――《盗作》这个概念是怎样诞生的呢？

n-buna　至今为止，我的音乐里都很注重【概念】这个东西。但是在上一张专辑《elma》完成的时候，我想如果能创作出一部包含自己一直思考的、音乐主张的作品就好了。我非常喜欢文学，所以在音乐里引用了很多文学作品，也就是大众眼里所谓的【致敬】。但单从行为上来看，这种行为完全与盗作无异。但作者只要说明了【我的作品的这个地方参考了某某作品】，【盗作】就在一瞬间变成了【致敬】。作品本身的内容明明没有改变，观众却因为作者的一两句话改变对作品的看法。

――“快点  填满这内心空无一物的我啊”→《思想犯》

“若是能将这首歌据为己有，或许就能填补这份空洞了吧”→《盗作》

歌词或小说里多次出现这样的词语，这个【空洞】指代的是什么？

n-buna　塑造这个男性角色的时候，想着如果把自己为原型映射到主角身上的话，应该会成为一个自己比较满意的角色。把自己的欲求一股气地扔到主角身上，结果就是塑造成了一个【创作和人生都无法被满足，抱有饥饿感】的角色。

――Amy去世后，来到他最后居住过的街道的Elma。

“变成了幽灵的我”、“心上破了个洞”......

夜鹿的作品里，多次强调了“空洞”和“失去”这样的概念呢。

n-buna　对人来说，失落感的根源就是失去。而其中最让人感到落寞感的，应该就是人与人之间的离别了。我个人最喜欢这种表现手法，所以也多次写了【人与人之间的离别】、【生命的逝去】这样的主题。这样的概念作为根基存在于夜鹿这个乐队里。

――然后关于【结束的瞬间】这种概念，也多次出现在夜鹿的作品里呢。

盗作的主角，以仅有自己能做到的【毁灭瞬间的刹那之美】的方式走向了故事的结尾。

n-buna　我认为小说最美丽的地方，只有结尾部分。因此我也是个固执于【结束方式】的人。其实思考《盗作》的故事的时候，最先思考的是故事的结尾。至今为此都是以死亡的方式来描述离别，这一作则有所改变。不是人类意义上的死亡，而是身为创作者意义上的死亡。为了表现【毁灭瞬间的刹那之美】、【身为创作者意义上的死亡】，我选择了盗作这个主题。盗取他人的作品，收获人气。在自己大受好评的时候，亲自毁掉自己所得到的一切。我认为这种自我毁灭的行为很美丽。

――所以，在这种破坏冲动下诞生了『思想犯』『爆弾魔』『昼鳶』……

n-buna　我至今为止，搞乐队的主题都是源于这种感情。夜鹿给大家的印象一般都是【透明清澈的物哀感】或者【仅存在于回忆中的夏日青空】这样的概念。我想破坏大家对夜鹿的这种印象。想要通过这种行为来满足自己的破坏欲望。

光是盗作这个标题，就有很多人在批判。“起这种标题是想做点另类的事情吸引大众的目光吧”之类感到不爽的人也有很多。把《春ひさぎ》和《昼鳶》这类让人敏感的词语作为标题，让一些人不愉快也是理所当然的。不过这正合我意，我想通过这种方式来毁灭大家对夜鹿的原本印象，毁掉那片夏日青空。

――为什么要亲手毁掉至今为此所积攒的一切呢？

n-buna　我基本上不会在意别人的评价，也感觉他人的评价不值得信赖。但夜鹿这个乐队逐渐人气变高，来听的人也变多，来自他人的评价也变多了。我比较想让这些评价反着来。也就是【因为被喜欢着，所以想试试被讨厌的感觉】。而盗作这个标题，或许会引起一些人对我的抨击。想收到“夜鹿原来就这，没什么意思”这样的评价。单纯的想试着被讨厌。

