾的是,我想这是不可能的,哈哈!
因为这首曲子像是彩蛋,所以我才请求吉田先生用即兴演奏。
在光(Hikari, the Warrior)和爱格妮雅(Agnea, the Dancer)的交叉故事中,琵琶演奏者在月夜下演奏这首歌曲。背景中硕大无比的圆月,是令人留下深刻印象的场景。
标题「朱曲」(Scarlet Folk Song)并不是一个真正存在的词,当我和导演宮内継介(Keisuke Miyauchi)在考虑这首乐曲的标题时,我们希望能够让人觉得这首歌曲在库国(ku)已经存在了很长时间,并且一直被人们演奏和流传。因此,我们试图在歌名中表现出这一点, 即这首乐曲是库国(ku)古老乐曲之一的氛围。
我在帕特提欧主题「Partitio’s Theme」中提到,我制作的第一首小样因为气氛略有不同而被否决,而最终选择了这首「ギルのアドリブ」(Gil on the Keys)。通常,在制作这样的小样时,我会从钢琴草稿开始,在这首曲子中,草稿的基本氛围与完成后的形式很接近。 我的想法是,Gil是即兴演奏,如果我把它写得太复杂,过多的修饰反而会让它失去那种感觉,所以我有意保留了一点粗糙感。
在录音时,我请来了一位专业钢琴家。他参考了我写的小样草稿,但演奏起来更有即兴、随意的感觉。这位钢琴家就是伊賀拓郎先生(@igatakurou),他既是演奏家,也是作曲家。
爱格妮雅(Agnea, the Dancer)的故事情节中,有许多与音乐有关的活动,因此有各种特别的乐曲。但还需要一首专门的歌曲来表达Dulcinea这位世界上最伟大的超级巨星的过人才华,于是我创作一首独属于她自己的歌曲。虽然她是舞蹈演员,但请原谅她唱得也这么好听,哈哈!
爱格妮雅(Agnea)的音乐往往有一种质朴、柔和的感觉,充满了乡村风情,同时又有一种内在的力量。至于Dulcinea的音乐,无论如何,我都想表达一种压倒性的存在感,所以我尝试了更加歌剧化的风格编曲,以反映她的风采。
与Dulcinea的最后一战,是一场你意想不到的舞战! 想想看,长出翅膀飞起来是多么离谱的故事发展,但像素艺术(Pixel Art)却能以神秘而独特的方式克服这种异议,而这一场景无疑给人留下了深刻的印象。
爱格妮雅(Agnea)的活动充满了各种特色,在这里我还专门为她制作了一个额外的战斗扩展曲(Battle Extend ),这才是名副其实的视听盛宴。
「きぼうの唄」(Song of Hope)原本是吉尔(Gil)送给爱格妮雅(Agnea, the Dancer)的礼物,这是吉尔(Gil)第一次为她演奏时的钢琴独奏版本。随后,爱格妮雅(Agnea)为了给这段旋律添上歌词,她又踏上了更远的旅程。
不过,在这一阶段,它仍然只是阿格尼亚主题的钢琴独奏版,「きぼうの唄」(Song of Hope)的旋律还没有出现。 这样做有两个原因:首先,我不想破坏「きぼうの唄」(Song of Hope)在最后一战中的影响力;其次,如果我把旋律放在这里,结局就变得显而易见了,或者说 “哦,原来在爱格妮雅(Agnea)的主题之上会有另一段旋律”,这种感觉就像是剧透。 而且由于目前只是第二章,我们只听过一次爱格妮雅(Agnea)的主题,所以我认为也有可能会造成更大的混淆。
还有一点是,吉尔(Gil)把这首歌作为礼物送给爱格妮雅(Agnea, the Dancer),然后她才决定在旅行的过程中为这首歌收集合适的歌词。而收获成果的最佳时机只能是最后一战的那一刻,我认为应该到那时再把爱格妮雅(Agnea)「きぼうの唄」(Song of Hope)的旋律和她收集的歌词放在一起。
顺便提一下,这让我想起了在八方旅人1(OCTOPATH TRAVELER I )完成后,我和宮内継介(Keisuke Miyauchi)导演一起拜访大阪SQUARE ENIX CAFE的情景。当他问我是否有什么想在续集中尝试的东西时,我热情洋溢地向他表达了想要加入人声的愿望。
一段时间后,当我准备开始制作这首配乐时,我收到了每一位旅行者的概述。其中有一个爱格妮雅(Agnea)的故事情节需要加入人声,而且还附注了 "根据你的要求",哈哈!
