纵览动漫文化圈，我们会发现一个有趣的现象：大多数广为传唱、甚至被冠以“神曲”的音乐作品，其实都是由女性歌手主导的。从上世纪的《残酷天使的行动纲领》，到十年前的《secret base》《相遇天使》，再到近年的《红莲华》等等，一代代歌姬为我们留下了无数刻骨铭心的经典。而提到一些动漫的名字，我们也能马上想到很多与之相关的歌姬：比如说起《名侦探柯南》，我们就会想到坂井泉水、仓木麻衣、还有小松未步；说起《刀剑神域》，我们就会想到LiSA、蓝井艾露、还有ReoNa；说起《罪恶王冠》，我们就会想到EGOIST、小林未郁等等。
这么看来，熟识了这些歌姬，从某种程度上就相当于认识了动漫音乐界的半壁江山，对于我们今后的追番和听歌都将提供很大的帮助。因此，本文为大家梳理了50位享誉业界的动漫歌姬，希望用简明扼要的语言给那些喜爱ACG音乐的亲兄弟们制作一份浅俗易懂的入门指南，顺便再推荐一批不听可能就会后悔的良曲。其中一定有你再熟悉不过的老面孔，也必然会出现你不怎么了解的“新人”，无论如何，相信通过这篇文章，你既能够更加青睐自己钟意的歌手，也将乐于探索那些“新人”背后的更多故事。
本文所言及的动漫歌姬，指的都是长期活跃于动漫行业、并形成了一定专职性的艺人，所以前文提到的坂井泉水、小松未步等没有纳入讨论的范畴，望大家多多包涵。另外，在挑选歌姬的标准方面，本文更侧重于近十年动漫音乐的发展走向，力图贴近当下消费市场和听众群体的审美习惯，所以早年流行的一些歌手也不做详述。尽管想尽力做到客观公正，本文也不可避免地带有不少主观色彩，发表的见解若是有不妥之处，还请小伙伴们批评指正。
◇歌手篇
1.LiSA
外媒报道中的“摇滚精灵”，圈内无人不晓的顶流歌姬，将动漫音乐推向大众视野的领袖级人物。2010年因担任《Angel Beats！》中人气角色由依的vocal而踏入动漫行业，凭借《一番の宝物》一举成名；正式出道后更是开启了“暴走列车”之路，为《Fate》《刀剑神域》《魔法科高校的劣等生》《鬼灭之刃》等一众大作数度献唱，留下了《crossing filed》《Rising Hope》《Catch the Moment》《红莲华》《unlasting》《炎》等一批脍炙人口的动漫名曲。
从实力的角度出发，LiSA在各方面无疑都达到了最佳：首先是强大的声音武器。LiSA的声音不仅具有极高的辨识度，而且听得出功底极深，强爆发力的连续高音可谓信手拈来。其次是强烈的曲风个性。LiSA的摇滚燃曲拥有难以复制的抒情张力，而其抒情歌曲又夹带着一丝铿锵的摇滚风范，二者的完美结合让她的演唱始终充满了鲜活的感染力。最后则是无惧现场的稳定性和正能量的音乐态度，从她一以贯之的活泼、自信和热情中，我们都能感受到一份坚强的动力。唱功十分，个性十分，live十分，能量十分，LiSA成就了一个动漫歌姬的最高标准，并且还在不断刷新着动漫音乐可以企及的新高度。
2.Aimer
一呼百应的歌坛女王，歌姬界的“六边形战士”。很多人对Aimer的第一印象就是其独特的声线，这其实是在经历了一段病痛的过往之后，命运为她打开的全新的一扇窗。厚重而不失质感的沙哑嗓音，配上宽广的音域和扎实的唱功，让Aimer在演绎任何一首歌曲时都能为其增添别样的自我风格，在“粗犷”和“细腻”之间寻找到巧妙的平衡。抒情曲经过Aimer的诠释，会变得更加沧桑悠长、耐人寻味；而燃曲经过Aimer的铺垫，则显得更加荡气回肠、波澜壮阔。
Aimer的第一首单曲来自动画《未来都市No.6》的ED《六等星之夜》，从此温柔且大气的抒情张力便成为Aimer音乐道路上的一张响亮名片，几乎是达到了“首首封神”的高度，如《星屑ビーナス》《茜さ》《Ref:rain》《Torches》《春はゆく》等等。“出道即巅峰”的强劲势头，也让业内的各种资源纷至沓来，源源不断地为Aimer输送着充足的养分。继抒情曲后，Aimer很快又在燃曲领域占据了一席之地，先后为《机动战士高达UC》《Fate/stay night UBW》《甲铁城的卡巴纳瑞》等名作贡献主题曲，将热血中的史诗气概展现得淋漓尽致。时至今日，早已功成名就的Aimer依旧十分低调，用始终如一的高品质丈量着歌姬所能达到的新高度。
3.AKINO
以摇滚歌曲见长的歌姬，出道作《创圣的大天使》，著名的“阿姨洗铁路”的始作俑者之一。这首歌的大火既得归功于菅野洋子的神级创作，也同AKINO坚定且充满力量感的演唱有着密不可分的联系。此后，AKINO还相继参演了《甘城光辉游乐园》《魔法使的新娘》《终末的伊泽塔》等作品，其中知名度较高的莫过于《甘城光辉游乐园》的OP——《エクストラ·マジック·アワー》，狂欢气氛跃然耳间，更造就了风靡一时的又一空耳“我忘了拿那金坷垃”。
4.ASCA
ASCA在动漫音乐界可以说是一个比较特别的存在。我们印象中的动漫歌姬通常会在燃曲和抒情曲之间有所倚重，即便是样样精通者，声音的质感也不会发生太大的变化。但ASCA在演唱不同类型歌曲的过程中可以做到判若两人，声音的变化十分显著，曲风高燃时激情四射，曲风舒缓时则纤细如水，用“可甜可盐”来形容再合适不过了。
ASCA于2013年成为职业歌手，出道作是《樱花庄的宠物女孩》的ED《Prime number～君と出会える日～》；后在经历了一段空窗期之后，于2016年重出江湖，并开辟了前文所介绍的“两面性”的音乐路线。ASCA在燃曲和情歌两个领域都取得了不错的成绩，而且还是位高产型歌手，燃曲方面的代表作有《刀剑神域：爱丽丝篇》的OP《RESISTER》，情歌方面的则有《Fate/Apocrypha》的ED《KOE》、《君主·埃尔梅罗二世事件簿》的ED《云雀》等等。
5.chelly（EGOIST）
