狄德罗《关于美的根源及其本质的哲学讨论》和《论戏剧诗》

第一节 生平著作及其文艺美学的哲学基础

一 、生平著作

狄德罗（AD1713——1784）法国一位富裕的手工业家庭出身，18世纪启蒙运动和百科全书派的领袖，也是近代著名的唯物主义哲学家、美学家、文论家。

《百科全书（百科全书，或科学艺术工艺的理性词典）》，宣告要把世界各处的知识收集起来，其中内容涵盖了哲学、哲学史、美学、科学哲学、政治思想、心理、语言等方面，论述那些跳亩的时候贯彻了启蒙思想，因为和皇家权威和宗教冲突一度被封禁。

百科全书派虽然一度在法国遭到封禁，却在英国生根结果，“它的影响是如此巨大，以至在大革命爆发时，这个由英国保皇党出来的学说，竟给了法国共和党和恐怖主义者一面旗帜，并给《人权宣言》提供了底本。”二导师恩格斯对狄德罗等唯物主义思想家这样评价。

二 、哲学基础

他的思想就是第三等级（市民）那种经典的唯物主义和无神论，照旧崇尚自然和理性。

由于坚持带有辩证法因素的唯物主义自然观，他把宇宙万物归结于物质元素构成的东西总合……

狄德罗的自然包括了：①物质世界的自然②精神世界的自然③人类社会的自然

狄德罗的理性则指代：①和感性世界相对的理性②启蒙主义中那种绝不盲从权威的理性

第二节《论美的根源和本质的哲学探讨》的美学观

《论美的根源和本质的哲学探讨》（以下简称《论美》），这篇论文狄德罗以具有辩证法因素的唯物主义作为基础，提出了“美在于关系”的核心命题，构建了西美历史上唯物主义美学理论体系（起家人正是狄德罗），这就让西方美学对美的本质认识提升到一个新的阶段。

这本书的内容相当复杂，大体来说可以分为以下三点：

1、  美的研究的困难性及对各种流行美的本质观点的批判若干

2、  “美在于关系”的丰富内涵和范畴等

3、  关于产生审美判断的分歧的原因若干

由于笔者仅仅是文学专业，所以更详细的美学解释要放在以后回答，此处先大概了解。

第三节《论戏剧诗》构建的诗律学

狄德罗在戏剧理论上贡献卓越——在他的实践中，创造了严肃剧（或市民剧）这一新的剧种，彻底打破了古典主义的金科玉律。

韦勒克：“狄德罗的理论……可以看做是反对法国剧坛的清规戒律，主张现实主义戏剧，也是提倡家庭悲剧这一新型体裁的宣言。”

一、严肃剧理论

①现实层面：启蒙运动和第三等级崛起，但是在古典主义时代大行其道的【英雄王公的悲剧】和【讽刺事态（其中商人形象多是小丑）的喜剧】，业已陈旧，文字僵化，格式死板，狄德罗打破了这两者，提出了介于二者之间的“严肃剧”，反映新兴资产阶级审美。

②实践层面：英国泪剧（感伤喜剧）的崛起，这种剧中针对当时英国淫靡社会风气，宣扬所谓的资产阶级道德，这种艺术被狄德罗视为最好的实践范本。

③理论层面：在《关于〈私生子〉的谈话》中，狄德罗借助多华尔之口说：一切精神事物应该有个中间和两级之分……人不至于永远不是痛苦便是快乐的，因此戏剧和悲剧之间一定有个中心地带。

假如说，埃斯库罗斯是悲剧之父，阿里斯托芬是戏剧之父，狄德罗就是正剧之父——狄德罗从理论和创作方面的理论整理，确确实实打破了古典主义的悲喜剧界限，应该说，这比文豪雨果（雨果创立出了悲喜交织的法国浪漫剧）都领先了半个世纪。

