1.水晶宫博览会及在现代设计史上的意义（了解）

一、概述

1851年,英国为了展示工业革命的成果,促进工业的发展,推动科学技术的进步,使新技术引起广泛关注,在英国艺术学会的倡议下,决定在伦敦举办一次工业产品博览会,这是世界上第一次博览会，它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,也是这一时期技术与艺术分离的集中暴露。

二、工艺

博览会对展示工业革命以后科学技术的成就,以及人类改造物质世界的可能性与有效性无疑具有非常重要的意义。为举办展览而设计建造的建筑本身——水晶宫,凝聚着当时科学技术的最新成果,在建筑史上具有革命性的意义,开辟了建筑形式的新纪元。采用了英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿的设计方案。他采用装配花房的办法来完成这个玻璃铁架结构的建筑,在许多方面突破了传统的建筑观念:材料上,传统的土、木、砖、石被工业化产品钢铁和玻璃所代替,建筑整体结构的支架构件都是事先计算好的预制件,在现场进行组装;施工方面,传统的砖石堆砌技术被铆、套、螺钉等所代替,把建筑当作机器一样来安装。其外形为一个简单的梯形长方体,有一个垂直的拱顶,各面只露出铁架和玻璃,没有多余的装饰。实际上它是一个放大了的温室,从1850年8月施工,到1851年5月1日竣工,仅用了9个月的时间。它的建成,曾轰动一时,被认为是建筑史上的一个奇迹。

三、特征

就水晶宫建筑本身而言,是利用新材料、新技术与新形式，对建筑的新尝试。但从设计的角度来看,此次展出的工业产品是一个古怪的大杂烩，给批量生产的工业产品饰以不伦不类的复古风格的装饰。最明显的特征是,绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。

四、影响

水晶宫博览会的影响是多方面的,在以后的建筑史上、工业设计史上都具有

重要的历史意义。对这次博览会上展出的机械产品,人们褒贬不一。但总的来说,

由于展出的产品多为具有创造性的机槭产品,激起了各国对机械化大生产的重视。参观博览会的不乏明智之人,他们在领略到机械化批量生产给人类带来巨大好处的同时,也意识到机械化大生产单纯注重效率而忽视产品艺术性考量的严重性。与传统的手工艺产品相比,机械化产品大多显得粗陋和简单,或者装饰得不伦不类。英国著名的艺术评论家约翰·拉斯金和后来成为著名设计家、艺术家、建筑师的威廉·莫里斯在参观了博览会展出的产品之后深感不安,以至于水晶宫博览会成为他们二人发起的对现代工业设计产生巨大影响的“工艺美术运动”的导火索。

五、意义

1851年的水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。人们在使用工业产品的同时,审美趣味却停留在古典装饰风格之中,促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式,必然导致艺术与技术不协调的矛盾,产品装饰都是一些品味低下的过时之物。如何处理技术与艺术之间分离所带来的缺陷,成为艺术家、设计师、理论家开始考虑的时代问题。许多有识之士认为艺术与技术必然重新携手,设计作为技术与艺术结合的时代即将来临。因而水晶宫博览会所展示的成就和暴

露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国“工艺美术运动”产生的直接原因。

2、简述约翰·拉斯金的设计思想并进行评价＊＊

（论述开头）拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者和奠基人,1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰·拉斯金。他对中世纪的社会和艺术非常崇拜,对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。但是他将制滥造的原因归罪于机械化批量生产,因而竭力指责工业及其产品。它的思想基本上是基于对于手工艺文化的怀旧感和对机器的否定,而不是基于大机器生产去认识和改善现有的设计面貌。

（思想原则）1约翰·拉斯金反对工业化的同时,拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则:1、师承自然,从大自然中吸取设计的灵感和源泉,而不是盲目地抄袭旧有的样式；2、使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料；3、忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪。

2约翰·拉斯金的设计思想同样也值得研究。他认为艺术是由“大艺米”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑、工艺美术)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术；强调设计的社会功能,认为设计为大众服务，反对精英主文设计；主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统，主张真实、诚挚、形式与功能的统一,提出了设计的实用性目的；强调艺术与工业的结合；约翰·拉斯金认为设计只有两条路:A对现实的观察,观察自然。B具有表现现实的构思和创造能力。

