“我知道我并不孤单”
——简析音乐动画短片《shelter》
摘要：本文主要通过介绍与赏析由日本动画公司A-1Picture与美国音乐人Porter Robinson创作的音乐动画短片《Shelter》,探讨音乐与动画的关系，以及音乐动画带给人的感受，并对音乐动画短片这一独特的艺术形式进行简单的介绍。
关键词：音乐动画 电子音乐 动画短片
一．奇妙的相遇：制作团队介绍
《shelter》这支音乐动画短片的诞生可谓十分奇妙，制作者来自横跨东西两个半球的两个国家。来自美国北卡罗来纳州的年轻音乐制作人Porter Robinson ,最初在网络上发表一些专辑的原创单曲，2011年成为签约艺人并推出首张专辑，此后他在音乐的舞台上大显身手，展露出自己过人的才华2012年发布的多首单曲先后登上Beatport音乐榜第一名，他的音乐大多具有实验价值，大胆创新，风格也是多种多样，他也因此成为自己所在领域年少有为的代表人物。然而在很多人眼中，对Porter的主要印象是他对日本动漫的喜爱，在他的作品中，不乏许多融合了日漫风格的音乐作品，甚至有直接使用动漫音源的作品，这也为他与A-1 Picture的合作打下了基础。成名之后的他感到压力倍增，陷入不断自我怀疑的低谷期，这首《shelter》是他在这段低谷期中创作的少数有影响力的作品之一。在他情绪低落甚至一度抑郁时，他的好友Madeon陪伴他并与他一起创作出了《shelter》的音乐部分。
熟悉日本动漫文化的人对A-1 Picture一定会有所了解，很多优秀的动漫作品如《妖精的尾巴》、《未闻花名》、《四月是你的谎言》都由该公司参与制作。
Porter 在以往的音乐作品中已经有过与动画制作人合作的经历，在一次日本的动漫展中，日本动画公司A-1 Picture被引荐给Porter，于是便开启了这场奇妙的相遇。
最初，Porter所创作的《shelter》的音乐部分，与我们现在听到的有很多不同，可能与当时Porter自己的状态有关，歌曲的主题其实充斥着一种末日的苍茫与无助感，但是在与A-1 Picture的商讨磨合下，决定将歌曲的背景故事改为讲述末日下的爱与勇气。
二．用爱铸成的避难所：短片内容介绍
这支音乐动画短片所描绘的故事，发生在遥远的未来，故事的主人公是一位名叫凛的少女，她独自一人生活在由数字技术构成虚拟世界中，短片的开始，就是少女的一段独白，少女日复一日的过着孤独迷茫的生活，她用手中的触屏笔在数位板上所描绘的，立刻就能在自己的身边浮现，山川、河流、草原、雪山，一切都是那么真实，她在虚拟现实的世界中愉快的生活。某一天她正在草地上玩耍，远处的大树下突然多出一只秋千，她困惑的看了看自己手中的画板，她并没有画过这个秋千，它是从哪来的呢？凛走近秋千，指尖碰到秋千的一瞬间，脑海中突然触电一般的闪过断断续续的回忆，她似乎想起了什么，脑海中浮现出一个年轻男人的脸庞。虚拟的世界一点点的消失，凛又回到灯光昏暗的房间里，她觉得怅然若失，慢慢睡着了。
记忆里，模糊的面容，呼啸的寒风，远处的天空中一颗红色的巨大星球不断逼近地面，究竟发生了什么？凛也在不断问自己，直到这天醒来，她手中空白的屏幕上突然开始自动浮显出一幅画，是一条看上去富有生气的街道，身边的景色不断变化，她惊讶的发现，她记起来了，这就是她小时候所生活的地方。还没反应过来，只有七岁的凛出现在自己眼前，像是电影画面一般，小时候的记忆不断涌现，凛坠入了无限的回忆之中。