所谓严肃剧的一些特点和功能：

1、  严肃剧的基本特点：

①严肃剧应该兼备逗笑、严肃的场面，它是悲喜剧的混合体；

②主题应该更加接近真实生活（多是资产阶级的生活实践）而非刻意的逗笑或者夸张（反英雄主题、反古典主义）；

③人物性格应该更加多样（而非仅仅局限在古典主义英雄那几种）；

④风格要更甚于日常的感情，更澎湃激烈。

⑤题材要多多投入家庭的“理性人性”，而非宫廷的“骄奢腐败”（by普列汉诺夫：“法国中等阶级的人们把自己的家庭美德和贵族的极度腐化对立起来”）

2、  严肃剧的社会功能：

严肃剧在狄德罗心目中，就是展示人类美德和本分的工具。

这一点和亚里士多德很像，他希望剧院可以感化好人和坏人，把剧院视为陶冶心灵的道德熔炉，但比亚里士多德更进一步的是，亚里士多德的katharsis是洗涤，而他的理论不只是洗涤，还有劝人向善的能力。

3、严肃剧理论的基本范畴

1.自然、真实、想象

我们强调过很多次，这个时代宫廷剧由于王庭腐败贵族穷奢，高贵典雅的上流社会审美在革命的前夜显得非常过时，狄德罗把真正的质朴自然探索放到了市井小店、街道公园当中去，坚定地认为——“越是文明、越是彬彬有礼的世界就越缺乏诗意，疯狂的病榻孝子、无助的母亲、死神面前的众生……我倒不是说这些是善良的风尚，但确实富有诗意的。”

狄德罗崇尚未经雕琢的自然，并且把它视为真实。

基于理性（倒不如说是生活经验）的想象，链接真实，就是最好的文艺，一个作家、哲学家、思想家是不能够离开这些想象的。

2.“情境”和“对比”，情境性格论和情境对比论

（1）情境

在严肃剧理论里，狄德罗提出了情境的重要概念：“人如果离开一定的情境，那就无从表现。”性格根据circumstance来体现，性格通过situation来表现。

狄德罗把情境看的至关重要，这是因为狄德罗一直认为，“美”是“对关系的感觉”，一个人事物之所以美是因为人们觉察到它身上的各种关系。

（2）对比

“对比”或“对立”也是狄德罗戏剧理论的一个重要范畴。

他认为，一般喜剧惯用两种不同性格的对比，比方说古典主义最爱用的焦躁vs温和的性格典型，他主张更加鲜活的对比——

“要让阿尔赛斯特恋爱，就让他爱上风流女，如果是阿巴贡，就让他爱上穷人的女儿。”

（）

4、严肃剧的表现形式问题

首先当务之急是解放语言，当年布瓦洛有意冷落《吝啬鬼》是因为，莫里哀当年胆敢无视古典主义要求，用散文语言写剧——古典主义则偏好韵文，但到了狄德罗时代，他则认为韵文反而可能让戏剧失去真实，“台词应该逼真”。

其次是舞台布景布置，舍去了那些过于华美的宫廷戏布景，简单的家具，简朴的服装，自然、真实即可。

最后关于演技狄德罗提出的见解是，一定要让演员适应角色，而非角色服从演员，这一点放在今天的文艺批评似乎仍然有参考意义。

狄德罗部分总结：

狄德罗“美在于关系”的理论，在美学研究领域开辟了一条新的思路和途径，尽管他的论述不够严密和深刻，但影响确实深远：

比方说车尔尼雪夫斯基《论艺术与现实的审美关系》、中国当代美学家谈论的审美关系，关于现实主义艺术论的研究，都可以看出狄德罗“美在于关系”理论的影响，这一点直到今天仍然有强大的生命力。

狄德罗关于严肃剧的理论，奠定了现实主义戏剧理论的基础，并且对德国文论（莱辛）产生了重大影响，那种正剧，后来成为了现代戏剧的主导形式，所以尽管他的理论存在一些片面机械的色彩，也并没有历史唯物主义的要素，但功劳确实可见一斑。