Tr6-9 深き夜（Track 6-9: Dark Night）

当你在夜晚的Filed中时，不知不觉就无法切换回白天，令人毛骨悚然的敌人不断出现，音乐也变得阴森恐怖，我想很多玩家都对这一转变感到惊讶。这首曲子表现了白天正在被黑夜侵蚀，其中的合唱团也营造出了一种真正阴森恐怖的氛围。

在这一系列的乐曲解说中，我曾写到人声是OT2夜晚版本中的一个特色元素。这些人声通常是优美而宁静的，但在这里，它们逐渐露出了真面目，扮演了重要的角色，传达出黑夜的真正含义和所带来的恐怖感。

这一切都基于我个人希望在OT2的音乐中加入人声元素的愿望，因此我最终决定在某些乐曲的夜间版本中使用人声歌唱作为表达黑夜概念的元素。后来，我们在此基础上更进一步，提出了将原本用来表现黑夜之美的人声元素，改用来表达黑夜的恐怖。

这个想法是制作人高橋真志（Masashi Takahashi）、导演宮内継介（Keisuke Miyauchi）和我一起讨论决定的，这已经成为该作品有趣而独特的一面。

Tr6-10 暗黒への誘い（Track 6-10: Invitation to Darkness）

这是一首地下城音乐，在到达隐秘Boss 之前气氛达到高潮时所播放的音乐，是一首与OT1中的「フィニスの門」（The Gate of Finis）地位相当的乐曲。不幸的是，在到达隐秘BOSS之前的地下城很少，所以尽管我在这首曲子上花了很多心思，但这首可怜的曲子实际上并没有多少播放的机会，哈哈！

当我收到游戏音乐的订单时，听说这是最后一个地下城的音乐，所以是所谓「フィニスの門」（The Gate of Finis）的位置，我心想："我一定要好好表现！" 不过后来我发现，这个地下城其实非常短，这首曲子根本放不了多久，这让我有点沮丧。都怪我一开始没检查清楚，哈哈！

不管怎么说，为了能让它成为一首好的音乐我已经尽了最大努力，所以我希望大家可以尽量多听听它，以纪念我的努力！

这首曲子的整体音效和结构与「フィニスの門」（The Gate of Finis）相当接近，节奏音轨中带有强烈的合成器元素，钢琴音色的深沉混响则负责旋律等。作为OCTOPATH TRAVELER系列的最后一个地下城，我有意识地营造出一定程度的统一性。

当然，一致性并不是采用这些元素的唯一原因。在此之前，音乐几乎完全由原声（acoustic）元素构成，因此这里的合成器做的Kick和Break Beats

的节奏也有助于向玩家传达这是一个 “异类空间"。再加上戏剧性的音乐发展，我尽力让这首它成为一首高潮迭起的地下城乐曲。

Tr6-11 夜の目覚め（Track 6-11: Lifting the Veil）

终于到乐曲解说的尾声了，这首曲子是与ヴィーデ（Vide）战斗的前奏，ヴィーデ（Vide）可以称得上是真正的 "最终 Boss"，是你在击败每个旅行者的场景Boss后在额外故事中与之战斗的Boss。

音乐方面，这首乐曲是以地下城乐曲「暗黒への誘い」（Invitation to Darkness）为基础，是下一首曲目 「暗黒の神、ヴィーデ」（Vide, the Wicked）的过渡。

Tr6-12 暗黒の神、ヴィーデ（Track 6-12: Vide, the Wicked）

这首曲子在游戏的最后一场 BOSS 战中响起，从某种意义上说，它与前一款游戏中ガルデラ（ Galdera）的战斗相对应。

在ガルデラ（ Galdera）的战斗音乐 「魔女と呼ばれる者」（The One They Call the Witch）的解说时，我曾写到这是一首与超越人类认知的存在进行生死决战的音乐。与其他战斗乐曲的感觉截然不同，这是一首表达面对具有压倒性浩瀚力量的实体时的音乐。

与ガルデラ（ Galdera）一样，ヴィーデ（Vide）的战斗也将分为两种形式，这首曲子是战斗前半部分的背景音乐，是交响乐团形式编曲。从音乐方面来看，0:06 开始是一段弦乐Riff（某种音型或乐句的重复在音乐术语中称为 Riff），随后是男高音的旋律在弦乐 Riff 的基础上发展。同一和弦始终保持不变，这营造出了一种紧张的气氛，最终在 0:42 和弦发生变化，紧张的气氛得到舒缓，弦乐旋律在这一段中变得生动起来。

