侯唯唯

全球首位女性LCP（乐高®专业认证大师）

Playable Design® 创始人/CEO 

一砖一瓦 Brick by Brick® 发起人

人民建筑 创始人

同时，唯唯老师还兼有策展人、建筑师、设计师和公益践行者多重身份。她曾多次探访贫困山区的孩子们，让乐高的玩乐体验，以及在“游戏中学习”的教育理念渗入到偏远的山村，拓展孩子们的认知能力和创造力。她的善举曾被授予“最具影响力公益项目”、“最佳设计教育奖”、“公众选择奖”、“最具人气奖”等多项殊荣；2015年， 联合国教科文组织将年度最佳设计人物奖颁发给了唯唯老师。她创办“一砖一瓦”项目，分别于2018年和2019年，两度获得被载入吉尼斯世界纪录的斐然成就。

然而唯唯老师的关注点从未停止在这些头衔和奖项上面，作为两个孩子的母亲，她秉承着让每个孩子都能接触到良好教育理念的理想，不懈地努力，执着向前。

这次非常荣幸能够采访到侯唯唯老师！一起来走进她的乐高®积木世界吧！

乐高®专业认证大师的设计背景

Q1

您好唯唯老师，请问您是哪里人？ 

我来自北京，目前定居于上海。

Q2

请问是什么样的机缘让您接触到乐高®积木的？从开始接触到现在有多久了？

2006年的时候在纽约，我当时正和几个朋友一起做一个非营利组织，叫人民建筑。那时候有两个契机，一个是亚洲的金融危机，再一个呢，我是学建筑设计的，毕业之后其实没有真正地盖过房子，一直参与的，都是和建筑相关的一些文化传播项目。

我们做过很多的展览，邀请过众多知名的中国建筑师、艺术家，和城市规划者去国外分享他们的故事。这些项目和展览让很多机构注意到了我们，其中就有一家亚太地区著名的艺术杂志社。他们想邀请亚太地区的知名建筑师，以当时的亚洲金融危机环境为题，做一件作品，创作的材料就是乐高®积木，选材的目的希望建筑师用一个比较公众的，相对接地气的玩具，来解读比较深刻的事件。比如当时具有影响力的一些话题，像：怎么保护老城区？金融危机让城市化产生怎样的变化？在这样的大环境里，建筑师能够发挥什么样的作用？

我们从纽约给位于丹麦的乐高总部打电话（他们当时不知道我们是谁），给他们阐述这个项目，他们就同意参与了。我们的规划是13位建筑师，每人分配8700个颗粒，分别是 2x2、2x3、2x4和2x6的白色颗粒，乐高总部给予了完全支持，没有收取任何费用，当时我就觉得好赞。像我们这样的文化推广项目，能够获得企业这样的支持是非常重要的，宝贵的。那是我第一次接触乐高集团，留下了很好的印象。

吉尼斯世界纪录丨最大的乐高®模型环形日晷

乐高®专业认证大师的成长历程

Q3

能否说说您是如何成为LCP（乐高®专业认证大师）？

2017年，乐高邀请我应聘LCP，那时候，我对这个身份代表了什么，其实没有什么意识。也是机缘巧合，LCP需要在丹麦总部面试的时候，我正好就在丹麦，本来是为了知名艺术家宋冬在丹麦的个人回顾展“合作”，真是天时地利人和，就认识了乐高集团负责面试的人，面对面沟通之后，就一步步水到渠成地成为了‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍LCP。真是一件特别特别巧合的事情。

乐高凯旋门

Q4

您接触了乐高这么多年，它给您带来生活中最大的改变是什么？

我觉得最大的改变就是能够陪伴我的孩子一起成长， 有了孩子我才选择了乐高作为事业，孩子每天都在启发我，让我从新认识这个世界。

另一方面是，我从建筑艺术和文化推广这样的专业角度开始接触乐高®积木，让我有机会带着乐高®积木参与了国内很多有声望的展览。比如大声展，是一个专门展示中国本土设计的大型展览，已经举办了很多年。这个展览致力于把中国人本土的设计推广到全世界的。（展览是现代传播启动举办的，像周末画报，很多非常高质量的纸媒，同样也是现代传播的）。

