三体原著中对人物刻画的细节的淡化是令人遐想的，选择性地将角色脸谱化夸张化，也是在试图在有限地篇幅内补全这些留白的部分。战略方向上，强化细节刻画对于影视改编来说无疑是扬长避短的首选，但动画令人不满之处恰恰是在于它的补全不太能令人满意，让人觉得还不如留白。

以开头古筝计划为例，这样一个极其富有科幻色彩的将巨轮切割成片的场景，动画给人的感觉却仅仅是在强调爆炸损毁的“大场面”，手法刻板。于我的观感，还不如我的三体里那个实心船体切片后一下子滑到岸上那么冲击。知乎上有答主给出了自己对于这个场景的分镜设计，设计感要比现在这样的强的多。

章北海传中，水滴袭来时，贝多芬的欢乐颂响起，一副名为毁灭的太空歌剧徐徐开幕，这就是我对科幻场景如何影视化的完美想象。如果把科幻改编的核心任务理解成了“如何降低阅读门槛让观众了解剧情来龙去脉”的话，那不如去看“三分钟读完三体”，对吧。核心还是要把原著的科幻魅力展现出来。拿比较能做出彩的场景来说，目前第一个切船的我觉得没做出新意，光记得黑烟和爆炸了；第二个是智子在墨子面前展开，感觉还可以；第三个是自创的空间站实验，作为计算机专业的学生，看的时候要多尬有多尬。

脸谱化和简化能不是纯贬义的，能被接受是因为它服务于了优先级更高的演出，比如说汪淼在动画里只是个引子场景的一次性角色，那简化一下他的性格，脸谱化一下他的反应并无不可。但省下来的篇幅，拿去不厌其烦地在撞车、列车坠落场景上炫技，就让人觉得有点抓错重点了。并且，脸谱化夸张化也是要讲究技法的。艺画开天的夸张化，我个人认为是有点肤浅的，频繁地出现“眼神一瞪，配音惊讶的喘气”这种功能性特别突兀的镜头，结果就是感觉角色都智商都有点低。像丁仪实验失败后那样面瘫地表达遗憾，反而让我觉得他的情绪表达更加自然。这是分镜上的不足。

潇洒对于三体动画发了一个分析，他的思路挺启发我的，主要是通过陈列动画改编之困难（新观众没看过，信息量巨大的原著做不到还原也没必要还原）、展望未来之可能（以后还能拍更好的三体）来修正（降低）对三体动画的期待。但欲戴王冠，必承其重，在三体这部作品本身的影响力和充足的制作经费下，观众反而没有高期待，才是不合理的吧。对于目前的口碑危机，我觉得最需要的就是呈现一个远超观众预期的科幻场景，为这部作品留下一个可供传颂的记忆点，毕竟惊喜和不满是可以相互抵消的。

还有这动画播放页面写了什么玩意儿，为啥内存占用特别高，老是卡死。