（评价、论述结尾）约翰·拉斯金他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是,他的倡导和设想还是为当时的设计家们提供了重要的思想依据。他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度,他的设计理论具有民主和社会主义的色彩,强调设计的民主性,强调设计为大众服务,反对精英主义设计。他认为:为了建立一个完美的社会,必须要有美术,但是,这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦,并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。提出设计的实用性目的,世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合,从属于某特定的目的,绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。

（消极）他的设计思想是非常混乱的,其中包含了社会主义色彩,也包含了对大工业化的不安,一方面强调为大众服务,一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路,而这种设计显然不是为大众的。他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来倡导的“工艺美术运动”的理论基础。

3、简述威廉·莫里斯及其设计思想，并作评价＊ ＊

（论述开头）威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥德式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥德式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。

威廉·莫里斯代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子”,与他人合作《呼啸平原的故事》等。威廉·莫里斯1888年在伦敦成立了“工艺美术展览协会”,并开始不断举行一系列展览,向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会,从而促进了“工艺美术”运动的发展,不仅开始影响到欧洲其他国家,也影响了美国。

设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。

（设计思想）威廉·莫里斯进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务,而不是为少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

强调手工艺,明确反对工业化机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。他在复兴手工艺方面的工作是建设性的,而单纯从“反对机械化批量生产”这一点上讲,其学说的本质又是破坏性的。想要一种“由人民制造为人民服务”的艺术,但他不得不承认廉价的艺术史不可能产生的。威廉·莫里斯对机械的否定没有脱离约翰·拉斯金理论的窠臼,他反对机械化批量生产,认为只有艺术家与技术家以及工匠结合才能创造真正美好的东西,同时他反对脱离生活的纯艺术,主张艺术与技术的结合。

在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴,主张艺术家和技术家团结协作的创造活；威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰,而主张采用哥特式风格,即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义,采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。他非常热衷于染织设计,其设计大多以植物做题材。

（评价、总结）

（消极）1严格的来看,莫里斯并不是个现代设计的奠基人:因为他的探索重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心一一工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥德风格,他一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

2、他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品,书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的,因此应该否定、推翻。只有复兴哥德式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品味的设计。

3、对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不足取,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义这三个来源。

4、他强调实用性和美观性的结合,但是如何达到这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥德式和自然主义的装饰,因而他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

（积极）主要贡献是在设计观念上,提倡整体设计思想,主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想;在实践上,他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法,反对艺术家只停留在纸面上,主张艺术家、技术家、工匠相结合。

4、论述工艺美术运动以及对现代设计的影响与意义＊＊＊＊

（论述开头） “工艺美木”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉·莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

“工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

（设计思想）主要特征及设计原则

工艺美术运动的主要特征是：（1）强调手工艺,明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格以及各种古典、复古主义装饰风格；提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能；（3）装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点；（4）主张设计的诚实、诚悬,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；（5）在建筑设计上,强调以功能为主的设计原则,主张就地取材,利用本地的建筑方法和技术,尽量控制装饰。

设计原则是：（1）1设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务,而不是少数人的运动； （2）团队协作:设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。

（代表作品）英国“工艺美术”运动的典型代表作品一红屋是威廉·莫里斯请威稻(Web)与他合作,设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅,一反中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用红色的砖瓦,既是建筑材料,也是装饰动机,建筑结构完全暴露,同时采用了不少哥德式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,以及反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点,很受设计界欢迎。因为砖瓦都是红色的,因此,这个住宅建筑被广泛称为红屋。与此同时,莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品,从墙纸到地毯,从餐具到灯具,从家具到室内,风格统一,具有浓厚的歌德特色，这座建筑和内部的用品,为一种新的风格奠立了基础。

其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑,部分吸取英国中世纪、特别是哥德风格细节来设计住宅建筑,从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点,同时还在于莫里斯从统一的方案出发,设计了整个建筑的室内、家具等等。

红屋平面布局根据需要布置为“L”型,使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料,直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实、内部舒适。“红屋”的建成引起