从《罪恶王冠》中走出来的传奇歌姬，让整部动画变成了她的官方宣传片。音乐人ryo的鼎力相助，chelly的天籁之音，加上人见人爱的楪祈，让EGOIST的诞生很难不引发广泛且深远的反响。chelly的声音中流淌着一种遗世独立的空灵气质，在演唱的过程中总能营造出一丝可望而不可即的疏离感，宛如从天而降的圣女，与楪祈的形象可谓高度契合。尤其是在抒情曲领域，往往不需要太多的伴奏，chelly的轻声独唱就足以使人瞬间平静。
在《罪恶王冠》中，chelly就已经发挥出了堪称完美的表现力，这其中既包括节奏感强烈的《The Everlasting Guilty Crown》，又有简而不凡的《Departures～あなたにおくるアイの歌～》和《エウテルペ》。跳脱了《罪恶王冠》的光环，EGOIST依旧推出了不少深入人心的名曲，如《名前のない怪物》《Ghost of a smile》等等，与Aimer携手的《ninelie》也向我们有力诠释了强强联合的真谛。在ryo的指引下，chelly进行了多元化的音乐实践，说唱、和风等领域均有所建树。如今的EGOIST虽然失去了ryo的支撑，却仍致力于不断创造使我们感到惊喜的音乐作品。
6.Choucho
如果你是一个资深的日常系爱好者，那么Choucho应该就不是一个令你感到陌生的名字。Choucho在抒情曲领域拥有很高的声誉，经常为一些日常向的动漫作品献唱，以文艺清新的治愈系风格为主。出道作是《神的记事本》的OP《カワルミライ》，此后又相继参演了《冰菓》《魔法少女伊莉雅》《政宗君的复仇》《魔女之旅》等多部人气动画。代表作《優しさの理由》就如同其标题一样，承载着温柔的生长与希望，与《冰菓》的主题也遥相呼应，可以说是青春类歌曲中的典范之作。
7.春奈露娜
相较于其她抒情派歌姬而言，春奈露娜的音域更高，声音也更加具有甜蜜而温馨的少女感，因此非常适合为女性角色代言。她的职业轨迹一言以蔽之：起于《Fate/Zero》，成于《刀剑神域》，完全绽放于《路人女主的养成方法》。在《刀剑神域》中，春奈露娜先后代言了桐谷直叶和朝田诗乃两位人气角色，细腻又真切的情感表达给人留下了深刻的印象。而在《路人女主的养成方法》中，春奈露娜的抒情实力得到了全方位的呈现，《君色シグナル》《ステラブリーズ》两首OP旋律轻盈，流露出阳光般的暖意；另一首《glory days》则把我们带入了生机盎然的春天，对于加藤惠和春奈露娜来说无疑都是最好的代言曲。
8.大原由衣子
风格多样的一位抒情派歌姬，擅长律动感丰富的歌曲。出道作《Magic Parade》作为《小魔女学园剧场版》的主题曲，已经展现出了不俗的音乐水准。大原由衣子还为《擅长捉弄的高木同学》演唱了OP《言わないけどね。》和《ゼロセンチメートル》，很好地诠释了恋爱少女内心的思绪与悸动。最惊艳的当属以《旅人の唄》为代表的《无职转生》系列歌曲，完全突破了大原由衣子此前的既定风格，唱出了史诗般的异域情怀，也唱出了仁爱与成长交相辉映的人生信念。
9.高桥洋子
歌姬中的”老艺术家“，一首《残酷天使的行动纲领》，一举奠定了其在动漫音乐界无可替代的地位。高桥洋子的演唱充满了浓厚的时代底蕴，宏亮的声线如今听来多少带有一丝沧桑感，磁性的高音刹那间就能将我们带入怀旧的情绪中。《新世纪福音战士》是高桥洋子的成名契机，却不是她第一次接触动漫歌曲；早在90年代初，高桥洋子就参演了《乱马1/2 热斗篇》，在其中演唱了ED《フレンズ》。从上个世纪末到现在，高桥洋子始终没有停下音乐的脚步，相继为《这丑陋又美丽的世界》《我的女神》《灼眼的夏娜》《天使与龙的轮舞》等作品献声，见证了动漫行业的革新与繁荣。
10.黑崎真音
主打燃系曲风，抒情功底也不容小觑。黑崎真音的资历其实比我们想象中的要丰富得多，出道伊始就为动画《学园默示录》一口气演唱了12首ED；第一首《君と太陽が死んだ日》将高亢的抒情演绎同溢于言表的绝望和无奈结合在一起，凸显了末世之下人类的孤独与渺小。黑崎真音也是较早在歌曲中融入电音的动漫歌姬之一，集大成之作是《东京暗鸦》的OP《X-encounter》，变幻莫测的电子节奏与金属质感的音色无缝衔接，极具悦动的冲击力。此外，黑崎真音的履历中还包括《魔法禁书目录》《薄樱鬼》《学园孤岛》等一批名作。
11.结城爱良
和春奈露娜、大原由衣子等人类似，结城爱良也是位精于抒情的歌姬。她的声音显得更加恬淡，宛如天空中飘浮着的云彩一般，平静之中又带有一些圣洁安和的美感。结城爱良曾经是梶浦由记领导的音乐企划FictionJunction的一员，化名ASUKA，演唱过《everlasting song》等歌曲。她的出道作是《sola》的ED《colorless wind》，此后在《真实之泪》《魔法少女小圆剧场版》《境界上的地平线》等作品中都有着不错的表现。知名度较高的是《紫罗兰永恒花园》的印象曲《Violet Snow》，从第一句”Life is a journey“开始，深情的吟唱便如小桥流水般缓缓浸润我们的内心，让人在聆听的过程中收获一份心灵的洗涤。
12.JUNNA
天生的王道派歌姬。宽广的音域搭配坚实且富有穿透力的声线，让JUNNA在演唱的过程中时刻都洋溢着舍我其谁的霸气风范，开嗓的那一刻便能使全场哑然失声。作为《超时空要塞Delta》中的人气角色美云的vocal，JUNNA在Walküre的一系列歌曲中都展现出了力压群雄的主唱级水准，可以说是当之无愧的团队核心。第一首动漫歌曲是为《魔法使的新娘》演唱的OP《Here》，气势如虹的表达好比黑暗中闪耀的一盏明灯，传递出向阳而生的自由与坚强。近期，JUNNA又为《海贼王女》演唱了OP《海と真珠》，一如既往地散放着自身独有的斗志与热情，如同汹涌的海浪一般奔向远方。
13.蓝井艾露
与LiSA几乎同期出道、而且经常绑定在一起的实力派歌姬，特点是划破夜空的透明声线，以及一进副歌就停不下来的连续高音。基于这一个性，蓝井艾露在燃曲的表现上具备得天独厚的强大优势，收放自如的长高音拥有堪称极致的感染力；而她的抒情曲又夹带着一丝“燃”的气质，在诉说真情的同时又始终保持着高昂的激情，干净利落且不失细腻，用精湛的演唱让我们感受到深切的吸引和震撼。