那个的男人正是她的父亲。凛记起了小时候她与父亲玩耍的画面，他们一起荡秋千，堆沙子，父亲为她做饭，过生日，为她梳头，还带她去空无一人的神社祈福，为她创造无数美好的回忆。然而当时幼小的凛并不知道，神社空无一人，其实是因为，地球即将迎来毁灭。
一颗红色的小行球即将与地球相撞，作为科学家的父亲为了能让女儿活下去，为她打造了一艘飞船，本想与女儿一同离开，却因为一些原因不得不留在地球，于是他用虚拟现实的技术，让女儿在其中沉睡，生活在自由的虚拟世界中，忘记烦恼，勇敢活下去。在茫茫宇宙中，父亲所打造的这艘逃生舱是保护女儿生命的避难所，而虚拟现实的空间则是父亲保护女儿心灵的避难所。不论外界有何许纷争异乱，他仍然隐瞒一切为女儿构造了一个末世中的乌托邦，即便在最后时刻，父亲不得不留在地球，他也仍然选择为女儿创造一个童话般的VR世界让其在地球外也能幸福的生活。
短片的最后，凛从会议中走出，已经数千个日夜没有收到过消息的电子邮箱此时收到了父亲生前的留言：
“凛，你出生以来，爸爸能陪你的时间实在是太少了，妈妈过世以后，爸爸又在你身上倾注了多少的爱呢？但是看着活泼的你，爸爸还是得到了勇气。要是能一起进入避难所就好了啊，可是我没法办到。忘记悲伤向前走很难，不过我相信你一定可以的。当你感受到孤独时，就会回想起一切吧。相信看到这段话的你已经变得很坚强，如果能与你创造更多回忆就好了啊。”
读完信的凛选择了擦掉眼泪勇敢面对寂寞与未知。镜头离开虚拟空间，凛所在的飞船正向着固定的航向不断前进。
三．多元的融合：简述本人对该作品的见解
我认为《shelter》这部作品最成功的地方之一就是“音”与“画”的巧妙配合。节奏决定了音乐动画短片中镜头的快慢，景别的运用。音乐中的节奏起伏使动画的镜头随之变化，形成音乐动画所特有的节奏。[1]
在短片开始时，有一个镜头，少女的房间逐渐坍塌成一个个细小的像素块，房间四周变得透明，房间外，大量的像素块又形成了虚拟世界中的岩石。为了表现出画面中像素块的颗粒感与虚拟现实科技的未来感，音乐节奏加快，加上了间断的电子合成音效以及加入类似电吉他的音色，与画面相契合。而为了表现少女发现了自己丢失的记忆时那种怅然若失的感觉，音乐直接去掉了鼓的成分，同时延长了电吉他每个音的时值，使音乐在此刻舒缓下来，而舒缓之余又不乏一丝紧张感。
动画故事进入高潮，少女进入回忆时，音乐先是出现了有音高不断起伏变化的电子音将歌曲逐渐推向高潮，而当画面中小女孩在记忆的空间中坠落时，又加以连续强烈的低音鼓，达到与画面一致的坠落感。
而在故事最后少女饱含深情的独白时，音乐的节奏减缓，只留下悠扬的小提琴和钢琴，将少女悲伤却因为父爱而充满决心的感情渲染的淋漓尽致。
《Shelter》之所以能获得比较高的反响，我觉得与它的音画配合密不可分，一部成功的动画片必须得达到一种声画并茂、音像俱佳的面貌。很多动画片在音乐上没有关注这一点而导致整部片子的失败。[2]
本文最后我想说，我很期待音乐动画短片这一独特的艺术形式在今后的蓬勃发展，当代的数字音乐动画MV已经不再受任何一种艺术风格或者任何一种技术的限制，新媒体数字技术的发展使数字音乐动画MV正朝着多元化的方向蓬勃发展。数字媒体时代的数字音乐动画MV在未来的发展将更具自由创新性，并且具有无限的可能性。[3]
参考文献：
[1].尹静 音乐动画短片中“节奏”和“情节“的表现 西华师范大学美术学院 2008
[2].黄淼鑫 背景音乐在动画中的应用 湖北美术学院 2016
[3].刘佳 数字音乐动画MV的风格及表现研究 北京服装学院 2013