大声展在北京、广州、上海等等城市以不同的形式出现过，所有的设计形态，你能想到的都有：平面、工业、装置、建筑、室内、声音、时装，美食，还有各种各样的中国本土设计领域的形态都在里面。我的参与是把我们“一砖一瓦建亚洲”的作品融入到大声展里，也在不同的城市都做了巡展。

这说来也是缘分，我记得特别清楚，当时我们做的乐高®积木模型展览，同时还有儿童在互动，场地在上海的四季酒店，那时候乐高®基金和集团正好就入驻在这个酒店（我也是后来才得知的），他们的外籍高管下来之后都懵了（因为乐高是一个特别大的集团，内部不同的部门做的不同的事情，不是所有的人都知道这些项目），看见在中国就在他们入驻的酒店里头，有特别漂亮的白色颗粒，搭建的各式各样的艺术造型，不是具象的，是抽象的造型，还有孩子在那互动，他们非常地惊讶。因为乐高集团那个时候还没有在中国设立办公室， 我落地的这个项目，都是和凯知乐合作，是当时他们玩具部的本土合作伙伴。

一砖一瓦丨垂直城市：上海之巅

Q5

您现在这个公司是叫Playable Design，您设计它，建立它的初衷是什么呢？

Playable Design对于我来说是一个跨界的工作室，因为我是建筑设计出身，毕业之后从事建筑相关的文化活动，结交了很多很多这方面的朋友，所以通过做这些展览，做这些论坛也从中学习了很多。

2007-2008年，在建筑师协会纽约建筑中心，我策划了一个历时9个月的论坛  “3x3透视中国” ，因为在建筑师协会举办的论坛是建筑师在考证之前积累知识类的培训加分的好机会，所以当时很多建筑师通过我们的论坛了解到了中国当代建筑和城市发展史。

这个时间正好是我们中国有了北京奥运会的这么一个契机，全世界的建筑师还有城市规划者都在看中国。从历史上讲，能够通过奥运会的这么一个行为而改变一个城市，所有人都知道你只要得到了奥运会的机会，就有机会去重新翻新一个城市整体的面貌。这也是中国的第一次，而且是在北京，全世界的人都在看中国，再加上我们中国真的是大胆选择的这些建筑，水立方也好或者鸟巢也好，包括新的中央电视台，全世界其他的国家是不可能盖的。

所以当时很多人都非常激动，因为只有中国有这样的魄气，能够真正的给建筑师这样创作的机会。这些楼从设计到施工到经费到完成就跟上天一样的难，可能公众不是特别了解，真的是难度非常高的作品，然后在中国在北京配合奥运会都完成了，所以还是很牛的。（讲到这里，唯唯老师已经红了眼眶）

很激动，因为我觉得对于我来讲，从建筑到艺术到设计，包括到戏剧，各种各样的艺术表达方式我都非常的喜欢。

后面是因为有了孩子之后，才慢慢觉得我的事业作为一个女人，应该跟我的家庭有紧密的关系。如果我一直是在外奔波的话，可能会对我的家庭不是很好，所以当时选择了乐高®积木作为一个媒介，可以和孩子一起玩。我们参与过很多大型的展览，像双年展、设计周、艺术季，各种各样的都是用乐高®积木作为一个载体，我觉得像艺术设计、城市化、建筑这些对于公众来讲可能是高门槛，但它其实是跟我们每个人的生活息息相关的。

所以我希望能够通过乐高的媒介，让小朋友还有家庭走进我们所谓的高门槛的艺术圈子， 设计圈子或者建筑城市的圈子。通过这些大型的展览，像我们的“一砖一瓦”的大型公共艺术互动活动，真的是上千号的家庭能够真正进入所谓的设计周跟双年展或者艺术季。因为他们根本就没有听说过，也不会来，但是因为参加我们乐高的活动，他们会来到这些从来没听说过的大型国际化展览，让他们有机会去展现自己的创造力跟想象力，我觉得是一个非常高兴的事情。

