北京乐器学会编辑

琴者，乐之统也。古琴这一件乐器，从远古的五帝时期一直流传到如今而能综合艺术、文学、宗教、政治、哲学等诸多文化，远远超出作为乐器本身的功能。在历史的长河中它一直被继承发展而从未中断，因此古琴身上带了“四宗最”：它是最古老的弹拨乐器，是故事最多的乐器，是留存曲谱最多的乐器，还是最有价值的乐器。张子盛先生作为中国著名的古琴演奏家、教育家，北京乐器学会古琴专业委员会会长，对古琴艺术的继承、发扬、教育等方面都有着独到的见解与研究，特别是在古琴打谱与教育方面，有着几十年的心得和经验，做出了极大的贡献。

北京乐器学会古琴专业委员会会长   张子盛 先生

张子盛（1975——），知名古琴演奏家、教育家，七弦琴院创立者、校长。北京乐器学会古琴专业委员会会长；中国乐器协会古琴专业委员会副会长兼秘书长；中国昆剧古琴研究会理事。《重修＜琴学门径＞》、《古琴指法谱字集成》、《中小学古琴基础教程》、《古琴艺术考级教材》编著者；“开指五步”古琴基础教学法开创者。

·1992杭州古琴大赛最高奖项

·第29届世界音乐大会优秀奖

·2015年度年度十大发烧唱片最佳民乐演奏专辑奖

·华语金曲奖2017年度最佳民乐专辑

·北京乐器学会慈善公益活动最佳贡献奖

·首届民族乐器制作大赛金奖

  习琴1 与古琴一见钟情

“ 一眼见到古琴，就完全被古琴神秘古老的气质迷住了，一弹就是几十年”

张子盛先生于1989年学琴，师从津门九疑派琴家高仲钧先生、李允中先生。当他偶然间第一眼见到古琴时，就对古琴这种神秘、古老，充满文化气息的乐器就充满了好奇。轻轻拨动琴弦时如松风冷泉一样泠泠的琴音同时拨动了他的心弦，谁也没想到，从此以后一发不可收拾，此后“一生事业尽在丝桐”。

1992年秋，在杭州举办的全国古琴邀请赛上，共评出了最高等级——优秀奖10名（不设等级奖），有三名来自天津，其中之一就是张子盛。此后张子盛先生又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。为使自己博涉多优，还问道于津门词家张牧石、曹长河、王焕墉诸前辈及书法名宿余明善先生，并拜著名学者义宁陈云君先生为师，为琴外之功打下了雄厚的基础。2000年后受吴景略先生所开创虞山吴派的影响愈深，特别是吴文光先生的心理表现主义体系，对其演奏风格和审美产生的影响。在对虞山吴派的进一步研习同时，结合自身特点形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格。2010年开始，更加深入对各流派特色曲目的研究与吸收，并将研究的心得运用在打谱与创作之中，取得一定成果。

教琴2创办第一家职业古琴馆

“百千桃李出门下，培养了大批的古琴爱好者及古琴职业老师”

1999年，张子盛先生在天津文庙创办国内首家职业琴馆“张子盛古琴艺术中心”，开始教学相长的古琴教育之路。他在常年的教学实践中研发出“开指五步”教学法，吸收传统古琴技法精华，强调基本功的拆解性训练，使海内外众多古琴爱好者受益。在古琴弹奏、教学之余，又醉心于斫琴研究，屡有佳作出品流传。

为推广普及古琴艺术，让越来越多的古琴爱好者能有条件接触、学习古琴，张子盛先生不但建议、帮助自己的学生们回家乡创办古琴馆，并和多家琴馆合作，成立七弦琴院分馆，为各地琴馆承担师资培训、教学讲座、教材编写等任务。并定期巡学，且今为止已成功举办四十五期古琴师资培训班，足迹遍布北京、天津、武汉、上海、杭州、宁波、青岛、德州、蓬莱、成都、重庆、溧阳、黄山等多个城市，把宣扬古琴艺术的魅力和传播古琴文化的责任真真正正做到了实处。

2018《中小学古琴基础教程》全国师资培训班

2019年武汉古琴师资培训班

黄山古琴培训班

2020年参加福建比屋弦歌活动

2008年，张子盛先生创办七弦琴院，成为中国极具影响力的古琴艺术传承品牌之一。琴院集演艺、培训、乐器销售、文创衍生等为一体，二十余年来已培养学生千余名，并在全国古琴大赛、中国古琴幽兰阳春奖、央视民族器乐电视大奖赛等各项赛事中屡获大奖，备受琴界瞩目。

七弦琴院

在重大节日节庆等庆祝演出上，七弦琴院组织承办了通州区“千古诗情•红船筑梦庆祝建党100周年弦歌诗会”、“运河明月情——2021通州国风音乐会”;主演无锡保利大剧院“2022中国古琴新年音乐会”；参加“百戏津曲耀古今”——首届天津百人古琴快闪活动；始终如一弘扬传统琴乐，展示千年古琴魅力，促进全国各地琴友交流，推动了古琴的传承和发展。

桃李不言，下自成蹊。张子盛先生培养的这些成熟的青年古琴人，他们或是专研教学、斫琴并成立了个人的古琴工作室，或是专注表演在各大赛事中屡获殊荣，近几年来，由琴院学员参演的古琴乐团巡演更是在全国乃至全球陆续上演。

