作为一名时装设计师，什么样的时尚形态是我能向那些因灾难、战争或失业而失去家园的人们所贡献的？倘若他们重归和平年代，又会看起来是什么样子呢？”
"流浪者“穿着FINAL HOME
源于对“一种可以根据生存需求而调整的衣物“这一概念的反思，津村耕介（Tsumara Kosuke）创作了最广为人知的FINAL HOME招牌式夹克Survival Parka，全衣一共有44个口袋，每个口袋都足以收妥B5尺寸以下的物品例如手机、钱包；里面填满报纸和棉花等杂物后它足以御寒，若是装备生存口粮和医疗用品便成为避难宝衣。
而这件经典单品本是Tsumura最初构想的系列中的20件夹克其一，在这20件夹克中，仅这有一件是“FINAL HOME”，光凭它便能体现该品牌所代表的一切。但当时，FINAL HOME之名尚未确立成型。
FINAL HOME SURVIVAL PARKA, the HOME 1
Tsumura意识到，在紧急情况下，保护一个人的最后一件事物是他或她所穿的衣服，基于这一认知，他渴望创造一类服装，可以使其成为一个人最后的家，为其身体和精神提供庇护；与此同时这件衣服也为穿戴者创造了自我设计的契机，创作出了真正意义上个性化的设计。
FINAL HOME所为不止于时尚，还是艺术和对社会的公益贡献。1995年他在枥木县立美术馆和废品控制展览会展出了许多Final Home外套，接着在展出后全数捐赠给了亚洲医学博士协会。此外HOME1这件衣服上还附有一张小卡片，注明了当这件衣服不再被原穿戴者需要的时候，可以将它们捐赠给一些公益组织，从而帮助到难民及灾民。
FINAL HOME于震灾现场
直到最近两三年，Tsumura本人才意识到有如此之多的人关注到了FINAL HOME这一项目。但是，最近随着宽大廓形服装和街头时尚的流行，FINAL HOME也越来越能引起年轻一代的共鸣。
Final Home——最终的避难之所，本是为这种特殊时装所起的名字，进而它被沿用为品牌名。
FINAL HOME
创立FINAL HOME的彼时，津村正在ISSEY MIYAKE担任设计师助理，但伴随着许多讲述世界末日的科幻电影如星球大战、AKIRA和银翼杀手纷纷问世，津村萌生了创作自己的艺术作品的愿望；与此同时的伦敦朋克也正盛极一时，此时此景，世界上的街头服饰似乎更具活力，远胜巴黎时装周上展示的极尽花哨的时装。
风衣是在战争期间发明的，牛仔裤是在淘金热时期为挖掘黄金而设计的，这些衣服都是在特定的环境中为发展自己的功能而设计的。
然而在现代，人们穿高跟鞋的理由已经截然不同了；我觉得这些衣服里还存在着某种幻想。所以，当我在1994年开始生产自己的服装时，我更希望它们能具备长久存于世上的一种目的性。
对于“生存”这个词，我知道很难超越户外品牌已经在制作的高功能性、生存用的服装。所以，“FINAL HOME”的概念是“城市生存”。该服装应该满足城市中遍布挑战的环境的要求，同时也要成为一种审美导向的时尚。
Urban Protection Range
不可否认的是，Tsumara Kosuke绝对可以称作他那一代最具影响力的设计师之一。缘由不胜枚举，其中一样便是他以艺术家和设计师的形象，通过他与C.P.COMPANY在Urban Protection Range的合作启发了莫雷诺·法拉利 (Moreno Ferrari) 的作品。
黑色 HOME1 PARKA
卡其色 HOME1 PARKA
“失去家园的时候，最后保护人的是衣服。”
在这个概念下，津村耕佑设计出了这件尼龙外套HOME1，是为集合了品牌的原点：生存、保护、功能、再利用等品牌概念的商品；津村耕佑坦白现在FINAL HOME没有在营运是因为它的商标为三宅一生所属，如若津村耕佑和ISSEY多年的纠纷和紧张关系能得以缓和的话，还是有一些DEAD STOCK可以重见天日再发售的。
标志性产品—生存夹克HOME1有三个基本色：“橙色”因其醒目，可向周遭行人提醒穿着者的存在；“黑色”帮助穿着者融入城市； “卡其色”使人能融入森林。
作品 Mother
立足于一件外套，作为设计师的他一直尝试着为绝望的人群做点什么，因此接着还推出了可以充分保护母亲和小孩子的服装，其外观与太空机器人有几分相似，作品被命名为 “Mother"。
