一切事物毫无道理地出生，因软弱而苟延残喘，却又因偶然而灭亡。
-- 让-保罗·萨特，《恶心》
大家好，近年我也逐渐成了圈内边缘的人物了，曾经做搬运的时候可能存在感还比现在稍强一些，几个月前想吐槽完全没人认识自己但是一想这好像也是比较正常的事情（最近一段时间比较恐怖的一件事就是点开某个不认识的作者的空间按钮上写的不是关注而是回关），我也没有过什么拿的上台面的东西。这么一说，《冷启动》好像是我第一次的个人作品（非合作的段落）。虽然是个边赶边想的小作品，个人感觉成品好像也还算过得去吧。
动机与发想
在我眼前展开的国度里，没有陆地也没有海洋，只有白色、虚无、无人，同时又无边无涯的空间。我摆脱了这恶魔般的人生，再次融入了故乡的无限、融入了水晶般的遗忘。
-- H·P·洛夫克拉夫特，《来自遗忘》
其实五月考完就开始重新关注圈内的事情了，看到凡文仙贝活动里的静止画赛道，我一下就想起了去年打的《G弦上的魔王》。特别是到第五章这里的时候一身哆嗦：
《G弦上的魔王》 - 第五章 G弦上的魔王
凡文仙贝锐评了一些听觉上比较简单但是视觉非常疯狂的作品，我觉得这种概念的成功做法是存在的（虽然一时只能想到一些这么做的MG），只是这几个被拉出来处刑的的执行上有一些问题。不过这里是反过来，按还原论简单描述一下就是听觉上比较疯狂，但是画面又相对静止（虽然构图还是传达了较强的动感），这样的对比带来的一种压倒性（这里画面的静止某种意义上来说是媒介的限制）。玩过的话可能比较清楚我在描述的这种感觉是什么样的。这一章标题就是游戏的标题，整个屏幕上就这么些文字盖在一张CG上，如此简单的概念却可以结合剧情传达如此强大的感情，我想着要试试做一个什么能有这种效果。（虽然成品里好像只有最后一小段几秒钟内体现的比较明显）
简短地说，主旨是“通过音视频的不匹配传达反常的感情”，危机感压迫感或者一些别的。我们质性对比一下静止画赛道里一些我印象较深的作品的发想：
活动刚开始不久出现了来自zzzzzz9125前辈的终止回廊。我看到的时候就挺喜欢这个做法。不过最后那段的压迫感似乎并不是来源于音视频的对比。说起来素晴日也被我搁置了好几年，这里可以看出来观众前置对原作了解多少还是比较重要的。
同样对观众有一定要求的（虽然就不是说没有达到要求就不能看了）是像键盘前辈的杀意杀意，萎帝前辈的「群鸟」。这样偏重在视频画面上的演出下功夫做到的我就没想到要在这次活动里做。或许是我很久没看电影了自然没有往导演这方面去想，从结果上来看这样的作法似乎更加贴合主题。LHDW前辈的三部曲是更有音视进行结合叙述的感觉。柚子叶qqq前辈的厕所则是更加偏向于在音频上做的演出。
大骗子不吃P前辈的在石川的宫殿里最后一段的震撼好像没有特别的设计演出，但还是需要前半的剧场铺垫。不过这样就绕开了观众需要一定程度上了解原作的问题。没有剧情就自己做剧情。这个【没有就自己做】，此后就称为【原则B】。（原则A来自凡文仙贝）
还有一类是像許祭前辈的GO・TO・大鹿飞。剧情是相当次要甚至不存在，主要在合成手法上做功夫（但是我真的很想知道这个素材是什么）。
说回到我阅历浅薄，玲音是我18年通过Duvet这首曲子才了解到的作品，但是一直没有去看。今年网上冲浪遇到的玲粉开始暴增，看了534兄贵的lainを好きになりましょう我还挺喜欢的（其实这个要是投赛道可能更成功一些），再加上类似这部动画的设定和美学在近年有了一些复兴，但最后让我无法继续搁置这部的还是小团体突然开始群刷这张图：
Dropped - (1) Appalling
看完我也确实有点不尽人意的感觉。说实话比起剧情还是背景设定的渲染更加印象深刻一些，像英利政美这种设计就实在是一言难尽。“人与人之间是联通的”这一句因为一些个人原因倒是很喜欢。看完13集之后就觉得果然还是更喜欢前半的网瘾少女的日常配合类似女神异闻录的那种校园内外的日常与非日常的对比环境设定。有点意犹未尽，这个结局实在是有点过于静谧了。就有了要不自己做一个相对出拳更重一些的音MAD的想法（原则B）。虽然我一直就挺喜欢猫叉Master，不过也或许是受到了深圳东的影响，前段时间在刷猫叉的曲子。Despair of ELFERIA这曲子感觉不错而且没人做过，全程都是非常戏剧化的感觉，比较符合我的想法。
制作