2011年，蓝井艾露凭借《Fate/Zero》的ED《MEMORIA》初露锋芒，恢宏悲壮的情感迸发使她迅速得到了广泛的关注，也初步奠定了其日后的音乐风格。不久，蓝井艾露又投身到另一部人气大作《刀剑神域》中，并用一首首精彩的主题曲和角色曲为这部动画的音乐版图增添了浓墨重彩的一笔。其中就包括因“马云我赐你姨妈”的空耳而火遍全网的《IGNITE》，以及如实还原优吉欧心路历程的《アイリス》等等。出道至今，蓝井艾露参演的名作还有《斩服少女》《亚尔斯兰战记》《Fate/Grand Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-》等，从《ラピスラズリ》中的征程，到《星が降るユメ》中的群星，无不令我们发自内心地感叹这位歌姬的魅力。
14.Lia
水晶之声，治愈人心。Lia的声音饱满而深沉，天籁之余又萦绕着一丝暖意，这使她能够恰到好处地诠释一些曲风和缓、主题深刻的作品。在key社和麻枝准的经营下，Lia相继为《AIR》《CLANNAD》《Angel Beats！》等一批治愈系名作演唱了主题曲，不仅拉近了音乐与动画之间的距离，而且在动漫音乐的版图上留下了一抹催泪与感动的痕迹。此外，Lia还是VOCALOID大家族中IA的人生来源，为虚拟偶像的发展壮大也作出了不可磨灭的贡献。
Lia最具代表性的三首歌曲——《鸟之诗》《時を刻む唄》和《My Soul, Your Beats!》，可以称为“人生三部曲”。素有“国歌”美誉的《鸟之诗》仿佛天空中诞生的旋律，Lia的空灵演绎将歌曲中的自由和梦想表达得淋漓极致；与之相反，《CLANNAD》的OP《時を刻む唄》就像是大地中孕育出的歌曲，含情脉脉的讲述传递出爱与家族的美好；《My Soul, Your Beats!》则在扣人心弦的钢琴引导下，诉说着相遇和感恩的可贵。三首歌曲风格各异、却又殊途同归，向我们展现了Lia背后那份难得的人文情怀。
15.铃木木乃美
年轻的新晋摇滚女王，在抒情曲领域也具备雄厚的实力。铃木木乃美的音乐风格有点类似于LiSA，整体的演唱水准和舞台表现都非常成熟，同时又依靠独特的声音质感摆脱了前辈的光环，形成了属于自己的鲜明个性。出道作是《黄昏少女x失忆》的ED《CHOIR JAIL》，紧接着还为《樱花庄的宠物女孩》演唱了《DAYS of DASH》《夢の続き》等歌曲。异世界是铃木木乃美的主战场，除了我们所熟知的《游戏人生》《Re：从零开始的异世界生活》等作品外，还有《零度战姬》《绝对双刃》《我是蜘蛛又怎样？》等等。
能够一展铃木木乃美声音魅力的集大成之作不外乎就是《游戏人生》了，OP《This game》和剧场版主题曲《There is a reason》分别向我们揭示了铃木木乃美在燃曲和抒情曲两个不同领域中的绝对实力。在《This game》中，铃木木乃美能够灵活地驾驭多变的节奏，以势如破竹的气势发出震撼人心的呐喊；而在《There is a reason》中，铃木木乃美又能瞬间归于平静，用愈发热烈的演唱带动起悲壮的共鸣，先抑后扬的编排也足以体现歌手的功底和倾情投入。铃木木乃美俨然就是一条驰骋的“虎纹鲨鱼”，不断散播着激情的火种。
16.柳凪
日文艺名やなぎなぎ，声线在富有透明感的基础上还多了几分安静幽雅的特质，是一个天生的抒情歌姬。柳凪在中速节奏的抒情曲中占据着举足轻重的地位，同时她也是一个善于用音乐表达故事的讲述者。业务能力满分，在动漫以外的很多领域都能看见她的身影，包括但不限于东方Project、VOCALOID、乐队主唱、配音演员等，合作过的动漫从业者有ryo、麻枝准、新海诚、南条爱乃等等。
柳凪踏入职业音乐界的契机是当选为supercell的第一代主唱，当时的艺名是nagi。在与ryo的磨合过程中，nagi出色的抒情实力开始受到业界及大众的广泛认可，《君の知らない物語》作为《化物语》最负盛名的主题曲之一也成为supercell进击动漫行业的一首经典。2012年，柳凪宣布个人出道，以更为活跃的姿态逐渐迈向更为广阔的音乐舞台，旗下的代表作包括《春物》系列的三首OP《ユキトキ》《春擬き》《芽ぐみの雨》、《来自风平浪静的明天》的ED《アクアテラリウム》《三つ葉の結びめ》等等。
17.May’n
阅历丰富的一位全能型歌姬，2005年就宣布出道，其后因担任《超时空要塞F》中的人气角色雪莉·诺姆的vocal而步入事业发展的快车道。在菅野洋子的帮衬下，May’n自带混音渲染的灵动高音得到了完美的绽放，以华丽而精湛的演绎诠释了“女王”超然于世的音乐风采。《ダイアモンドクレバス》中的真情流露沁人心扉，《ライオン》中的热情洋溢则鼓舞人心，共同展现了May’n在面对不同音乐风格时游刃有余的强大实力。
以《超时空要塞F》为契机，May’n正式开启了拥抱动漫音乐的演艺之路，相继参演了《绯弹的亚里亚》《加速世界》《魔法使的新娘》《碧蓝航线》等作品，一首首个性显著、曲风激荡的燃曲延续了昔日的女王气质，使其毫无疑问地晋升为乐坛的又一得力干将。
18.mizuki
泽野弘之的灵魂拍档，SawanoHiroyuki[nZk]音乐企划的骨干成员。mizuki的声线非常干净，擅长低高音间的转换与情感的上升式爆发，因此同泽野弘之的燃曲风格可谓浑然天成。参演的第一部动漫作品是《ALDNOAH.ZERO》，献唱了《A/Z》《aLIEz》《Keep on keeping on》《&Z》等多首歌曲，其中“核爆神曲”《aLIEz》更是凭借断崖般的声调突转一炮而红，充分展现了mizuki难以复制的节奏掌控力。此后，mizuki与泽野弘之联袂携手，不断产出着令人惊叹的音乐作品，代表作有将情感爆发发挥到极致的《e of s》、风格畅快励志的《REMEMBER》、以及《86 -不存在的战区-》的ED《Avid》等等。