2:09 处的部分由男高音演唱，音域非常高。这样的演唱难度很大，需要很高的技巧，但效果却很好，让人有一种紧迫感。 与钢琴等乐器不同，每种乐器都有自己的音域，人声自然也有自己的音域。不过，嗓音的音域取决于演唱者的个人情况，可以通过训练来扩展，所以唱高音是对专业技巧的真正考验。

这里演唱的 A 音很高，但并不是超高音。就音域而言，可以说音域合适，张力恰到好处，也能让演唱者展示自己的能力。

不过，如果就此结束就太无趣了，因此在 2:53 处，一个更高的C音出现，为声乐展示部分画上了圆满的句号。

再听一遍这首歌，感受这些声乐独有的魅力，也许会很有意思👌。

Tr6-13 明日を求める者たち（Track 6-13: Those Who Hope for the Dawn）

这首曲子是「明日を望まぬ者」（Those Who Deny the Dawn）的前奏，在玩家打败最终 Boss的第一形态后播放，预示着期待已久的最后一战即将开始。虽然这与乐曲分析无关，但第二形态八名成员的全面对决令人兴奋。

另外，有趣的是，这首乐曲的名字 「明日を求める者たち」（Track 6-13: Those Who Hope for the Dawn）具有主角们的特征，而接下来的「明日を望まぬ者」（Track 6-14: Those Who Deny the Dawn）则有ヴィーデ（Vide）的角色特征。两者形成对比也是一大趣味点。

Tr6-14 明日を望まぬ者（Track 6-14: Those Who Deny the Dawn）

终于到了故事的最后，我在制作这首乐曲时下定决心要创作出一首游戏中最荡气回肠的乐曲！ 

第一种形式→交响摇滚和第二种形式交响金属的结构与OCTOPATH TRAVELER中的ガルデラ（ Galdera）战斗音乐如出一辙，但现在的主唱是男声，我认为它的结尾更加爆裂。 我一直想尝试用男声来创作这样一种夸张、直接的编曲，所以我记得我在制作过程中收获了很多乐趣。 在创作歌曲的第一种形式时，我就对第二种形式的编曲有了清晰的构想，这对我来说并不常见，但当这种情况发生时，作曲过程就会非常顺利。这种感觉就像在赛跑中冲向终点，让人兴奋不已。

下面谈谈第一种和第二种形式编曲的不同之处： 首先，很简单，这里的节奏加快了。第一种形式的节奏是 164bpm；第二种形式的节奏则是 180bpm。所以我认为仅这一点就给人留下了截然不同的印象。缓慢的节奏给人以厚重感，而较快的节奏则带给人紧张感。对于表演者来说，180的节奏相当快，你必须全神贯注才能坚持住，因为稍一分神就会被甩在后面。正是这种宛如走钢索、如履薄冰的感觉才得已营造出这首乐曲中的紧迫感。

如果只使用MIDI的合成器，因为它是机器，所以可以无限提高节奏，但另一方面，它缺乏这种最后一刻的紧张感，所以我认为这种紧张感只有通过真人实际演奏才能表达出来。如果是现场表演，这种紧张感可以通过影像来传达，希望有一天能实现这一点。

「明日を望まぬ者」（Track 6-14: Those Who Deny the Dawn）这个标题是我和宮内継介（Keisuke Miyauchi）导演一起想出来的，我非常喜欢。自从前段时间成为自由职业者后，我已经很久没有经历过周日晚上的绝望了，但这不正是我当时的感受吗？我想我们或多或少都有过这种感觉，希望夜晚永远不要结束。

Tr6-15 エンディングテーマ（Track 6-15: Ending Theme）

乐曲解说终于到了介绍工作人员时播放的片尾主题曲。

正如我在OT1的乐曲解说中提到的那样，片尾曲是对各场BOSS战的视频回顾，而背景音乐则是Filed音乐的混合曲。我很高兴能重用这个想法，正如我在分析OT1的片尾曲时所写的那样，我认为用旅行者们漫游过的所有Filed音乐作为片尾曲非常具有OCTOPATH TRAVELER的风格。很多玩家可能都注意到了，歌曲的顺序也沿用了第一款游戏的顺序，是按照 “OCTOPATH”的角色顺序排列的。