有一位最巧妙的建筑师，他发明了一种建造房屋的新方法，即先从屋顶造起，自上而下一路盖到地基。
-- 乔纳森·斯威夫特，《格列佛游记》
一般我都会先画一点类似故事板的东西计划一下。但是想到这次是【静止画】加上抱着【小做一下】的感情就决定边做边想开始糊音频了（大概七月十日左右）。即使我这几年一直在学，我还是一向做不来音频（我19年居然翻过音频方面的教程，难以置信），怎么办呢。到头也没想出个办法，只是不断地给七厄发半成品。借助反馈一点点的糊完了人声→扒谱→混音。我没有能力评价自己音频做的怎么样，但是Snaur大仙贝好像觉得还可以。因为没有人做过这曲子，所以这里勉强可以召唤一下原则B。
成品里的音频前半段主要是想一点一点传达玲音的无所不能，但是最后一段却又一转放出玲音面对大受震撼的爱丽丝的乏力感。这种“明明我什么都可以做到但却唯独无法让你安心”的感觉，有一点上头。
“岩倉レイン、きみは、誰だ”这一段倒是初见就觉得很适合做那种有压迫感的rap，一直追问紧咬不放的那种感觉。因为曲子段落的问题删掉了好几句，有点可惜。
可爱捏
想过回收一下冬风月里七厄说的话加粗就是真实烙印这个设定对应玲音的台词（玲音的角色也确实有类似的设定），最后用玲音对爸爸说的话字幕乱码呈现了。（爸爸应该是我最喜欢的角色了）
你，什么意思？（芳文发夹原来是抄的玲音啊！）
分段的台词基本上是照搬了素材，没有做太多的处理。这里我是想做出一种，了解剧情的人能一下感受到截取这几段的理由，但是不了解剧情的人会觉得不明觉厉想要去看原作，不知道有没有成功做出来。
后面剧透确实有点
思考大概的视觉方向的时候真的是没想到到哪都是玲粉
视频方面本来应该是我更上手一些的部分（虽说上一次做视频也有段时间了），但是这次却在音频做完之后耽搁了很久才开始做。一部分原因是因为中途杀出来的作业实在是太出生了，还有一部分就是我没有完全想好该怎么做，只知道场景大概是环绕玲音的桌台展开。这部分的建模是最先完成的，反正也比较简单就经常糊完作业为了放空大脑点开Blender。承接凡文仙贝“做减法”的主旨，潜意识里加了几个限制：
一镜到底，按我的理解这是的挑战赛道的最低限度了（没有“明显的场景转换”，强词夺理的屑）。开始做的时候都没想清楚，当然无法预料视频里会出现哪种幅度的变化（还是因为想着【小做一下】）。不过比起我以前做的，成品确实是非常静止了。
锁死视角的X轴（Truck移动）
不使用视角的抖动（Wiggle，Twitch）
不使用Looks
不使用动态模糊
途中想到以前偶然听说的电影《回路》（2001），感觉很合适这个素材（现实与虚拟的链接），不过到头也没去看就不了了之了（一个人半夜不敢看恐怖电影）。其实只是觉得海报里的CRT显示器+配色+红色胶带很酷而已：
《回路》（2001）
最后决定做简单一点的ASCII图像，这样一想对于【静止画】主题好像有点作弊了，但是幅度应该不算太大，很多频谱可视化做的都要更夸张一些。决定之后就没什么好说的了，也不是很难做的效果。我相信很多人看一眼就知道是怎么做的了 ，初中数学课级别的函数概念：
floor: R -> Z
X轴（定义域）是像素（或者几块像素）的亮度或者其他可标量化的属性，Y轴（值域）定义清楚像素应该是什么颜色（或者这几块像素的光栅）。基于像素的操作是不是听上去就像是显卡的活？21年为了渲染速度研究过怎么在着色器里做这种效果（https://lachrymal.net/offsetting-animations-in-shaders.html），还是相对简单的。不妨想象一下底层的原理，我们需要把几张图丢进显存，然后着色器里调用就可以了。 有几种办法可以做到，简单一点且方便调用的就是用一张精灵表/纹理图集，类似内存太小的老式游戏机里常用的那种。
精灵图
一些其他的：
开头的“Gentoo，启动！”倒是体现了凡文仙贝的【原则A】，把某个VM废物利用了一下。
小时候鼓捣电脑作死经常需要把CMOS电池抠出来再装回去重置BIOS启动。比起正常的重启要更麻烦更彻底。其实冷启动好像指的不是这种操作，但是还是感觉挺贴合剧情的。
说的是呢
现在好像服务器和客户端都是直接默认Unicode了所以网上比较少见，以前还有系统默认GBK的时候还是经常见到锟斤拷（属于是童年回忆了）。没见过可以去查一下，还是挺有意思的。