19.ReoNa
新生代歌姬中的佼佼者，短短几年便迅速成长为集人气和实力于一身的动漫乐坛的中坚力量。ReoNa的沙哑音和Aimer有些许类似，在实际演唱的过程中却显得更加轻盈，歌曲的表现力也是有目共睹，丝毫没有勉强或刻意的感觉。2018年，ReoNa首度参演动漫作品，在《刀剑神域外传GGO》中出任人气角色神崎艾莎的vocal，演唱了包括《ピルグリム》《Rea(s)oN》等在内的多首歌曲，一时间在观众群体间掀起了热议。
在初战告捷后，制作方为ReoNa今后的音乐道路投入了更多的资源，而ReoNa也始终没有辜负业界和粉丝们对她寄予的期望。2018年，ReoNa推出了第一张单曲《SWEET HURT》，这首歌作为动画《Happy Sugar Life》的ED，以欢笑和痛苦并存的双重语境诉说着对心上人至死不渝的爱；次年，ReoNa以个人名义正式加入《刀剑神域》的大家庭中，先后演唱了《forget-me-not》《虹の彼方に》《ANIMA》等歌曲，既用柔情的表达寄托了羁绊的永恒，也用燃情的高歌传递出信念的力量。此外，ReoNa还为《月姬 -A piece of blue glass moon-》《影宅》等作品贡献了主题曲，以坚定的步伐走在了ACG音乐界的第一线。
20.酸欠少女Sayuri
特立独行的创作型歌姬，宽大的卫衣、随身携带的吉他几乎成为了她的形象标签。Sayuri的声音拥有极高的辨识度，演唱风格就像她名字中的“酸欠”一样，透露出一股游离于黑夜之中的压抑感和孤独感。出道作是《乱步奇谭》的ED《ミカヅキ》，这首歌最大限度地释放了Sayuri的“黑暗”特质，字里行间无不承载了令人窒息的凄美的绝望。
出道至今，Saruyi在音乐道路上做出了多元化的尝试，出品了不少轰动一时的动漫名曲。在《只有我不存在的城市》中，Sayuri与梶浦由记强强联合，共同谱写了一曲连接着过去与未来的信念之歌；在《人渣的本愿》中，Sayuri则将目光投向了“太阳系”，在天马行空的思绪海洋中寻找着无人回答的爱；而在《Fate/EXTRA Last Encore》中，Sayuri用向死而生的告白歌颂了永不消失的坚强羁绊。Sayuri的歌曲大都兼顾了深度与表现力，从侧面也反映出她的创作才能与卓越唱技。
21.TRUE
本名唐沢美帆，出道时间较早，2014年起正式以动漫歌姬的身份踏上了全新的演艺之路。TRUE是一位典型的高音型歌手，擅长驾驭强烈且多变的节奏，因此参与的作品也多是力量饱满的快歌和燃曲，代表作有《吹响！上低音号》的OP《DREAM SOLISTER》、《关于我转生变成史莱姆这档事》的ED《Another colony》等等。然而，TRUE的声音张力放到抒情曲领域其实也拥有十分精彩的呈现，其为《紫罗兰永恒花园》及其剧场版演唱的主题曲《Sincerely》和《WILL》便一改欢快的旋律，用悠扬的交响式演出给我们带来了更为深切的感动，也让“我为何在哭泣”伴随着薇尔莉特的寻爱之旅传遍了大街小巷。
22.Uru
跟随着网络音乐的兴起而走上职业道路的歌姬，不仅拥有非凡的创作才能，而且临场表现也十分稳定。Uru的声音十分纯净透明，演唱中又透露着一股波澜不惊的安定感，因此她的抒情曲无不带有其鲜明的个人风格。第一首动漫歌曲便是为《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》演唱的ED《フリージア》，抛开“不要停下来啊”等动画梗不谈，这首歌本质上其实是一首饱含深情、赞颂生命的希望之歌。Uru还为《夏目友人帐～缘结空蝉～》创作并演唱了主题曲《remember》，海阔天空般的温情演绎道出了相聚和陪伴的美好，给人以心灵的慰藉和前行的动力。
23.小林未郁
备受泽野弘之青睐的实力唱将，为泽野式燃曲的广泛传播立下了汗马功劳。小林未郁与泽野弘之曾一度被视作动漫燃曲的天花板级组合，网传的“xx神曲”有不少都是和小林未郁相关的，如“拔剑神曲”《βίος》、“断剑神曲”《perfect time》、“变身神曲”《ət'æk 0N tάɪtn》等等。在音域的限定和节奏的控制上，小林未郁几乎没有任何束缚，张弛有度的演唱使其能够驾驭各种类型的音乐风格，力透纸背的高音又为她的歌曲赋予了一层壮丽的史诗感。无论是在《机动战士高达UC》《青之驱魔师》中的抒情演绎，还是在《斩服少女》《ALDNOAH.ZERO》中的摇滚呐喊，小林未郁都用高水平的完成度诠释了大气磅礴的音乐风骨。如今的她再不需要其他音乐人的帮衬，而是成长为能够独当一面的王牌歌姬。
24.伊藤加奈子
在动漫和游戏领域均有建树的歌姬，擅长演绎科幻向作品的主题曲，其中知名度最高的显然就是《命运石之门》系列。伊藤加奈子的声线带有别样的金属质感，能够很好地适应那些幻想色彩较为浓厚的歌曲，同时又可以轻松驾驭层次丰富的电子节奏。在《命运石之门》的游戏和动画中，伊藤加奈子先后演唱了《スカイクラッドの観測者》《Hacking to the Gate》《ファティマ》等一系列歌曲，犹如机械少女般拼接起复杂尖刻的时间真相，并最终直抵钢铁般的意志，呈现出不拘一格的燃曲魅力。此外，伊藤加奈子还曾为《日在校园》《沙耶之歌》《混沌之子》等作品献声，著名的“诚哥祭奠曲”《悲しみの向こうへ》便是她在抒情曲领域的一首名作。
25.ZAQ
阅历颇丰的创作型歌姬，写过的歌比唱过的歌还要多，参与创作的动漫作品包括《天才麻将少女》《吹响！上低音号》《悠哉日常大王》《LoveLive！剧场版》等一批名作，可以说是名副其实的“乐坛交际花”。在唱的方面，ZAQ拥有很强的爆发力，又能够灵活地驾驭旋律的复杂变化，因此精通充满元气与力量感的快歌。出道作是《中二病也要谈恋爱！》的OP《Sparkling Daydream》，与动画的中二气息不同，是一首活力满满、朴实无华的情歌。强势的演唱让ZAQ在燃曲领域同样能闯出一片天地，代表作有《七人魔法使》的OP《Seven Doors》、《超人幻想》的OP《カタラレズトモ》、以及《欢迎来到实力至上主义的教室》的OP《カーストルーム》等等。