设计界广泛的兴趣与称颂,使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求,他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,改变设计中流行的矫揉造作方式,反对维多利亚风格的垄断,也抵御来势汹汹的工业化风格。

（评价）

优点（1）在一派维多利亚矫饰的风气之中,这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确难能可贵。（2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神,都是非常特殊的。（3）反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

缺点（1）它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。（2）过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。（3）从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

影响与意义1、工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。4、工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

5、论述新艺术运动在法国兴盛时期设计的地域、产品领域、代表人物、影响国家＊＊＊

（论述开头）法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术运动”在19世纪末就初见端倪,1900年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台,从那时起“新艺术运动”在法国持续20余年,并影响到其他国家,因而,我们称法国是“新艺术运动”的发源地。

（领域）艺述运动”表现在纯艺术域是试图腰脱学院派式样,探索一种崭新新的艺术风格。“新艺本运动”涉及的域常广泛,既包括纯艺术領域、如绘画、雕塑,又涉及广泛的设计范畴,如建筑设计、书籍印刷、插图设计、家具设计、玻璃器皿没计、陶発艺术、甚至于女性装東设计,而且影响遍及整个欧洲。这个运动自185年前后在法国开始以来,随即蔓延到了比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国乃至俄罗断、也越过大西洋影响到了美国。“新艺术运动”在比利时、荷兰意大利、西班牙等国是在“新艺术运动”的旗号下发展起来的,而在德国,则被称为“青年风格派”,在奥地利的维也納被称为“分离派”。虽然名称各异,内容基本一致,但側重点不一样,法国比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性,强调装饰的形式美感、在西方美术史中常有论及;而德国、奥地利以及斯堪的纳维亚国家倾向于实用美术,强调理性的结构和功能美,是设计艺术史上不可忽视的方面。“新艺术运动”持续到1910年前后,逐渐被现代主义设计和装饰艺术运动所取代。当然,“新艺术运动”在设计中的探索最多还是在家具和室内设计上。“新艺术运动”在建筑设计上主要表現在室内,外观造型般比较简单。

（一）法国的“新艺术运动”

法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎一建筑、建筑、室内、平面设计等；南锡一一家具设计。

巴黎的“新艺术运动”。“新艺术运动”之所以能够在巴黎首先兴起,与巴黎的政治、经济、文化环境是密切相关的,有影响的“新艺术运动”组织包括“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”。

（1）新艺术之家

1895年,萨穆尔·宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所,他出资支持几位重要的设计家从事“新艺术”风格的设计,其中包括乔治·德方列、盖拉德。1900年,宾集团展出了新艺术之家的家具作品,这是该中心最成功和影响最大的一次展览。展出的作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态,新艺术这个名称也不胫而走。

美国著名设计家路易斯·蒂法尼对他的影响非常大,专长玻璃设计,他设计的建筑物的彩色玻璃绚丽夺目,花瓶和灯具的设计则模仿自然植物的造型。特别强调把手工业生产方式与艺术表现结合起来。

（2）现代之家

巴黎“新艺术”第二个重要设计集团领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐,热衷于自然风格,1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。主要从事新艺术风格的家具和室内陈设的设计和制作,设计风格和观念上与“新艺术之家”基本相似。重要的设计家有兰德利、佛洛特等,不久解散。

（3）六人集团

六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,分别是:亚历山大·切平提尔、查尔斯·普仑密特、托尼·塞尔莫斯、赫克特·吉马德、乔治·霍茨切尔、鲁伯特·卡拉宾,但设计理念和风格上比较相似、提倡“回归自然”。都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。

其中最杰出的是吉马德,强调设计的整体统一性。巴黎的地铁入口几乎都是他的设计。设计多采用植物蔓枝等自然动机,整体结构采用青铜和其他金属铸造,顶棚和栏杆模仿植物形状,特别是扭曲的树干,缠绕的藤蔓,顶棚则采用海贝形状处理,深受巴黎市民欢迎。

