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《世界设计现代史》
The Industrial Revolution in the History of Modern Design in the WorThe Industrial Revolution in the History of Modern Design in the WorldThe Industrial Revolution in the History of Modern Design in the World
"Modern History of World Design"
设计改良运动之
——新艺术运动
新艺术运动
01
简介
19世纪末20世纪初，欧洲精英阶层抗拒着工业革命带来的畸形审美和长久以来维多利亚风格的矫情，在不可逆转的工业化浪潮和声势浩大工艺美术运动的加持下，很多艺术家、设计师、建筑师积极探索设计出路，不约而同地在各个国家发展出了新的设计运动-------新艺术运动。新艺术风格展现出如梦似幻的平面美学，其中的作品大多表现人性中的热情面、乐观面和进步面，由于这种艺术风格在美学上的高品位，导致这它被评为人类20世纪的通俗文化中所能达到的至高点。
此风格始发源地为英国，其形成是对过度在乎结构和理性的新古典主义风格的一种矫正，而后新艺术的传播中心就分化为巴黎和维也纳，形成两种不同的流派，最后早20世纪早期汇聚在布拉格，在1905年前后达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家（法语：Maison de l'Art nouveau）”（Maison de l'Art nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品，早期出售由日本进口的浮世绘风格的作品，后来转向自己设计。第一次世界大战后，新艺术运动中那种对美学的执着风潮不在，逐渐蜕变为实用性压倒观赏性的现代主义风格。
新艺术运动在形式上比工艺美术运动会更复杂，严格来说它不存在统一风格，连名称在不同国家也有区别。除了不同国家有独立命名，还有一些从形式出发进行概况，比方“面条风格”，“女性风格”，还有“波浪风格”、“鳗鱼风格”及“百合风格”等名字。另外因为一些设计师本身知名度高，所以也存在直接以设计师名字命名的情况，比方意大利的“李柏提风格”（Stile Liberty）或者美国的“蒂凡尼风格”（Tiffany Style）等，都是在说新艺术风格。
“李柏提风格”的绘画
所以新艺术运动在后世看来，是为了述说方便的一种统称，因为发生在这些国家的各种设计运动都体现出与传统风格决裂的 “新”的特色，对比当地其时占据主导地位的艺术而言，这些运动思潮都是“新的艺术”。
新艺术运动在各国的的称谓
在新艺术运动中
9位重要的艺术家/设计师
01
奥伯利·比亚兹莱
奥伯利·比亚兹莱 Aubrey Beardsley（1872年8月21日－1898年3月16日）英国艺术家，他的绘画风格虽受到拉斐尔前派，巴洛克，及日本浮世绘的影响，却又富有强烈的个人风格，尤其是对线条与黑白两种颜色的运用，使他的作品产生了唯美又怪诞，华丽又颓废的画面气氛。
02
古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt（1862-1918）奥地利象征主义艺术家，同时也是维也纳分离派的创始人。他的作品受到象征主义的影响，同时又结合了拜占庭镶嵌画和东欧的装饰艺术，形成了自己的风格。他将华丽的色彩与宝石，羽毛，金属等进行结合。在形式上充满美感，而在内容上又藏有哲理的隐喻，他的作品对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
03
阿尔丰斯·慕夏
慕夏，是一位捷克艺术家。他一生创作了大量的绘画，海报，广告和插画等作品，同时也设计了很多珠宝，地毯，壁纸…… 在他的画作中常常出现身着新古典主义长袍，被从花包围的女人。他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计形式，不如从心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已。
04
亨利·德·图卢兹·罗特列克
亨利·德·图卢兹·罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec（1864年－1901年）是法国艺术家，他是法国贵族的后裔，在绘画上，他被归为后印象派画家。但他同时也是近代海报设计与石版画艺术的先驱。在设计了著名的红磨坊海报后，罗特列克成为了艺术史上第一个真正的将当时的人认为的“高级的艺术”（如绘画，雕塑）与“低级的艺术”（如海报，logo）联系到一起的人，并把平面广告的地位提高到与纯艺相当的地位，因他这种打破传统的将平面设计与纯艺术相结合的风格，使他成为19世纪末的新艺术运动的重要推动者之一。
05
埃贡·席勒
埃贡·席勒 Egon Schiele（1890年－1918年）是一位奥地利画家，是古斯塔夫·克利姆特的学生，是20世纪初最重要的表现主义画家之一。思想上受到弗洛伊德，巴尔等人的影响。他的作品有着极强的表现力，常常描绘扭曲的人物肢体，席勒也绘制了很多自画像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，体现出一战前人们对自身的不惑与痛苦挣扎的情感。
06
安东尼·高迪·科尔内特
Antoni Gaudí i Cornet 安东尼·高迪·科尔内特(1852–1926)是一位西班牙建筑师，一生主要在巴塞罗那工作，而他充满新艺术风格的建筑充满了整个城市。他的作品受到大自然与天主教的信仰启发，建筑中充满曲线和自然的触感，与当时典型的建筑风格形成了鲜明的对比。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。也正因他别具一格的建筑设计使他成为了新艺术运动的一员。
07
维克多·霍塔
维克多·霍塔，是一位比利时建筑师，他是新艺术运动的创始人之一，以将装饰艺术,视觉感受与建筑相结合而闻名。他年轻时在巴黎生活期间受到了点彩派和印象派的启发，研究了将结构与钢铁结合的可能性。他的建筑常常采用扭曲缠绕的钢铁与建筑进行结合，将建筑的外观与装饰性进行无缝的延展。
08
路易斯·康福特·蒂芙尼
路易斯·康福特·蒂芙尼Louis Comfort Tiffany（1848–1933）美国艺术家，是著名的珠宝商查尔斯·蒂芙尼的儿子。最开始的路易斯喜爱绘画，决心成为一位艺术家，而他在巴黎学习过后，发明出了螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加璀璨的光芒，而他设计的灯饰也大获成功。蒂芙尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。
09
️艾米里·加莱
艾米里·加莱 Émile Gallé（1846–1904）法国艺术家，玻璃制造商，也是新艺术运动的代表人物之一。他的作品受到自然和文学的启发，以收集和研究过的昆虫为灵感。在创作过程中，他找到了自己的玻璃制造技法，研发出了玻璃绘制的新技术——蚀刻工艺，引领了当时法国玻璃制造的新潮流。
影响
新艺术运动打破了纯艺术和实用艺术之间的界限，几乎涉及所有的美术领域，包括建筑、家具、平面设计、书籍插画以及雕塑和壁画等。主张运用高度程式化的自然元素创作灵感，艺术家们广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等，自然主义风格成为新艺术作品的主要风格之一。这次设计风潮影响广泛而深远，它席卷了整个欧洲与美国，链接传统设计与现代设计之间的桥梁，是世纪之交的一次承上启下的设计运动。