26.佐佐木惠梨
明镜止水的抒情派歌姬，整体的音乐风格趋于平静，清澈透明的声音或能给歌曲平添一丝肃穆与神圣，或能为歌曲点缀上几分暖意。出道作《Ring of Fortune》作为《可塑性记忆》的OP，与动画中艾拉的性格特征形成了完美的照应，佐佐木惠梨在保持虚无感的同时还唱出了从无到有的情感变化，令人无不为之动容。《命运石之门0》的游戏ED《GATE OF STEINER》也是由佐佐木惠梨献唱的，婉转的旋律与忧伤的诉说有机统一，让整部作品的悲剧性得以不动声色地体现出来。此外，佐佐木惠梨还一手包办了《摇曳露营△》的两首ED《ふゆびより》和《はるのとなり》，通过简朴的日常刻画流露出亲近自然、与君同行的美好。
△声优篇
27.花泽香菜
声优会唱歌在当下的时代已经是习以为常的共识了，与一般歌手有所区别的是，声优在演唱某些歌曲的过程中还有必要融入具体的角色属性，也就是我们通常所说的角色曲。若是要从众多女声优中挑选出一位角色曲领域的“萌系之神”，那么花泽香菜绝对是毋庸置疑的不二之选。从业早期，花泽香菜所主打的萌系人设便迅速吸引了广泛的关注；天生自然的纯澈声线，让花泽香菜的萌系表达丝毫不显得矫揉造作，而是以更加清新舒适的听觉体验刻进了万千少男的DNA里。正因如此，花泽香菜能够在激烈的竞争中脱颖而出，并走到了动漫音乐的最前线，推出了以《恋爱循坏》《sweets parade》等为代表的一批历久弥盛的角色曲。
2012年，花泽香菜宣布歌手出道。独一无二的声音加持同沉淀多年的演唱经验合二为一，让那份纯真无邪的温柔与亲和感得以从角色曲延续到花泽香菜的个人作品中。从出道曲《星空☆ディスティネーション》，到《君がいなくちゃだめなんだ》，再到《大丈夫》《空相》等，花泽香菜的抒情曲以治愈为底色，时而俏皮，时而伤怀，展现出了丰富且立体的情感脉络。同时，花泽香菜在角色曲领域继续保持着难以动摇的统治地位，她的歌声也伴随着《伪恋》《比宇宙更远的地方》《工作细胞》等一部部人气动画始终萦绕在我们的耳边。角色曲和歌手事业的双开花，使花泽香菜成为声优界最受瞩目的歌姬之一。
28.水树奈奈
声优界的“一拳超人”，歌姬界的“配音达人”，凭一己之力刷新了声优在演唱方面的多项纪录。虽然不是第一位登临武道馆的声优，但自水树奈奈后，武道馆便成为衡量声优演艺成就的重要标准之一，不仅拉高了声优的整体素质，还掀起了声优集体“破圈”的热潮。水树奈奈的音域较宽，唱功也十分出色，演出时的巨大张力完全可以比拟专业歌手，是极为罕见的能够演唱燃曲的声优。
与惊人的唱技相对应，水树奈奈在角色曲领域也拥有不同凡响的一面，其中就包括众人心目中的“童年女神”月咏歌呗。在《守护甜心》中，水树奈奈以歌呗的形象演唱了《迷宫蝴蝶》《茜色の空》等多首角色曲，用成熟且富有磁性的嗓音完美代言了这位天籁歌姬。作为一名歌手，水树奈奈非常擅长中快速节奏的歌曲，独特的演歌气质，又为她的演唱注入了一丝复古且雄浑的魅力。《白色相簿》的OP《深爱》向我们展现了水树奈奈的苦情风格，饱满的情感宣泄可谓直击人心；而在燃曲上，水树奈奈更是百花齐放，涌现出了《ETERNAL BLAZE》《Synchrogazer》《Preserved Roses》等一批“中二”气息爆表的名曲。
29.坂本真绫
与水树奈奈同样都是从童年唱到现在的老牌歌姬，在声优和歌手两方面的资历都相当深厚。坂本真绫的声音具有较强的可塑性，能够演绎不同风格的歌曲。她也是业界少有的不依靠角色曲就能唱出优异成绩的女声优之一，高亢热情的OP与柔情似水的ED总会形成鲜明的反差。在OP中，坂本真绫能够展现出别有特色的大气风范，或如《白金》《CLEAR》等歌曲一样，充满了温暖又生气的活力，或如《奇跡の海》《色彩》等歌曲一样，蕴含着高阔且自由的宏大格局。而在ED和一些插曲中，坂本真绫则用细腻的抒情表达道出了人性的千姿百态，给人以春风化雨般的感染，如《Waiting for the rain》《雨が降る》《独白》等等。坂本真绫的歌曲就像其饰演的圣女贞德那般，既拥有强大的号召力，也怀揣着一颗温柔济世的怜爱之心。
30.南条爱乃
在动漫音乐界拥有三重身份的超能型歌姬，几乎把声优做成了自己的“副业”。南条爱乃拥有绝佳的声音条件，演唱时仿佛自动开启了混音特效；同时她的唱功也极为成熟，能够驾驭各种类型的音乐风格，在声优界可以说是一个拥有“顶级配置”的头号玩家。南条爱乃的第一重身份是人气角色绚濑绘里，作为《LoveLive！》初代女团μ’s中的“大前辈”，南条爱乃及其饰演的绘里都展现出了超常的领导力，强大的演唱实力也成就了一代偶像企划的天花板级水准。独唱的苦情曲《ありふれた悲しみの果て》、BiBi小队的代表作《冬がくれた予感》等等，无不凸显出南条爱乃不可或缺的灵魂地位。
南条爱乃的第二重身份是电音组合fripSide的二代主唱。兼具律动与魔性的电音强奏同南条爱乃的磁性音质构成了天衣无缝的和弦，尤其是在燃曲领域，南条爱乃声音中的激情和穿透力得到了完全释放，开嗓的那一刻便能够瞬间唤醒我们内心深处的澎湃热血。自南条爱乃加入以来，fripSide就一路高歌猛进，以电音为载体相继推出了多首脍炙人口的动漫主题曲，其中最为人称道的莫过于《某科学的超电磁炮》的系列OP；无论是前期的《only my railgun》《sister’s noise》，还是后期的《final phase》等，都与动画中炮姐的心路历程和坚强意志高度契合，可以说是为炮姐而生的名副其实的“超电音炮”。