法国南锡的“新艺术运动”。法国南部的南锡也是“新艺术运动”的一个重要中心,以家具设计和制作为主,代表人物是埃米尔·加莱。

埃米尔·加莱(1846-1904)“南锡派”代表人物,也遵循新艺术运动的风格,他注重选择不同的木材镶嵌进行家具装饰,在装饰图案上与其他“新艺术运动”设计风格类似,采用动植物纹样和曲线。设计风格深受东方工艺的影响,在装饰图案样式、木料镶嵌技艺等方面明显带有日本和中国家具的工艺特征。最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题,这在设计史上有极其重要的意义。主张在南锡影响很大,受其影响而成为“新艺术运动”风格的家具设计师主要有:路易斯·门捷列、雅克·格鲁伯、尤金·瓦林、爱米尔·安德列。

（二）比利时的新艺术运动（亨利·凡·德·威尔德）

比利时地处英国和法国之间,与英法两国的经济和文化交流非常密切,英国工业革命对比利时影响很大,工业发展十分迅速。1859年,在艺术上比利时出现了一些激进的组织,如“二十人社”。1892年“二十人社”组织展出了彩色玻璃、刺绣、陶瓷作品,后来又多次组织展出了新艺术风格的家具设计作品。在比利时著名设计家、设计理论家和杰出的建筑设计师亨利·凡·德·威尔德领导“二十人社”后,“二十人社”注意力由纯美术转向实用美术以及环境设计。1894年“二十人社”改名为“自由美学社”,成为比利时“新艺术运动”的核心力量。“自由美学社”的核心人物有三个:亨利·凡·德·威尔德、古斯塔夫·博维、维克多·霍塔。

比利时的“新艺术运动”在风格和理念上与法国比较相似,希望能够以手工艺的方式挽救丑陋的工业产品,采用动植物样进行装饰构思；在在设计上受日本的传统影响比较比较大，古斯塔夫·傅维曾于1884年在比利时列日市开设“日本之家”,经营日本的陶瓷和工艺品。

        一 、亨利·凡·德·威尔德的设计理念＊＊

比利时新艺术运动代表人物亨利·凡·德威尔德，比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家。他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代的设计的先驱之一。他的影响远远超出了比利时的国界,在欧洲各国,特别是在德国有很深刻的影响。

亨利·凡·德·威尔德的主要活动是1884年成立了二十人小组—1888年威尔德成领袖；1891年起每年举办设计沙龙,展出各种产品设计；1894年将“二十人社”更名为“自由美学社”成为“新艺术”骨干；1903年代表作：调味汁杯；1906年创立了魏玛工艺学校,并亲自设计校舍。

亨利·凡·德·威尔德重要突破:对机械化的认可

他的设计思想是：1、主张艺术与技术的结合，反对忽视功能的纯粹装饰主义和纯艺术主义。2、提出在设计中尽量保持材料的天然性，反对过多的修饰而破坏材料自身的美。3、强调技术的作用，认为“技术是产生新文化的重要因素”。就个人的设计而言,威尔德的设计大量用曲线,特别是花草枝蔓,纠缠不清地组成复杂的图案。这在他的平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分。

（评价、总结）与大多数“新艺术”运动设计家强烈反对现代技术和机械的立场不同,他曾经说:技术是产生新文化的重要因素,根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才能够真正实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质。提出了设计中功能第一的原则,旗帜鲜明。为了宣传自己的设计思想,在欧洲各地广泛进行学术讲座,从建筑设计入手,到设计产品、平面设计等各个方面的内容,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

在德国和魏玛期间,威尔德的设计思想有进一步的发展。他认为,机械如果能够得到适当合理的运用,是可以引发建筑与设计的革命的。他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则,以的期达到工业与艺术结合的最高目标。在这一点上,威尔德已经大大的超过了他的“新艺术”运动同仁,成为现代主义设计的思想奠基人。

二、古斯塔夫·博维

古斯塔夫·博维主要从具计一在家是上利用的形造型，注重家具装饰形式与其功能的关系。在风格上酷似中国的明式家具。

三、维克多·霍塔

         维克多·霍塔是一位新艺木派建设计师、不仅代表比利时“新艺术运动”建筑的最高水平,也是世界“新艺术运动”建师的杰出代表之一。1893年,在比利时首都布鲁塞尔现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一由维克多・霍塔设计的位于都灵路hotel Tassel 旅馆,首次打破古典束，尽量免使用长廊,利用钢铁建筑材料、外观装饰上更满財的残条曲线流畅,色彩协调,描面柔和,室内的栏杆、墙纸、地板、陶瓷嵌、灯具、窗户等都采用统一的“新艺术运动”风格。

