近日，周杰伦几年前的一场演唱会线上重映，引来无数人观看;在最新一季的《乘风破浪的姐姐》中，王心凌的《爱你》上演复刻场景，也让众多王心凌男孩女孩心潮澎湃，仿佛回到青春的样子。

       疫情之下，尽管人们的生产生活方式开始逐渐转变，活动场景从线下转为线上，但是对精神文化的需求并未减退，反而是大大增加。所谓“仓廪实而知礼节”就是这个道理。而在当今文化领域，产业发展面临大而不强，多而不精的问题，而产业模式则是陈旧而不新颖，文化产品亦是模仿较多而原创较少。在这样一个变革的时代，文化产业的发展本就处在一个需要转型升级的阶段，又加之百年疫情和国际局势变化的影响，便显得越发艰难了。

       在此种背景下，人们的文化需求得不到完全满足，便会拿过去的经典作品来填补空缺。以往的经典作品有两个优点：一是经过时间和大众的检验，质量足以保证;二是作品本身带着时代印记和观众的青春回忆，便有了滤镜美化，从而显得更加有感染力，更能达成共情。

        周杰伦和王心凌二人本就耐打的艺术实力、作品的高质量水平和观众的文化需求形成共鸣，使得作者热度再次爆表，作品本身再次爆红。无论过去多少时间，无论经历了多少代人，经典永远是经典，因为它是用精湛的表演和优质的内容来打动人的，而不是别的什么。

        有网友说，“这个夏天，男生有了王心凌，女生有了刘畊宏，小孩有了陈奕迅，只有我在等杰伦的新专辑”。虽是玩笑话，但却道出了近来流行文化的某些特点。第一是按下快进键的网络化，以上所有内容无一例外，都是从网上火起，而后形成全媒体的广泛传播，再然后是全民知晓、全民参与。第二是经典作品的再挖掘、再创造。第三是港台艺人的扎堆出现。

       他们为何会再次爆火？我想原因不外乎有这样几个。一是他们都是深耕所在领域数十年，有出色的业务水平、高效的执行团队和优质的内容创作。二是他们要么来自福建，要么来自广东等地区，这些地方的文化传统具有鲜明的地域特色，既保留了古代中原文化的精华，又创造出了适应环境的客家文化和沿海港口特色，始得其既古老又现代，开放包容、兼收并蓄，有良好的文化底蕴。三是这些地区经济水平相对较好，使得家庭教育更加多元化、专业化，利于专业人才的培养。四是这些地区本身重视文化领域的发展，产业基础好，市场氛围浓、科技力量强，创造了良好的条件。五是这些地区自古以来盛行的平民文化，利于催生接地气的作品。众多因素使得这里不断涌现出高质量的艺人和作品。

        华语乐坛变的是越来越高级的技术和日益丰富的资源，不变的是音乐人的初心与追求。每一个有梦想的艺术工作者都在努力奋斗，他们给自己带来心灵的满足，为观众带来精神的享受，为国家的文化发展注入一份力量，助推文化软实力的提升，让中国的优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。我相信只有优秀的、带有民族文化内涵的文艺作品才能真正走向世界，带给所有人不一样的体验。正所谓文化因交流而繁荣，文明因互鉴而精彩。

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