天贶传音——2018中国古琴戊戌春季巡演

在张子盛先生的带领下，七弦琴院的学员获得了各方好评。

传播3架起东西方古琴文化传播的桥梁

“出品业界首部古琴音乐剧，积极推动东西方古琴文化传交流”

张子盛先生作为国内各个大型琴事活动的主要策划者，他先后发起：中国古琴“幽兰阳春”奖、中国古琴新年音乐会、全国古琴打谱会等活动。同时，常年担任众多海内外大赛评委，并受聘多家大学客座教授，推动古琴事业的传播与发展。

张子盛先生2018年参与出品业界首部古琴音乐剧《听琴》，出演主角“宋徽宗”，并在欧洲多国巡演、讲座，让更多人领略古琴之美。

古琴音乐剧《听琴》

古琴音乐剧《听琴》在德国杜塞尔多夫演出

张子盛老师在欧洲进行古琴文化讲座

著作4打谱琴曲、出版多部古琴著作

张子盛先生坚信艺术的生命力的表现之一是差异性，如果千篇一律千人一面将是艺术的末路。从艺以来，陆续发表琴曲作品近百首，录制多种类型的音像制品。其中《别镜和鸣》(CD)荣获 2015年度十大发烧唱片榜年度最佳民乐演奏专辑奖 、《文王操》(CD)荣获华语金曲奖2017年度最佳民乐专辑奖。先后出版《琴学门径》、《重修琴学门径》、《古琴指法谱字集成》、《中小学古琴基础教程》、《古琴艺术考级教材》等各种教学书籍、工具书、VCD。

张子盛先生秉持“传承国学，潜心研修”的初心，十年如一日，先后出版了《琴学门径》、《重修琴学门径》、《中小学古琴基础教程》、《古琴艺术考级教材》、《古琴合奏曲集》，研发“开指五步”古琴教学法，制定了完备的“古琴十二期教学大纲”，参与《松弦馆琴谱钩沉》、《西麓堂琴统钩沉》琴曲打谱及出版，并独立制作出版《古代琴歌精华校译》、《古琴指法谱字集成》等学术著作。

《古琴艺术考级教材》 

《古琴合奏曲集》

打谱是琴界的专业术语，指琴家通过琴谱的文字或减字谱记载，去理解揣摩琴曲的旋律节奏、意境曲意等抽象的东西，将之具体化，落实在具体弹奏上。也可以将琴谱译化成五线谱或简谱，都是打谱的内容。这是一项费时费日的艰辛工程，无一定的积累与实力，是根本无法进行这项工作的，即便勉强成曲，往往也是面目全非。所以说“大曲三年，小曲三月”，每位经历过打谱过程的琴家琴人，都能识得个中的艰辛滋味。张子盛先生多年来潜心研究琴谱古曲，打谱多首琴曲均琴界认可，如《秋风》、《庄周梦蝶》、《白雪》、《山中思友人》、《文王操》、《流水》等名曲。

同时，张子盛先生还致力于新曲的移植及改编，将一些适合古琴演奏的名曲移植成古琴曲，如《女儿情》、《月满西楼》、《红豆曲》、《牧羊女》、《笑傲江湖》等。

聚力5充分发挥影响力，积极参与学会工作

“充分发挥自身影响力，积极参与北京乐器学会的日常工作”

繁忙的工作、教学与琴道钻研之余，张子盛先生作为北京乐器学会古琴专业委员会会长，充分发挥自身影响力，积极参与北京乐器学会的日常工作。凝心聚力，推动会员发展，参与到学会主办、承办的多项公益培训项目、展演演出、讲座等。承担教学任务、策划展演活动、多年来坚持为各大中小学及区图书馆、老人院等多家单位普及古琴知识，举办多场古琴讲座，开展公益课等活动。

北京乐器学会古琴专业委员会换届大会

如2018年举办的《中小学古琴基础教程》全国师资培训班，2020年在北京乐器学会组织承办的两期北京润合公益基金会公益专项资助项目——“爱乐筑梦”全国民族乐器教学师资专业人才培养公益项目（古琴）中均担任主讲老师等。更是在北京乐器学会与北京外国语大学合作的器乐普及通选课中担任授课和讲座专家。

2021年担任由北京乐器学会主办、北京文化艺术基金资助的人才培养项目《古琴教育传习创新人才培养》授课主讲专家，带领全体学员走进北京第八十中学牌坊分校、北京印刷学院等大中小学开展古琴文化讲座讲学；举办“走进通州运河琴韵”、“大音希声、国乐无界”等公益演出；协同承办、筹备文化和旅游部人才中心古琴考级工作等等。

在新冠肺炎疫情特殊时期，通过多家多媒体线上平台，举办古琴知识的公益讲座，为无法线下求学的全国琴友无偿辅导、讲解古琴欣赏及弹奏的相关知识，为促进古琴艺术文化的教育和普及发展，增强中华优秀传统琴乐文化的生命力、影响力、传播力做出了重要贡献。

琴中虎啸，弦上龙翔，宫商角徵羽可激风云雷电，也可化明月清风。张子盛先生在三十年从艺之路上，既求索探寻，又春风化雨，始终以教学相长的态度走到现在，无愧于“一生事业尽在丝桐”的自勉。相信今后他在古琴艺术的天地里必将获得更大的成功，做出更大的贡献！他对琴界和自身的期许正如他自撰的那副对联一样：

九万里塞北江南，落雁求凰，各传琴道。

五千年抒情咏志，春风秋水，代出新声。

资料照片由张子盛老师提供

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