我个人是很反对【为了他人而创作】这个想法的。我一直认为只有为了自己而创作的作品才会美丽。自己只是运气比较好，碰巧赶上了能接受自己作品风格的时代。如果满大街都是像夜鹿这种阴暗风格的曲子的话，世界也差不多快要终结了吧。正因为我不想看到这样的世界，所以才会诞生这种破坏冲动。

suis　从很久以前开始，他就一直说着这样的话（笑）。

n-buna　确实（笑）。

suis　n-buna身上有太多我不能理解的感情。听到他的一些想法就会有【啊，原来还有这样的观念】这样的感觉。之前他写一些标准夜鹿风格的夏日曲子时，我的想法是【很棒的曲子】；听了这回的盗作，我的想法是【尝试新的东西挺好的，很开心吧】，仅此而已。

所以n-buna刚才说的这些话，我听了也就是【啊，n-buna又在说这些w】这样的感觉，然后接着和n-buna一起创作。

――主人公、换言之就是n-buna所抱有的矛盾、无法满足和冲动，寄宿在快节奏的旋律中。

在这首歌里，我想把主人公的这种破坏冲动的心情映射到歌词里。包含了自己读世间的评论时所抱有的不协调感。

“这个作者是受这个乐队的影响，所以才创造出了这样的曲子”。这样的评论有很多，明明大家都接受了这种【致敬】的观念，却不能接受【盗作】这样的作品。我认为两种东西都是一样的。举个例子，比方说和弦进行，只是因为不知道源头是哪里，就被世间的音乐人们合理地用了成千上万遍。用着和别人完全相同的和弦进行制作乐曲，这不也是一种盗作行为吗？但是如果用了知名度比较高，大众熟知的作品的一部分时，却会被大家攻击。“这个曲子的这里和某某曲子的那里很像”之类的、“这是抄袭另一首曲子吧？”之类的。我想把作品当成武器，身处安全的地方痛打这些人。

他人的评价不会影响作品本身的价值

对于这个对作品的制作过程非常重视的社会。大概只是为了寻找自己被那部作品感动的理由吧。“这部作品是从这样严酷的环境中诞生的”、“作者废寝忘食削减灵魂，几天不吃饭才创作出来的作品”等等，这些都是值得尊敬的。但是那只是信息。我觉得完全不会影响作品的价值。所以，我想写一首曲子，把自己心中纯粹美丽的、满溢的语言、旋律，不包含意义地连接在一起，绝对会成为一部美丽的作品。《花上亡灵》也因此诞生了。

——在夜鹿的乐曲中，反复出现的“夏日气息”。这句话在《花与亡灵》中也给人留下了深刻的印象。 

n-buna  “夏日气息”这样的词，我真的很喜欢呢。我觉得夏天是有气息的。我喜欢这句话，只是单纯的想放进去而已。描写了从春天到初夏的空气感。专辑的最后一首歌《花与亡灵》中，suis也带着夏日气息的感觉唱出了这句歌词。

――想对收到这个专辑的粉丝说些什么？

suis　希望大家有各自的享受方法。无论是代入n-buna君的小说来听、还是投影自己、或者是代入喜欢的角色来听，选择自己喜欢的欣赏方式，这样做也很开心吧。或者干脆什么都不想，光听歌曲也不错。因为n-buna和我都是为了自我满足，做了自己喜欢的东西。所以大家也请只为了自我满足而听夜鹿的曲子。我们会很开心的。

n-buna　通过以这个主题制作专辑，我猜大家最想知道的事情，就是我在作曲的时候，是否真的盗取了别人的作品，关于这个，我不提。如果觉得“这个旋律和那首曲子的这里很相似”，也许真的是从那里盗来的，也许只是自己碰巧写了相同的旋律。你们不觉得通过作者的一两句话，就会改变作品本身的价值这件事很奇怪吗？如果说起事实，那么现代音乐的旋律几乎都是盗作。音乐的历史很久远，新的旋律已经不存在了，大家用的都是世界的某处，某个音乐人曾经使用过的旋律。

是否盗取了别人的作品，这个终究只是个情报。听了作品后，如果感到喜欢的话，记住这份感情就好。如果不喜欢的话，就按照不喜欢的方式处理。不只是音乐，对于观众而言，所有形式的作品都应该只是自己获取幸福的手段。希望大家不被外界因素所影响，为了你自己的幸福消费作品。