既然费尽心思准备了以音乐为中心的故事情节,那么音乐就必须紧跟故事的进程,严控每一个细节,以达到在最后的战斗中激起观众兴奋点的效果,在表现形式上我花了很多的心思。对于一个作曲家来说,这样的时刻确实会有一些压力,因为你必须取得成果,但也是作曲家获得极大满足感的时刻。
加尔戴拉(Galdera)是这款游戏中真正的隐藏BOSS,它极具挑战性,但关于它的编曲任务并未包含在最初的委托中。
我想我在某次采访中说过,在我完成并交付了这款游戏的所有音乐之后,我收到了联络,说道:"我们或许将再次设置与加尔戴拉(Galdera)的战斗,但由于音乐制作已经结束,我们计划重新使用OT1中的音乐。"
在游戏制作过程中,经常会出现这样的情况:遵循原先制定的计划时,会不可避免地需要添加新的元素。有时是在制作的最后阶段的最后一刻,而在游戏制作完成之前,你是无法预见到这一点的。你越想制作一款好游戏,不确定的因素就会越多。
加尔戴拉(Galdera)的战斗音乐就是一个很好的例子,起初我认为事已至此,只能用这样的方法了。但当我想到加尔戴拉(Galdera)在《八方旅人》(OCTOPATH TRAVELER)中的重要性,以及玩家投入大量时间开发的旅行者战斗力的难度,我开始强烈地感觉到我们不能只是重复使用现有的音乐,最后我问制作人高桥P( [Masashi] Takahashi )是否能让我尝试创作一首新曲子。
考虑到是从异界而来的设定,因此我想营造出与加尔戴拉(Galdera)原曲略有不同的氛围,于是在编曲时我加入了合成器的琶音、奔腾的节奏循环和好莱坞风格的打击乐,来自另一个时空的异域感形象呼之欲出。
如果你是所属于游戏公司的作曲家,这种临时变动的情况还不难应付。但对于像我这样的自由职业者作曲家来说,要改变最初设想的路线可能会非常困难。 不过,通过《八方旅人 1》(OCTOPATH TRAVELER)的制作,我与开发团队建立了密切的合作关系,让我能再次尝试,并且不留遗憾地完成了音乐制作,我感到非常幸运。
当然,这并不会改变这首歌在游戏中的价值什么的,这也是与玩游戏的人无关的信息,但我认为既然有机会在这里介绍,这也许是一件值得介绍的轶事。希望大家喜欢。
在「エピローグ」(epilogue )之后,乐曲「旅人たちへ」(Track 6-27: Dear Travelers)是在8人的结束卡(end card)背景下播放的最后一首乐曲,它是献给八位旅行者的一首安静的钢琴曲。
这首曲子是宮内継介(Keisuke Miyauchi)导演的主意。他向我提出了一个要求: 就像画家在作品上签名一样,游戏结束卡(end card)上也应该有作曲家的 "签名"。我履行了我的诺言。 而这首曲子是由一个到处说自己永远不会在公共场合弹钢琴的人演奏的,这也是为什么直到现在听这首歌仍然需要勇气的原因吧。(好吧,我还弹了凯特林(Cait )的主题曲。)
我从事游戏音乐工作的时间相对较长,但并不是每天都有导演或制作团队向我提出这样的建议,因为音乐在优先顺序中,不可避免地要低于故事情节或画面。如果作曲家自己提出这样的要求也是很奇怪的(虽然我在这个游戏中确实很出风头......)。所以我真的很高兴他们提前为音乐留下了空间,有人对你说:"来吧,音乐就放在这里。"这真是一件令人高兴的事,我可以坦率地说,我很幸运最终能与如此出色的制作团队合作。
这是最后一首歌了,心情变得有点伤感,哈哈!从明天开始,我打算换个话题,我将开始回答我在Twitter上收到的问题。希望大家能再多陪我一会儿。
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中文翻译:全徵
2019年考入东京音乐大学作曲系,攻读以电影配乐为主的课程。2023年考入东京音乐大学作曲系研究生。
在学期间,主要学习电影配乐、流行歌曲、广告音乐等风格的作曲法。同时参加了东京艺术大学电影专业毕业作品展的音乐制作。
作曲师从小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀、山下康介。
微博: @全徵
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