南条爱乃的第三重身份则是一位独立歌手。脱离了角色和组合的光环，南条爱乃依旧能独领风骚。精湛的演唱与深切的情感有机结合，帮助南条爱乃在抒情曲领域开辟出了自己的一番天地，代表作有《东京暗鸦》的ED《君が笑む夕暮れ》、《剑风传奇》的ED《一切は物語》等等。
31.户松遥
与配音时丰富多变的声线不同，无论是角色曲、还是个人歌曲，户松遥在演唱过程中的声音都相对稳定。宽厚深沉的音质，为户松遥的抒情表达赋予了强大的包容力，在彰显青春动感的同时又能灵活地驾驭节奏更为强烈的燃曲。在《刀剑神域》中，户松遥不只是为亚丝娜代言，也为了刀剑世界中的勇气和希望发声；ED《ユメセカイ》用细水流长的深情演绎如实记录了少女的内心情愫，《courage》和《Resolution》两首OP则以直击人心的呐喊道出了爱与勇气的磅礴力量。此外，在不断产出人气角色的基础上，户松遥还参与了不少动漫名曲的演唱，如《secret base～君がくれたもの～》《东京夏日相会》《輪! Moon! dass! cry!》等等。
32.悠木碧
能够做到刚柔并济的双面歌姬，其中“刚”指的是是略带少年音质感的“硬核”声线，在演唱的过程中能够展现出强烈的攻击性；“柔”则是稚气未脱的温和少女音，不仅适合活泼可爱的清新曲风，也能增强抒情曲的感染力。出道至今，凹酱在音乐上进行了多元化的尝试，先后为《战姬绝唱》《魔法少女小圆》《谭雅战记》《我是蜘蛛又怎样？》等名作献声。鹿目圆的角色曲《また あした》风格治愈，很好地诠释了凹酱温柔感性的一面；而谭雅的角色曲《Los! Los! Los!》则一改凹酱多情善感的形象，言语间充斥着盛气凌人的霸道姿态。“攻”与“受”之间的自由切换，从侧面也说明了凹酱在演唱方面的过人实力。
33.佐仓绫音
我们仍未知道佐仓大法成为歌手后会是什么样子。佐仓绫音虽然留下了《Daydream café》《明日への扉》《五等分の気持ち》等不少流传甚广的角色曲，但至今仍未以个人名义正式出道，且参演的角色曲也大都是多位声优的合唱版，堪称声优界的“绿叶”担当。尽管如此，作为一名身份特殊的歌姬，佐仓绫音的演唱实力依然经受住了时间和大众的考验。歌曲2017年，佐仓绫音加入到音乐企划《BanG Dream！》的大家庭中，饰演乐队Afterglow的主唱美竹兰，通过一系列歌曲全方位地展现了自身的摇滚之魂，在原创和翻唱领域都拥有精彩纷呈的表现，代表作有《Y.O.L.O!!!!!》《Hey-day狂騒曲（カプリチオ）》《天ノ弱》等等。
34.东山奈央
兼具元气与温柔的抒情派歌姬。闹酱的声音中拥有一股领家少女般的亲近感，面对幻想系和现实系的歌曲都能够应对自如。在尚未正式出道前，闹酱的歌声就已经通过角色曲收获了大批忠实粉丝的青睐，从《异国迷宫的十字路口》中安静悠远的吟唱，到《春物》系列中的青春之歌，都展现出了风味十足、沁人心脾的东山特色。正式出道后，以《月色真美》为契机，闹酱的演唱得到了集大成式的绽放，她的歌手形象也更加深入人心；OP《イマココ》洋溢着暖色调的光辉与期盼，而同名ED《月色真美》则以幽静的冷色调表达了相恋的懵懂与思绪。《初恋》《夏祭り》《未来へ》等翻唱类歌曲交相辉映，共同汇聚成包裹着纯情和希望的明媚春景。
35.雨宫天
声音虽然甜美，在演唱燃曲和元气型歌曲时也能够展现出不俗的爆发力。成名曲是《一周的朋友》的ED《奏（かなで）》，尽管是翻唱的歌曲，雨宫天动情似水的演绎却为其增添了全新的内涵，她本人也由此步入了事业发展的快车道。另一首广为人知的角色曲是《想要变得可爱》，雨宫天在此曲中完美诠释了青春期少女特有的活泼与憧憬，灵动又略显俏皮的告白令人耳目一新。
除了角色曲，雨宫天的个人歌曲同样不会让我们失望。出道作《Skyreach》作为《斩！赤红之瞳》的OP，彰显出雨宫天铿锵有度的燃曲表现力；《斩！赤红之瞳》的ED《月灯り》则发扬了雨宫天在抒情方面的强大优势，饱含深意的倾诉传递出惆怅与思念的真情。此后，雨宫天又相继为《七大罪》《理科生坠入情网，故尝试证明》等作品演唱了主题曲。值得一提的是，雨宫天还是音乐组合Trysail的重要成员，自诞生以来便迅速成为动漫音乐界不容忽视的一颗新星，代表作有被誉为“洗衣机之歌”的《adrenaline!!!》等等。
36.高桥李依
急速成长的新生代声优，得益于高人气的角色与源源不断的机遇，高桥李依能够在音乐上尽情地施展自己的才华。高桥李依的声音在温柔的基础上还带有一些撩人的气质，对于情歌的演绎可以达到令人难以自拔的效果。《Re：从零开始的异世界生活》和《擅长捉弄的高木同学》是高桥李依在角色曲领域的两大高光时刻，《Re0》中的《Stay Alive》《Door》等歌曲从艾米莉亚的视角出发，用楚楚动人的情感诉说表达了内心深处的孤独和渴望；而在《擅长捉弄的高木同学》中，饰演高木同学的高桥李依先后翻唱了《小小恋歌》《爱呗》《キセキ》等一批经典日文情歌，用饱含少女情怀的全新版本让我们感受到了美好的青春故事。
37.鬼头明里
势头正盛的年轻声优，2017年成为《LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会》的一员，从此开启了演艺生涯的巨大飞跃。鬼头明里的声音可以说是柔中带刚，富有亲和感的同时又不失成熟的魅力。出道至今，鬼头明里向我们呈现了多变的音乐风格，在抒情和电音领域的成绩尤为亮眼。《地缚少年花子君》的ED《Tiny Light》作为鬼头明里抒情曲方面的代表作，通过先抑后扬的表达手法融入了鬼头明里丰富且细腻的情感变化，让整首歌曲始终游离于绝望和希望的临界点。《总之就是非常可爱》的OP《恋のうた》则展现出鬼头明里对于节奏的高潮掌控力，在不断变速的旋律中既做到了发挥自如，又维持了歌曲本身的含蓄和古典韵味，给我们带来了惊喜般的听觉享受。
○组合篇
38.angela
