沃夫根·魏纳特与平面设计新浪潮

Wolfgang Weingart and New Wave Typography

Wolfgang Weingart

他深受瑞士新风潮/瑞士朋克设计 (Swiss Punk Typography) 的影响，并继承了路德的设计精髓。从学院毕业以后，他留在学校任教，继续发扬新风潮，但随着时间的推移与经验的增长，他认识到老师埃米尔的教学风格需要得到改进，于是对以瑞士为核心的国际主义平面风格（International Typographic Desgin / Swiss Design）进行变革。

Wolfgang Weingart 早期排版探索，1962

他改版了这种网格式的刻板性，将对这种权威性设计风格的个人解读渗透到自己学生的思维里，这种大规模的渗透效果使得他的改革颇有成效，使之更符合新时代的需求，更影响了新一代的设计师更加具备自己独立思考的能力，使平面设计的风格更加多样化。

设计：Konrad Bruckmann；文字：Wolfgang Weingart

魏纳特的平面设计虽然仍遵循方格网的基本构图，也延续了规模化的设计方式，但是，他在字体等设计元素的造型风格上，不再是刻板化的字体模式，而是使之更加丰富，有趣，加入了装饰性。

他从字体的字重和排版模式着手，强化装饰效果，使得这种设计方式既有国际主义平面风格的优点，也更加适应多样化的新环境。他极少采用插画元素，但在他的作品里，保存着插画剪贴下来的拼贴图。从整体而言，排版没有脱离旧时代的基本风格，但经过精心加工的基本元素使得刻板的国际主义风格极具个人化的表现张力。

Einladung，Wolfgang Weingart，1961

Foto-optisches Experiment mit dem Buchstaben M，Wolfgang Weingart，1965

Wolfgang Weingart 为 TM 杂志设计的部分封面

一直到1974年，魏纳特都始终在探索全新的排版系统，他的设计极富构成主义特点，这种探索方式与包豪斯的字体设计异曲同工，虽进行了风格化的诠释，但是本质上仍然是多种构成的新组合，他惯用几何图形作为基础元素，弱化饰线，聚焦于字重变化的探索。 在字体排版上，他认为字体不需要作为整占据版面，而是将文字打碎重组和解构；大量拼贴方式的采用使他的设计充满了跳跃感，观众总是能在这种纷繁里感受到极规则的秩序性。

“Seeing, Reading, and Learning,” covers for TM，Wolfgang Weingart ，1971

TM Typografische Monatsblätter, 1, 1972，Typographie realisiert Sprache，Wolfgang Weingart ，1972

Poster for “Jewelry 1976,” a special exhibition at the Mustermesse Basel, Wolfgang Weingart，1975

Untitled poster for a Kent State University student’s photography exhibition, Wolfgang Weingart，1975

70年代以后，魏纳特开始对摄影机感兴趣，他将设计要点放在照排机上，开始从技术层面寻找构图技巧。照排机‍原本只具备复刻功能，即将已经设计好的作品复刻成底片，从而进行批量印制。魏纳特从全新的角度出发，寻找新的设计灵感，他利用制版摄影机，随意改造他的设计作品，通过摄影机的摄像头对版面进行扭曲处理，使之呈现出多种出人意料的不同风格。 这个时期，魏纳特利用制版摄影机将他的一系列海报设计进行拉伸、抽象，使之变得更加超现实主义，这一系列的作品充满了他独特的个人风格，撼动了国际设计风格的主流地位，一度轰动平面设计界。

4 Typographie kann unter Umständen Kunst sein，Wolfgang Weingart，1973

Visible Language Volume VIII, Number 3, Summer，Wolfgang Weingart，1974

COLLAGES 8，Wolfgang Weingart，1975

Kunsthalle Basel Kunstkredit 76-77，Wolfgang Weingart，1977

IDEA 156 International Advertising Art，Wolfgang Weingart，1979

TM Typographische Monatsblätter, 3，Wolfgang Weingart，1979

虽然魏纳特全新的设计风格充满了个人主义，但他认为，设计的基本功能在于视觉传达，于是他尽管用多种设计手段装饰自己的设计作品，但仍然强调设计基本的信息传达性，从这一点来说，他的新风格与国际主义设计风格是不谋而合的。 但是，他的改良方式却不仅仅采用艺术性，而是利用新科技尤其是电脑技术的发展，采用理性思维，将自己的设计构思运用到科技里，通过技术来达到艺术所不能达到的设计界限，也使得自己的设计思维更加不受限制。 1972年，魏纳特前往美国讲学，此时的美国正经受着国际主义设计风格的长期垄断，而自由的美国设计师企图寻找新的解脱，魏纳特的设计风格给渴望新风格的美国人带来了新鲜的血液，他们给予了魏纳特热烈的支持，使得他的风格在美国得到大范围的扩展。

“The Swiss Poster 1900–1983” Worldformat poster，Wolfgang Weingart， 1983

Kunstkredit 1982/83 - Wettbewerbe, Wolfgang Weingart，1982

Entwurf für Katalog "Das Schweizer Plakat 1900 – 1983，Wolfgang Weingart，1982

Das Schweizer Plakat 1900-1983，Wolfgang Weingart，1983

Kreis-Komposition，Wolfgang Weingart，1990

DQL Design Quaterly: Fifty Years 1946-1996，Wolfgang Weingart，1995

Factory and sun film collage，Wolfgang Weingart，1995

他的新风格颠覆了瑞士国际设计主义的设计思维，虽然这种设计模式在瑞士并没有得到广泛的传播，但却在美国掀起了一阵浪潮，成为后现代主义设计师借鉴的对象。此后，他的设计在美国得到社会性的实验，魏纳特本人也成为“新潮流”平面设计运动的领军人物。 新浪潮设计流派迅速影响了国际平面设计界，成为了20世纪80年代最流行的设计风格，这种集功能主义与装饰主义于一体的全新的设计风格，纠正了国际主义风格的规则性，也强化了个人主义风格的多样性，从而开阔了平面设计的发展方向。