森美術館10周年記念展「LOVE」展：津村耕佑「FINAL HOME」
FINAL HOME从问世之初就具备艺术形态和服装的两面性。
津村指出，如果被全面定义为时尚品牌，FINAL HOME便需要追赶一年两季的创作步伐，这恰恰是他所反感的。而当他开设艺术展览时，他坦言会从许多他所欣赏的许多艺术家处吸收灵感，比如自身作品就是受生存道具启发的Joseph Beuys，以及是将服装作品作为展览展示方式的Christian Boltanski。通过观察和研究这些特定的艺术家和他们的概念，津村激励自己，创造出自己的艺术展品。
森美術館10周年記念展「LOVE」展：津村耕佑「FINAL HOME」
在森美术馆的展览中，津村绞尽脑汁通过在FINAL HOME里塞入不一样的东西，而传达不一样的理念，例如将一件夹克中塞满石头使其堪比哑铃般沉重，以表征其可作为训练服的功用；又或者在口袋中塞满冰袋，以回驳许多人反映FINAL HOME在夏天无法穿着的说法。
而在另一展览下，津村在外套和拼布的间隙中放入了玉米和红麻的种子。用意在于，在身逢绝境处于孤岛时，受难者可以把种子种下，然后培育它们生长。玉米可以作为食物，红麻可以织成衣服。另一方面，红麻代表着伊斯兰世界，而玉米代表着美国，津村用这个展览将二者对立起来。
SEEDS IN THE JACKET 玉米及红麻之展品
OTHER FINAL HOME ARCHIVES
M-16 CUSHIONS ARCHIVE
适配于FINAL HOME生存夹克口袋的枪型防寒用靠垫。带着对和平的祈愿和津村特有的幽默
CHOCOLATE CANDLE ARCHIVE
CHOCOLATE CANDLE ARCHIVE
基于遇难时吃了巧克力而活了下来的故事所制作的巧克力型蜡烛。从生存用品可转变为幸存过后的派对用品。
FINAL HOME 纸箱沙发套装
有着与SURVIVAL PARKA同样概念的，装载了口袋的沙发套。以及被设计出来之后再设计的纸箱沙发。沙发使用三层构造纸箱，即使是一吨负荷也能承受，本体为不需要粘合剂的组合式设计。
“ON AIR”
FINAL HOME在巴黎于2015年春夏所推出的新系列
"On Air"
何为“On Air”?
穿着起来可以像空气一样变形的服装设计。
通过连接尽可能小的平面裁片单元，以得到最适合身体的版型。
ON AIR 说明书
On Air Jacket
On Air将尽可能小的平面部件用拉链组合，追求贴合身体的形状的新型服装产品。根据拉链的开闭可以调节通风和保护性。另外，相同的尺寸型号下，每个部位可以更换不同材质的部件以达到不同的搭配效果。这一概念与UNDERCOVER于1998年推出的EXCHANGE系列如出一辙，与之不同的是UNDERCOVER是在常规服饰如卫衣、大衣和牛仔裤等单品的基础上分割裁片，使其通过拉链连接，彼此之间也可以达到互换部件而改变视觉效果的目的。
UNDER COVER EXCHANGE
设计师简介
津村耕佑 | KOSUKE TSUMURA | 武藏野美术大学 空间演出学科教授 文化服装研究生院服装工艺专家课程 兼职讲师 东京艺术大学设计系及艺术设计系 兼职讲师
1959年生于埼玉县，1982年获得第52届Soen奖，1983年加入Miyake设计事务所，1994年建立FINAL HOME，同年获每日新闻时尚大奖赛新生奖，获得资生堂奖。2001年获得第三届Oribe奖，2008年成为武藏野艺术大学舞台设计、展示与时装设计系教授。
FBT的FINAL HOME
从许多人的角度来看，津村耕佑的作品在时尚和艺术之间有着非常微妙的界限。
排骨上身FINAL HOME
我们不是被选中成为艺术家的，我们想成为艺术家，这就是为什么我是一个艺术家。
音乐、艺术和设计都是自我表达和创造的形式，为他人提供价值以及表达关怀。当这些载体能在更深层次上引起人们的共鸣时，它们肯定能经受住时间的考验。津村认为，我们生活中所拥有的一切，大多是别人用自己的创造思想创造出来的。但在现实中，每个人都可以成为创造者。他希望人们能更多地意识到这一点；如果人们有创作欲望和创作想法，他们也可以成为艺术家和时装设计师；这也是FBT团队一直以来的心愿，作为一名服装爱好者，我们也可以展现属于自己的艺术。
