相信喜爱水彩的朋友，很少有不知道永山裕子的。她是日本当今最具代表性的水彩画家，作品风格自成一派，被称为“永山流”。

@永山裕子

1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖。1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。

似水柔情，是看到永山裕子作品的刹那， 涌现在我眼前的第一个词语。玉雕美人，促膝而坐，在水一方。 笔尖与纸张的摩擦间， 一簇簇活色生香的花朵跃然纸上。

永山裕子的画用色轻薄而不寡淡，通过不同高饱和度颜色的层叠，来塑造一种意蕴缭绕的境界。

浮花一浪一蕊，是浓妆淡抹的艳，是似是而非的烈，日本人骨子里刻上的“匠心”二字在她的身上体现的淋漓尽致。

永山裕子老师的作品趋向于写实和写‌‌意之间，有细节的堆砌，又不失整体感。通常，她会先用留白胶留出高光位置再在纸上刷上大量的水分，保证背景颜色能自由碰撞。

首先，画氛围，让各种高饱和度的颜色交互融合，这时如果出现或意外或人为的水痕就更妙了，这是永山画面中不可或缺的元素。

然后，由浅及深开始塑造，层层叠叠，一层不够再加一层，但每一层都是极薄极透的，直到画面关系明确，细节完整。

永山裕子这种画法与她的油画功底不可分割，把油画技巧用在水彩画中，也是别有一番韵味。

永山裕子的画作极富诗意，极具女性浪漫，细腻，却不会让人感到矫揉造作。

除了花卉，永山裕子的静物也是一绝，物体间的颜色和光线相互映照，相互渗透，你中有我，我中有你，个个都是顶尖的通透灵动。

而永山老师笔下的美人，和她本人的气质非常相似，眉黛青颦，冰肌玉骨，眉眼间尽是女子的柔情与娇媚。