高潮部分确实是这种想法：
能届到真是太好了
不过这里出于懒惰没有做IK，美其名曰用“FK”瞎胡了一下，好像还算过得去。如果这是个合作里的段落可能会更认真对待一点。
我印象当中90年代的网络上都是用繁体的，同时想做出那种老的IRC聊天室的感觉，所以就这么做了。
最后的转场可以做画中画（事在，人为），也不怎么花力气花时间，但是没有做，因为某种幼稚的固执觉得剧情更加类似于“迭代”而不是“递归”。熟悉编程的应该可以理解为没有栈的存在（不过说实话合作里这种进入或者从屏幕/电视拉回的转场实在是有一些用得太多了！）
这里倒是辈子第一次用溶解合成模式
最后Reset的时候3D键盘上的回车键确实按了下去（键盘布局是照着日本常见的OADG 109A做的，原作动画里好像是日本的苹果键盘）
关于软件
我认为每个人都应该把自己视为自己所从事行业的债务人，因为人们自然而然地从中寻求支持与利益，所以他们也应该义不容辞地努力弥补行业的不足，为其添一份力。
-- 弗朗西斯·培根
大家一定都了解【软件和技术为想法服务】这个“原则”。如果这里黑白颠倒的话就要变成一些意义不明的旧典了。我并不是说这句哪里错了，我只是想补一下：作为创作者，去了解自己使用的软件和技术的一些基础原理，是一件百利而无一害的事。就像是剑士去了解锻造或是淬火的基础，有些人可能甚至认为这是一件必要的事情。如果决定专攻视频，那对应的就是了解光栅图卷积的原理，了解所谓的“A粒子效果”，“B发光插件”，“C渲染引擎”不过是一些基础概念的一种实现，并不是锁死的“唯一”，甚至不一定是所谓的“最佳”。当然，不顾一切，【能做到想要的效果就好】也是一种看法。虽然，我认为不关心创作环境是有一点点不认真对待自己的感觉。（俺的专业和软件交互有关系）
接下来的这一大段一般是上是回复圈内某（几）位前辈的发言，另一半是为了我自己泄愤。
我想我接触AE差不多快7、8年了，应该不下4000小时了。写过插件（SDK，PixelBender），写过脚本（ExtendScript，CEP，遥遥无期的UXP我也在PS里试过了）。这1993年发布的软件在过去的20年在2D MG方面都是近乎完全统治的存在（看到我出生前的MAD都是拿AE做的时候稍微有点震撼）。而我从心底讨厌AE，新版本的崩溃频率已经超出了我的接受范围，在30年内软件的交互设计又完全没有与时俱进，bug也不肯修（AviUtl有着一些类似的问题）。并且：
现在发布的3A游戏，疯狂特效在现代硬件上一秒钟都至少能60帧，而AE在同样的分辨率做个破图形动画一帧就要几秒钟甚至十几秒（3秒和1/60秒耗时差了180倍），你不觉得这个世界有些奇怪吗？
小团体里比较流行能在Blender里做的就在Blender里做，包括一些文字动画，MG和基本的合成。Old Spice合作和男烤鸡也适当的用过Nuke（难道这是可笑的事吗？）。而CH FR兄贵最近在研究用Resolve/Fusion做MG。类似Notch，TouchDesigner，0b5vr兄贵做的Automaton这类Demo工具；Leftangle最近在宣传的Autograph，虚幻之前宣传的Avalanche，甚至是苹果的Motion。只要放宽视野就能发现，居然还有人能理直气壮说“做○○○最好就用AE”，你不觉得这个世界有些奇怪吗？（也没见人说做XXX曲风就该用FL，因为FL资源多还是怎么样的）
像Flow这种其功能本身就该是软件的一部分的插件在这种逆天价格都能大卖。只是重新打包一下cubic-bezier.com就能换一套房，只是因为末端用户的对于技术不理解就只能买账，你不觉得这个世界有些奇怪吗？
近年Blender在2.8发布后终于站了起来，从1994到2.8发布的2019年之间，几乎是被初学者无视的存在。也许暂时动画产业里的标准还是Maya，但是现在Blender的使用率已经非常高了。而曾经的一哥XSI/Softimage甚至沦落到直接被砍死，我自己也已经几年没用过C4D了。但是适当的情况下就是该用Substance，该用Marvelous Designer。反观AE却是一副“什么都可以用AE”，“什么都应该用AE”，你不觉得这个世界有些奇怪吗？
综上，你不觉得这个世界有些奇怪吗（再度）？
我已经累了。。。