在业界稳居近二十年的常青组合，从《苍穹之法芙娜》《K》《亚人》等战斗番，到《妄想学生会》《笨女孩》《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》等日常番，都可以看见他们的身影。主唱atsuko的唱作经验十分丰富，宏亮的高音背后蕴藏着一丝居高临下的威严气质，能够轻松驾驭拥有雄壮史诗氛围的歌曲。成名作《苍穹之法芙娜》系列的主题曲均由angela一手操办，全面展现了其对于史诗级音乐精准而独到的表达能力。angela还经常在燃曲中融入合唱、电音等元素，从而提升了歌曲的震撼程度，代表作有《希德尼娅的骑士》的OP《骑士进行曲》、与fripSide合作演唱的《亚人》OP《僕は僕であって》等等。此外，angela在“正经”做音乐的同时也推出了不少日常搞怪的“降维神曲”，如凭借“妈妈呐我要秋裤”红极一时的《全力☆Summer!》等。
39.CHiCO with HoneyWorks
在没有遇到CHiCO之前，HoneyWorks就已经是“管饱”界的一包巨型“狗粮”，善于用歌曲的形式表现青春期的点滴日常和男女之间的恋爱情愫。而CHiCO的到来不仅让HoneyWorks的音乐风格得到了极大的延展，也让他们的歌曲能够在动漫行业发扬光大。CHiCO是一位细腻与冲劲并存的歌姬，在抒情曲领域拥有甜美且干净的少女声线，在摇滚领域又具有惊人的爆发力。青春之声和摇滚之魂集合到一起，构成了CHiCO with HoneyWorks的强大之处。
CHiCO with HoneyWorks的出道作是《青春之旅》的OP《我的世界已坠入爱河》，这首歌一经问世便收获了不计其数的好评，清新活力的曲风与CHiCO的天籁演唱让我们颇为直观地感受到了迎面而来的青春气息。此后，CHiCO with HoneyWorks又在燃曲领域闯出了一片天地，《爱的剧本》《自尊心革命》等歌曲为我们揭开了隐藏在少女心背后的那份热血气魄，CHiCO在其中表现出的女王风范也着实令人心悦诚服。时至今日，CHiCO with HoneyWorks已经在《银魂》《恋如雨止》《骚动时节的少女们。》等一批名作中留下了自己的足迹，而CHiCO本人也为HoneyWorks旗下的《告白实行委员会》系列注入了不少活力，相继演唱了《日曜日の秘密》《我的偶像宣言》等歌曲。
40.MYTH&ROID
众多“神曲”的缔造者，主唱经历了两代变化：一代主唱Mayu，后以前岛麻由的名义个人出道；现任主唱KIHOW。虽然主唱经历过新老交替，但丝毫没有影响MYTH&ROID的音乐路线。无论是激荡高昂的燃曲，还是隐晦深邃的慢歌，MYTH&ROID的歌曲始终都保持着一份超凡的崇高感。Mayu和KIHOW的演唱同电音旋律的配合也做到了亲密无间，在真音与混音的双重冲击下将歌曲的感染力提升到了一个全新的高度。
MYTH&ROID最初登场于人气动画《OVERLORD》，为该作贡献了震撼度拉满的超燃ED《L.L.L.》。在燃曲领域，MYTH&ROID凭借魔幻的节奏与强烈的电音元素形成了鲜明的个性，先后为《谭雅战记》《慎重勇者》等动画演唱了主题曲。而提到MYTH&ROID的“神曲”，被誉为“读档神曲”的《STYX HELIX》和“劝降神曲”的《HYDRA》可谓一夫当关。在这些歌曲中，Mayu和KIHOW不再是狂野奔放的战场女神，而是化身为独揽众生的圣女，用喃喃低语唱出了复杂且焦灼的情感，给人以无限思考和回味的空间。与之相类的歌曲还有《不吉波普不笑》的OP《shadowgraph》、《来自深渊剧场版》的主题曲《Forever Lost》等等。
41.Claris
青春系和少女感的代言人，成员包括Clara和Karen、以及已经毕业的Aris。Clara的轻盈声线与Aris、Karen的低沉声线实现了近乎完美的互补，她们的组合形成了一种天然又不失成熟的青春特质。ClariS出道于学生时代，能够以相同的年纪和立场更加自然地走进那些女性角色的内心世界。出道作《irony》作为《俺妹》的OP，用轻快且精湛的抒情演绎高度还原了桐乃心中的感谢与告白，在粉丝群体间引起了不小的话题。此后，ClariS又接手了多部热门大作，相继推出了《コネクト》《reunion》《CLICK》等多首动漫名曲。Karen加入后，ClariS依旧延续了既往的音乐风格，其舞台表现也变得日臻成熟，代表作有《埃罗芒阿老师》的OP《ヒトリゴト》、《工作细胞》的ED《CheerS》等等。
42.nano.RIPE
风格可动可静的摇滚乐队，励志色彩浓厚，大部分歌曲的听感都仿佛置身于大自然一般明朗开阔。主唱きみコ的鸭音极具辨识度，同时又为她的演唱增添了一些野性和率真的气质。参与的首部动漫作品是《花开伊吕波》，OP《ハナノイロ》和《面影ワープ》浓缩了松前绪花的成长历程，有如旷野中随风摇曳的一朵小花，散发着桀骜不驯的憧憬与渴望。这种轻松活泼的动感也延续到了《散华礼弥》《人类衰退之后》《悠哉日常大王》等动画中，让我们从他们的歌曲中听到了亲近自然、肆意生长的美妙青春。
43.Kalafina
梶浦由记倾情打造的抒情组合，成员几经更替，最终确定为擅长高音的Wakana、擅长低音的Keiko以及声音纤细的Hiraku。与梶浦由记的音乐风格相适应，Kalafina的演唱也带有浓厚的异域色彩，典雅的旋律与悠扬的美声有机统一，不仅让歌曲的整体意境得到了升华，也给人以心灵上的震撼和洗礼。出道作《oblivious》可谓一鸣惊人，将Kalafina超俗的音乐风貌展露无遗，俨然达到了“俯瞰风景”的“空之境界”。在梶浦由记的带领下，Kalafina相继为《魔法少女小圆》《Fate》《刀剑乱舞》等大作献唱，推出了《Magia》《to the beginning》《believe》《百火缭乱》等一系列歌曲。尽管组合已经解散，但Kalafina依旧是动漫音乐界独出心裁的一道亮丽风景。
44.fhána