简单地将现有曲目连接成一个混合曲目会很无聊，因此为了让玩家欣赏到尽可能不同于原曲的编曲氛围，我有意尝试将每首曲目带入一个新的编曲方向。例如，以开头的托托哈哈岛（Totoʻhaha）编曲为例。原曲给人一种清新、动感的感觉，但在 片尾主题曲中，需要拉开整个混合曲的序幕。考虑到这一点，我采用了副歌的旋律，并在编曲中加入了一种略带伤感的编曲，仿佛在回望一段漫长的旅程。

在《Winterland Region》的编曲中，最初的编曲给人的感觉是严寒和孤独，但在这里，它似乎更贴近奥兹巴尔多（Osvald ）这个人物，内含一丝强烈的情感。 顺便提一下，编曲中使用的金属打击乐是一种名为 Anvil（铁砧）的乐器，就像用锤子敲打金属乐器发出的声音，哈哈！我加入这个元素是为了暗示奥兹巴尔多（Osvald ）在狱中做苦工的回忆。

利夫兰多（The Leaflands）的编曲是从B段的旋律开始的，节奏明快，带有与原曲截然不同的紧凑感。当它回到A段时，仿佛世界一下子变得开阔起来。这就是我在编曲时想象的场景。

在丙午地区（Hinoeuma）中，这是混合曲中的最后一首曲子，因此我试图在不牺牲原曲的宏大气势的前提下，赋予它与压轴曲目相称的绵密、炫目的音色。

这次的片尾主题曲，紧挨着的下一首乐曲是エピローグ（Epilogue）。 具体细节将在下一篇乐曲解说重详细介绍。但由于エピローグ（Epilogue）还在后面，所以这次的片尾主题曲虽然让人感觉像是终曲，但它并没有在任何地方使用主旋律，而是有意暗示听众，更多的音乐还在后面。

详情请阅读我的下一篇解说👌

Tr6-16 エピローグ（Track 6-16: Epilogue）

介绍工作人员时播放的片尾主题曲「エンディングテーマ」结束之后会立即播放「エピローグ」（Epilogue），直接进入旅行者们的尾声事件（epilogue event）。 这首曲子是为了将片尾工作人员的介绍和尾声事件（epilogue event）连接起来。

在尾声场景中，这首歌会循环播放播放，虽然是循环播放，但不知道有没有人注意到，第一次循环和第二次循环的发展轨迹是不同的？

导演宮内継介（Keisuke Miyauchi）向我说，他希望第一段循环能带有一点音乐起伏，因为播放时字幕仍在滚动。第二段则是循环的感觉更稳定，起伏感也减弱，以配合尾声中安静的重逢场景。

因为人声是这款游戏的象征元素，我想在这里加入人声，所以我请Yuria Miyazono演唱了这首歌。

Tr6-17 明日への旅路（Track 6-17: Journey for the Dawn）

当熟悉的旅伴们聚集在新德尔斯塔剧院时，爱格妮雅（Agnea, the Dancer）终于成为了她梦想中的明星，她娓娓道来：”人生就是一场旅行"，这句台词实际上是第一部游戏的结尾。我觉得这句话概括了《八方旅人》（OCTOPATH TRAVELER ）想要表达的 "旅行 "的含义。

片尾主题曲「エンディングテーマ」之所以没有引用主旋律中的任何动机，是为了将它们保留到这一时刻，即真正的终曲。从这个意义上说，可以把这首「明日への旅路」（Track 6-17: Journey for the Dawn）一起视为片尾主题曲。

这首歌开头的琶音引用了「エピローグ」（Epilogue）的动机。但 「エピローグ」（Epilogue）中的琶音动机没有那么跌宕起伏，气氛比较平和。而这首「明日への旅路」（Track 6-17: Journey for the Dawn）的开头，温度发生了一些变化，仿佛故事又开始缓缓发展。这正是我在编曲时想要达到的效果。

大约从1:16 开始，我试图让这部分歌曲的动机在OCTOPATH TRAVELER II的主题音乐中以不同的氛围出现，但是在与OT1相同的氛围中演奏。

我甚至让开发人员调整了爱格妮雅（Agnea, the Dancer）在这一场景中的对话节奏，使其时间与音乐相吻合，从而营造出令人满意的结尾效果。

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中文翻译：全徵

2019年考入东京音乐大学作曲系，攻读以电影配乐为主的课程。2023年考入东京音乐大学作曲系研究生。

在学期间，主要学习电影配乐、流行歌曲、广告音乐等风格的作曲法。同时参加了东京艺术大学电影专业毕业作品展的音乐制作。

作曲师从小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀、山下康介。

微博: @全徵

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