我也只能猜测，如果不是斯德哥尔摩综合征或者沉没成本效应，可能真的只是不理解基础原理或者不知情。性能方面的问题已经不是羞耻可以形容的了。并不是说因为大家都用AE，就必须要用AE，就要去嘲笑去试图发现其他途径的人。说到这里，最近看到一些手机或者平板做的视频，虽然不知道工作环境是怎么样的，但也是不可厚非的尝试。最近艾拉也用Vue做了一些动画，肯定比在AE导入json渲染要好。（对于什么都变成web的趋势有着比较保守的看法就是题外话了）
说到这里，我要召唤一下【原则B】。在视频最后出现的“Project 形式”是我自己在写的一批视频工具（受到了一些桥本麦的glisp，Inigo Quilez着色器的启发）。现在还是比较基础的状态，这次的作品里稍微在合成方面小用了一下。
这里俺再提一次，软件确实终究只是途径，是必经之路，我只是在说某一条大家都在走的路未必是最优选。这一段回复的前辈之前也提到了AE的粒子插件是“很多要学的”。但是粒子系统本身其实是非常简单的概念，没有必要把简单的事情变成纸老虎。只要理解了原理，熟悉插件的操作也是一下午就可以做到的事情。（我也就不评价一些插件的存在本身就是因为有人想要在AE里做不应该在AE里做的东西这件事了）
最后
我曾经快乐，不出于任何理由。而现在，我将因为某种理由而死去。
-- 阿尔贝·加缪，《局外人》
现在国内社群是一种不可多得的状态。我由衷感谢大家这几年的付出，能见证这一切是我的荣幸。
对于很多人来说，音MAD是某种跳板，是一个尝试数媒创作的机会，是一种纯粹的爱好，又或者只是一种消遣。这可是出了名的吃力不讨好的音MAD，在这花的时间自然意味着自己生命中对于其他机会的牺牲。一次又一次自愿地做出这种“狂热”选择的人一定是快乐的，不出于任何理由。
附录
一些不写下来不舒服的东西。和主文没有关系
上一次音MDM出现的《被封印的音MAD》和CSOL大灾变第四季的《雪域迷城》，《末日回响》有着异曲同工之妙。（本来想进游戏截个图发现快十年没上过的号进不去了）
会想到上面这一条也是因为某人一直中毒Nexon其他一款游戏（不是蔚蓝档案（更：其实也包括蔚蓝档案了））
坏枪的《函数》里本来希望看见分析入门里会见到的一些搞笑函数，比较好奇会变成什么声音，比如Thomae函数：
f在(0,1)区间上的的图形
TF2一直排到铃音头像的，不知道为什么好像被彻底渗透了
本来也想在视频里放个什么致敬一下MIT的SICP，毕竟是动画里的Knights就是致敬的这个，没有找到合适的切入点
铃音在学校学的是C，在家里写的Lisp，这个设定放到现在来看真的有点讽刺了，毕竟JS基本上就是个Lisp（Eich好像本来就是想做Lisp的）
不错用的还是日本locale，/变成了￥
去年在洛杉矶的AX结束最后最后几小时我们在到处晃，结果刚好晃到在开公麦卡拉OK的房间，然后倒数第二首居然还刚好放了Connect，直接跳上去大声放出気持ち良すぎだろ（但是因为社恐太紧张居然还忘词了）。有点对不起本来想唱的那位兄贵，确实是有点太邪魔了，当时比较狂热
2017兽娘动物园大事件合作Starry Sky负责找人唱的MajorMilk兄贵很迷惑为什么会有人觉得吹替就跟天塌下来一样
做这次的作品的时候遇到的作业：（本科一年级拓扑）证Mysior空间是T3但不是T3.5。（1981年发布的结果，你是不是有点太出生了）
最近比较喜欢sm16203759
其实TPOT结束的时候我还想写一些东西，一直搁置也不了了之了。现在本来想写些什么都忘了。四季问的这个我当时没回就是因为我还以为会写个专栏：
估计现在也没人感兴趣了
不过当时确实是有做类似分工表的东西（虽然不是非常有意义，不是说没标就是没贡献），这边可以放出来，简单来说我主要在摸，当时是考试期间
最后一次男烤鸡反而是更加有意思的经历，本来是要和CH FR一起做寒蝉段落的PV，结果我当时因为学业跑了。这是比较早完成的一段，毕竟剩下的大多都是一年后才做完的，一些管理层的动荡之后还有过把做好的几段音视频都重做了这种事。（对于自己的心血直接被删掉的作者是有点抱歉，但毕竟是最后一次还是质量至上）
深圳东死前
唉
还有另外一个静止赛道发想
好像到结束也没有看到这个方向的
最后推一下这个，感谢beat_shobon和小伙伴们提供的机会，是最近做得最开心的一次