（三）西班牙新艺术运动（安东尼·高迪）

（论述开头）西班牙地处欧洲西南角的伊比利亚半岛,中世纪时曾经历过阿拉伯伊斯兰帝国的占领,哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯兰艺术互相融合共处,造成了西班牙近代艺术的独特风格,具有特别强烈的理想主义色彩。20世纪著名的个性化艺术家,许多生于这块土地上,如毕加索、米罗、达利等。由于有着这样一些独特的传统,西班牙“新艺术运动”也呈现出强烈的表现主义色彩。

它的主要代表人物是著名的建筑师安东尼・高迪,他是位空满幻想的漫主义者。在他的故乡一波隆尼亚的首府巴塞罗那,他设计了著名的圣家族教堂和米拉公寓。他的作品不论是宗教建筑还是民用建筑,都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。

安东尼·高迪喜欢繁复的设计风格,充满各种风格的折裏处理。大胆、极端、特异。著名作品:圣家族教堂、巴特罗公寓、居里公园等。

设计风格:仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖，把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。英国“工艺美术运动”思想家约翰·拉斯金提出的“装饰是建筑的源泉”的思想,始终贯穿在安东尼·高迪的建筑设计之中。在设计中充满着各种设计风格的折衷,所有自己喜欢的设计风格都是自己设计灵感的源泉。

早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征,也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。新哥特式和新艺术风格的混合,也是安东尼·高迪后来建筑风格的一大特征。

中期的设计,哥特式风格更加明显,他对哥特式建筑的飞肋结构非常喜欢,在卡勒基修道院的设计上第一次使用该结构,并且采用了哥特式建筑的尖拱门式窗子,表面装饰也多为哥特式装饰风格的演变。

晚期设计风格逐渐摆脱了阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响,形成了自己的风格特征。1898年,他为卡尔威家族设计的巴塞罗那公寓是其设计风格的转折点。

（代表作）圣家族教堂是一个宗教组织“圣约瑟祈祷者联盟””建的教堂,1881年委托安东尼・高迪设计。圣家族教堂始建于1884年,用了42年时间才建成,主要由于财力不足,多次停工。东尼・高迪为了筹集资金,曾多次亲自到街头募捐被人们看作是一个“疯子教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样,原设计有12座尖塔,最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的的味,但结构已经简练得多。教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件,上面贴以彩色玻璃和石块,宛如神话中的世界般,设计上基本没有受到任间古典教堂形式的约東,具有强烈的雕塑艺术特征。1905-1910年间建造的卡萨,米拉公寓,是一座六层的高级住宅楼,建统物的整个立面是波浪式的曲面,它由墙体和阳台组成。而这些突出的部位,又利用植物蒂芥般的自然形态,与建筑物浑然一体,从而使建筑物成为一件类似塑的艺术品。

1904-1906年,他设计的巴特罗公寓,房屋的外形象征海洋和海洋生物的形象,这标志着他个人设计风格的形成。安东尼·高迪同一-时期的代表作米拉公寓,是其设计思想的集中体现,由于风格特别,引起巴塞罗那市民和媒体的广泛批评,被报纸冠以“蠕虫、大黄蜂巢”等诨名。建筑的外观和內部都避免使用直线和平面,利用混凝土模具成型,内部家具、门窗、装饰部件全部利用动植物纹样造型进行装饰和构造,是“新艺术风格”、建筑有机形态、曲线风格、自然主义设计代表作品。

（评价、结尾）在20世纪上半叶,由于设计界处于功能主义思潮的控制之下。安东尼高迪的作品一直得不到设计界的承认,直到20世纪50年代随着对“有机建筑”、“后现代建筑”理论和实践探索不断深人,人们]开始意识到安东尼・高迪设计思想和风格的影响力及其独特的魅力。当代建筑大师勒·柯布西耶称他为“后现代主义的先驱”,可见他在人们心中的影响力。

