可能本篇文章对你会有所启发，但你并非是一名作曲家/现代音乐制作人，或者你的团队内没有经验相当充足，丰富的音乐制作人，可能就只能存在于想法里面了。
Isabella van Elferen 的论文中，他提出沉浸感是由musical literacy（理解音乐的能力），affect（游戏内容/音乐所带来的情感），以及互动来打造沉浸感的
这个怎么理解呢，我举一个例子，比如我前一阵去玩了个剧本杀《红莓花下》。这个剧本杀一开始的时候会在合适的氛围里为你讲解历史事件（你可以应对为musical literacy）以及铺垫即将要发生的一些故事情感（你可以理解为affect）
而这两者受到配乐写作的作曲主观影响，在此不做鏖述，有关写作的问题，请看我的磕作曲节目系列，我们在此来谈谈互动中的“临场感”
比如你从空旷的大路上去到一个洞穴里，这时，有两种方法，一种是直接切换BGM，由室外切换至洞穴。另一种是直接加上洞穴的混响
第一种方式有两个不知道如何评价的特点，第一，就是，如果有风格差异，那么将导致此区域的音乐过散，凝聚感不强，容易失去本地区的音乐符号。第二，需要额外制作第二条动态音乐甚至第三条动态音乐，这样会增加大量的成本。
第二种方式则有大问题，第一如果混响过小，那其实没什么改变，如果混响适中，那整个音乐将变得糊没法听了。
那如果我们使用一套动态音乐的话可能问题解决起来会更线性一些，就如同我们上期所讲，使用1+2的思路。这个在u3d里就可以简单实现。首先音乐1是我们在户外的音乐，2是我们进入洞穴后的第二层音乐。
我们假定音乐1它的Audio Reverb Zone的设置为City，也就是城市感觉的混响，发送量为0.2
当进入洞穴时，音乐1的Audio Reverb Zone的设置变为Cave，也就是洞穴混响，发送量为0.2
这时我们第二层音乐轨道进来，将这一层音乐的Audio Reverb Zone的设置为Cave，洞穴混响，发送量为0.7。
注意这里的举例仅仅代表“为了让大家明显感受到”的举例，有可能用的案例不合适，因为这不是已经非常完美设计好了的音乐，这种操作需要大量成本。我无法为了一个演示而付出如此之多的精力。
我们在此基础上微调发送量，将整个音乐变得合适，这样我们就生成了一个适合洞穴内部的动态音乐，这样的好处不仅仅是可以节省大量的人力物力，且能让当前大区域场景增加凝聚感，使其音乐风格/动机统一，地区音乐符号感增强，增强记忆点。
以上就是一些动态音乐的设计思路了，希望能够给各位带来灵感。