三男一女的创作型组合，以中快速节奏见长的元气型乐队。源源不断的热情和活力是fhána肉眼可见的一大音乐特色，主唱towana的音域较高、声音十分清澈透明，与层次感丰富的旋律之间实现了无缝对接。同时，fhána的歌曲也始终在传递着积极的正能量。出道曲《ケセラセラ》作为《有顶天家族》的ED，用温柔且细腻的演绎表达了对未来的美好憧憬。与之风格类似的还有《我们大家的河合庄》的OP《いつかの、いくつかのきみとのせかい》以及《天体的秩序》的ED《星屑のインターリュード》，都在饱含深情的讲述中传递出相遇的可贵与美好。而说到“妙趣横生”一类的歌曲，《小林家的龙女仆》的两首OP《青空のラプソディ》和《愛のシュプリーム！》就极具杀伤力，狂欢式的唱跳风格让整首歌曲变得魔性十足，给我们带来“螺旋升天”般的听觉体验。
45.the peggies
年轻的女子摇滚乐队，音乐风格以青春励志为主，不止于表现青春期自信坚强的一面，更致力于刻画青春时期少男少女内心深处的迷茫和烦恼，主唱北泽佑扶具有穿透感的少女声线宛如雨过天晴后的阳光，给我们送来了海阔天空般的振奋之力。出道作是《博人传》的ED《ドリーミージャーニー》，很好地展现了the peggies积极向上的那份青春号召力。其后便是“踢肾神曲”《君のせい》，这首歌通过质朴的告白与纵情的呼喊表达了对美好爱情的憧憬和渴望，散落在字里行间的回忆和怨言充满了对青春的现实关照。the peggies还为《皿三昧》《租借女友》等作品演唱了主题曲，以蓄势勃发的青春之力成为动漫音乐界的又一匹“黑马”。
46.GARNiDELiA
提到GARNiDELiA，大部分人应该会第一时间想到《极乐净土》《桃源恋歌》等“毒性”十足的“网络神曲”。实际上，GARNiDELiA不仅曾是席卷全网的一大热门话题，而且在动漫领域也拥有十分丰富的唱作经验。主唱MARiA在组合尚未结成前就已经是一位唱功卓著的实力派歌姬，曾为《精灵宝可梦：钻石&珍珠》《零度战姬》等动画演唱过主题曲。组合成立后，MARiA的个人活动依然没有停止，在《阳炎Project》等作品中都拥有十分精彩的发挥。
GARNiDELiA的曲风较为多变，其中摇滚和电音可以说是他们的拿手好戏。参演的第一部动漫作品是《斩服少女》，OP《ambiguous》用跌宕起伏的摇滚激情诠释了GARNiDELiA的豪迈与热血。在演唱燃曲时，GARNiDELiA会将摇滚的层次与电音的新潮统合到一起，汇聚成势不可挡的节奏风暴，代表作有《魔法科高校的劣等生》的OP《grilletto》、《BEATLESS》的OP《Error》等。在抒情曲领域，GARNiDELiA同样是一把好手，娓娓道来的《MIRAI》，意境高远的《Désir》，活力涌动的《clever》等等，无不展现出GARNiDELiA全面且精湛的情感表达能力。
47.三月的Phantasia
集合了Scop、40mp、n-buna等多位VOCALOID大佬的音乐团体，以清新细腻的青春系曲风见长，精美的插画也为其带来了不少的关注。与活泼外向的少女感不同，主唱Mia更像是一位含蓄而恬淡的文学女孩，给人以春风化雨般的心灵慰藉。三月的Phantasia于2016年踏入动漫行业，为《羁绊者》创作并演唱了ED《はじまりの速度》。从《亚人酱有话要说》的ED《フェアリーテイル》，到《卫宫家今天的饭》的ED《コラージュ》，再到《Slow Start》的ED《風の声を聴きながら》等，三月的Phantasia的持续活跃也给乐坛带来了一股温馨与治愈的新风。
48.（K）NoW_NAME
拥有双主唱的跨媒体音乐组合，其中主唱立花绫香的声音醇厚有力，另一位主唱NIKIIE的声音则轻盈纤细。两位歌手的音乐气质截然相反，在合作的过程中又形成了很好的互补，为（K）NoW_NAME提供了更加多元化的选择。出道至今，（K）NoW_NAME的“业务”大都实现了“全覆盖”，《灰与幻想的格林姆迦尔》《樱花任务》《Fairy gone》等作品的OP、ED乃至插曲均由他们一手操办。以《Knew day》《Freesia》为代表的歌曲展现了立花绫香天高海阔式的演唱风格，而《Harvest》《Morning Glory》等歌曲则展现出NIKIIE小桥流水般的抒情功力。
49.岸田教团
全名岸田教団&The 明星ロケッツ，主打燃曲的摇滚组合。主唱ichigo的高音干净清亮，对于节奏的把控可谓驾轻就熟。岸田教团原本活跃于“东方Project”的最前沿，2010年踏入动漫行业，为《学园默示录》演唱了OP《HIGHSCHOOL OF THE DEAD》。此后，他们又为《噬血狂袭》《天狼 Sirius the Jaeger》等动画贡献了主题曲，充分展现了其激情飒爽且不失内涵的音乐风格。在《某科学的超电磁炮》的ED《nameless story》中，岸田教团用快意的曲风诠释了略显失意的主题，以“燃”为马带我们走近了超能力者不为人知的孤独一面。
50.sajou no hana
三人成行的新兴音乐团体，一位是动漫界首屈一指的音乐创作人渡边翔，一位是VOCALOID大佬キタニタツヤ，还有一位则是脱胎于《灵能百分百》的主唱sana。sajou no hana在燃曲和抒情曲领域都具备强劲的实力，出道作《星绘》作为《天狼 Sirius the Jaeger》的ED，用划破夜空般的情感流露展现出浩瀚星辰下离人的落寞与思念；《灵能百分百》的OP《99.9》则完全地“放飞自我”，用变换自如的节奏和唱法为歌曲注入了一股不停舞动的热血活力。到了《某科学的超电磁炮》和《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》，sajou no hana又回归抒情，通过《ここにいたい》《青嵐のあとで》《繭色》等歌曲道出了情谊与成长的可贵，给我们带来了温暖的希望和感动。
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