（四）德国青年风格

（论述开头）德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

徳国“青年风格”的发周可以分为两个时期。1900年以前第一阶段，这时期设计师的设计风格与英国的“工艺美术运动”的风格非常类似,具有明显的哥特式复古倾向,设计风格强调自然主义的形式,装饰图案上多以春天田野、天鹅、盛开的鲜花等为主题。

第二阶段时的设计风格与法国、比利时的“新艺术运动”风格越来越接近。以奥托艾克曼的印刷设计和马克·勒乌格的陶瓷设计为代表,在设计上多采用比利时新艺术运动风格常用的花鸟、水母、等动植物曲线花纹装饰器物表面,纹样接近日本的艺术,这与日本的工艺美术以及“浮世绘”的影响是分不开的,所以被称为“日本式”。

（代表作）青年风格”在建筑设计上的影响非常大、其据点在德国的慕尼黑,代表性作品为189-18年在慕尼黑设计建造的埃维拉照相馆和190年设计建造的慕尼黑剧院。1900年建成、1992年7月拆毁的济南火车站。

青年风格运动最重要的设计家是彼得贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。

其风格特点为：反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。

（评价、总结）德国“青年风格”在德国的发展,意义不仅在于“新艺术运动”本身,更重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展青年风格”的重要代表人物使得-贝在论折是徳国现代设计的奠基人,被称为“德国现代设计之父”。

（五）奥地利维也纳分离派

奥地利新艺术运动

     在“新艺术运动”的影响下,奥地利形成了以奥托・瓦格纳为首的维也纳学派。奥托瓦格纳早期从事建筑设计,并发展形成了自己的学说,但其在设计界产生影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。

    （代表作）他出版的《现代建筑》ー书中,指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现,建筑域的复古主义样式是极其带的,设计是为现代人服务的,而不是为古典复兴面产生的。奥托・瓦格納认为现代建筑的核心是交流系统的设计,建筑是人类層住、工作和沟通的场所,而不仅是一个空洞的环境空间。他建造的维也纳新修道院40号公寓,就体现了他的“功能第一装饰第二”的设计原则,以极少的直线进行装饰。他的代表作也包括维也纳地铁车莎和维也纳邮政储蓄银行。邮政银行的大厅里,采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗,墙和柱都不加任何装饰,。

维也纳的新艺术运动以“分离派”命名。

（论述开头）“维也纳分离派”成立于1897年，成员主要来于维也纳学派，大多数为奥托·瓦格纳的学生,包括建筑家、手工艺设计家、画家。因自己标榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。他们首先在建筑设计上进行大胆的尝试。维也纳“分离派”的代表人物主要有:建筑家奥托·瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞和画家克里木特。

其设计特征是：（1）功能主义与有机形态的结合,几何形与有机形态的有机结合。（2）设计风格颇为大胆独特,虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰,但往往采用一种抽象的表现形式,体式简洁,线条和几何造型连续而有力,与“新艺术运动”风格所追求的百然形态相距甚远。

（代表人物）

1、奥布里奇设计的“维也纳分离派之家能体现这种风格,其外形采用简单的几何造型,细部利用“新艺术运动”风格的装饰。在简单的立体几何形建筑物的顶部设计了一个以花草缠绕而组成的金属花造型,处理得非常协调。

2、在190年的分离派”作品展览会上霍夫曼的设计明显具有奥布里奇的风格特点，作品已经形成一种严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格,并在细部采用适当植物父样曲线进行装饰。

3、克里木特也是“维也纳分离派”中最重要的艺术家之一、在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图,采用非常绚丽的金属色

4、莫塞的绘画风格简单明快,与克里木特的绘画风格形成鲜明对照,趋向于用单色或黑白颜色进行设计。

5、维也纳的另一位建筑家阿道夫・卢斯，是对建筑理论有独到见解的人,在追求简洁设计风格的探素中乎走向一个极端。他的设计思想体现为：排除一切与功能无关的装饰，只留下素壁窗口。

（总结、评价）维也纳“分离派”及其发起成立的“维也納工业联盟”,虽然追求把艺术优秀设计与生活密切结合的目标,但其实际设计与这种目标有很大距离,主要表现在以下几个方面:1、在欧洲工业生产极端发达的社会大背景下,其设计没有关心工业生产中的艺术问题以及艺术与机器生产的关系问题  2、在设计的材料和工艺上非常昂贵,无法满足大众的消费求。  3、 対简洁和抽象设计形式的追求本质上仍没有脱离“新艺术运动”风格,并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来。到了20世纪30年代,“维也纳工业联盟””不得不解散。