所以借着这些契机，我开始认真的玩（研究）乐高颗粒，从北京到上海，16年的时候创立了 Playable Design，简而言之，就是“和孩子一起，用乐高玩设计”。

一砖一瓦 | 山水社会

Q6

您参加了这么多的展览，这么多的作品，在这所有的这个过程当中有没有碰到过让你印象最深刻的，遇到什么困难的这种事情？

我能讲的故事太多了，但是我觉得可能现在想起来的困难，比较故事性的，就是我们经常做这些大型公共活动的时候，户外给人的震撼力比较大，让公众的参与度也会比较高，天气应该是最不可控的，我们会经常面临的困难。

我记得有一次在深圳，也有在北京，各种狂风暴雨，我们会准备一些帐篷用来防天气，孩子在搭建的时候，家长就拉着棚子，没有家长抱怨，小朋友能够继续的搭建，创作作品。我当时真的是非常的感动，没有任何家长吐槽，所有家长就是拉着帐篷，使尽全力不让帐篷被风吹走。有的时候孩子兴奋了，一些孩子的作品会倒，桌子会被推翻，没有人抱怨，都是一起把它修复好。

Playable Design夏令营

所以说大家真的是很渴望一起创作的行为，这种公共的创作力对于我来讲是非常震撼的，这也是为什么我常年会做这种大型的公共互动活动，它其实非常难，因为我们全是免费的，我的要求是面对公众必须没有门槛，包容所有人，人人平等，所以我要找到资方，然后各种场地的支持。一路走下来，从“一砖一瓦建亚洲”到现在将近15年了，我们一直在做，然后做到了吉尼斯世界纪录，非常非常棒，我觉得非常自豪。

吉尼斯世界纪录  一砖一瓦丨垂直城市

乐高®专业认证大师互动环节

Q7

将来你想做什么样的作品吗？以后的计划？方向？

我的想法太多了，我是一个爱玩的人，对各种事情都好奇，我都想尝试， 想玩。我很喜欢乐高颗粒的纯粹， 我不是一个结果导向的人，我关注过程，我喜欢这个材料的本身，就像中国人玩石头或者玩玉玩竹子，其实是真的喜欢材料的本身，从而能够用这个材料去发挥他的创造力和想象力到极致。

目前我很想做的一件事情是玩声音， 结合乐高颗粒发出纯粹的声音，跟不同的音乐圈子的音乐人合作，结合交响乐或者流行音乐摇滚乐和乐高颗粒，玩声音，玩音乐，举办音乐会，演奏会， 这是我肯定想做的一件事情。因为它也是艺术的一种，大家也可以很放松地去享受它。我喜欢玩，我特别的不喜欢自己特别辛苦，活着不是为了辛苦，活着是为了开心。我希望制造的环境能够让参与的人，来听到这些声音的时候会有受到震撼，会有“还能这样”的感叹。我们在搭乐高模型的时候，运输颗粒的时候，拆模型的时候，颗粒本身的声音是非常独特的，不同的颗粒，不同的砖，不同的形状，它出来的声音都不一样，所以这是一个想探索的事情。

另外，我对城市非常感兴趣，想做的事情就是邀请参与《乐高®大师》的选手们， 给他制造一个环境，在不同的城市，深圳也好，上海也好，把搭建好的作品展示在一个大玻璃盒子里面，呈现在城市的道路上，我们一起创作，这其实是对城市的一个态度，不同的城市与街区有着它自己的故事， 通过这些大师的搭建作品和这个故事的背景，跟公众建立一个沟通， 真正的把这些具有城市主义的作品放到公共场所，让公众可以看，这个是我特别想做的。这样子的展览就不是在一个室内空间，对于我来讲公共艺术是非常关键的，我希望跟公众产生互动。我喜欢跨界，做很多不同的事情，其实是因为我对不同的人感兴趣，就像现在我经历的《乐高®大师》拍摄的过程，我好奇所有的人，不光是搭建乐高的选手，包括导演组的小伙伴，通过节目认识的所有的人，我都感兴趣。能够通过真正的合作，创作不同的机会，通过不同的缘分认识更多真正的人，交朋友，这是我最开心的。

侯唯唯及其团队Playable Design的可穿戴乐高作品

以上就是全部的采访内容了

非常的感谢“侯唯唯”接受我们的采访

也期待您未来的更多作品！

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*本文来自公众号MOC积木博物馆