（六）英国格拉斯哥学派（麦金托什）

英国的新艺术运动是以“格拉斯哥学派”命名。

（论述开头）以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表了英国“新艺术运动”的发展水平。格拉斯哥学派是19世纪末20世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散的学派,又被称为“格拉斯哥四人派”。他们的作品风格也被称为“格拉斯哥风格”。他们主要从事家具、建筑、室内装饰等设计,早期作品具有明显的“新艺术运动”风格,较多采用弧线形;但到了后期,曲线被抛弃,无论室内还是家具设计,多采用横平竖直的造型进行处理,清新而且富有旋律。

其风格特点为：他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。（麦金托什的设计理念）

麦金托什是当时英国最重要的建筑设计师,他发掘他称之为”旧的精神”而计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大,喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

（设计思想）他偏爱几何形态和有机形态的混合运用,简单而具有高度装饰味道的平面设计特征。主张利用直线和黑白色彩,探索机械化批量生产中的艺术处理问题。

（设计特点）

1、建筑设计：格拉斯哥艺术学院是其建筑设计的代表作,它在设计上采用简单的立体几何形式,内部稍加装饰,非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构,简单的几何形式,内外协调,形成一种统一的风格、现代主义风格特点,同时具有它自己的特征,是20世纪设计的经典之作。

2、室内设计：马金托什的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑三两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。

3、家具设计：麦金托什的家具设计别具特色,特别是他设计的高靠背椅,完全采用黑色,造型非常夸张,是格拉斯哥学派设计风格的集中体现。

（总结、影响和意义）

麦金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础:可以说麦金托什是联系“新艺术”运动中的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。他的一系列探索对德国的“青年风格”和奥地利“分离派”的影响非常大,为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。（不足）“新艺术运动的实质是探索产品设计让的装饰风格的运动,在很大程度上是作产品表面的文章,这导致“新艺术运动”最终走向追求几何形式的装饰艺术运动。

6、新艺术运动产生的作用和历史地位＊＊＊

（论述开头）新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动。新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”它主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中,避免使用直线,注重从自然中获得的自然形式的运用,但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上,它不像“工艺美术运动”那样从中世纪的设计中寻求灵感,把哥特式当作一种重要的参考与借鉴来源。“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵,真正从自然中获得启迪,完全走向自然主义风格,强调自然中不存在直线和平面,在装饰上突出表现曲线、有机造型,装饰的构思主要来源自然形态。

（领域）“新艺术运动”涉及的饭域非常广泛,既包括纯艺术领域,如绘画、雕塑,又涉及广泛的设计范畴,如建筑设计、书籍印刷、插图设计、家具设计、染织设计、玻璃器皿设计、陶瓷艺术,甚至于女性装束设计,而且影响遍及整个欧洲。这个运动自1895年前后在法国开始以来,随即蔓延到了比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国乃至俄罗斯,也越过大西洋影响到了美国。“新艺术运动”在比利时、荷兰、意大利、西班牙等国是在“新艺术运动”的旗号下发展起来的,而在德国,则被称为“青年风格派”,在奥地利的维也纳被称为“分离派”。虽然名称各异,内容基本一致,但侧重点不一样,法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性,强调装饰的形式美感,在西方美术史中常有论及；而德国、奥地利以及斯堪的纳维亚国家倾向于实用美术,强调理性的结构和功能美,是设计艺术史上不可忽视的方面。“新艺术运动”持续到1910年前后,逐渐被现代主义设计和装饰艺术运动所取代。当然,“新艺术运动”在设计中的探索最多还是在家具和室内设计上。“新艺术运动”在建筑设计上主要表现在室内,外观造型一般比较简单。

（特征）1、强调手工艺,反对工业化。2、完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格。3、倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格。4、装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

（地位）从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。

（评价总结）

1、从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等,则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

2、准确的说,新艺术是场运动而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能看清其真正面貌。