2016，光怪时代的关键一年。Frank Ocean 将豪车作为他的忏悔室，坐进了一辆白色法拉利，一辆宝马X6，以及一辆在回忆中无力地提及，曾“在自由大路上留下车辙印”（“left some stretch marks on the freeway,”）的布加迪威龙。对Ocean 而言，车是美国某种理想的标志：趋于唯我和鲁莽的自由；被高举为艺术技巧的实利主义；胸肌强壮，在乡村路上无礼的男性气概。以及，在这些之上的，转瞬即逝。
Frank Ocean 是我们时代弥足轻重的艺术家，一代人真实的声音——因为他先是长久缄默。在Blonde 和其后继的作品，如Boys Don’t Cry zine 和Endless 中,他试图搭建起通向某个地方的阶梯。他越过那些文化仍惧于摆脱的惯例，同时独立地编织起种种体裁，使它们难解难分，有时如衔接精密的齿轮组一样完美。在Blonde ，surf rock 风格无力的吉他声与柔和的doo-wop 旋律并存；兴奋又偶尔故意粗鲁的Frank rapper，和悲伤又充满渴求的Frank singer共同出现，彼此相接。有时他仅仅是在有节奏地说，像在"Nights,"。“Futura Free,” 作为Blonde 三部曲的停泊之锚，经历了从中速到合成等的氛围，再变到一段铿锵的吉他独奏。印象派的歌词映射出对消失的渴望，形如一个咒语：“呼吸直到蒸腾/整个身体透明”（ “Breathe till I evaporated/My whole body see through.”）
Blonde里的歌也在“蒸发”：朦胧，极简，变化无常。"Pink + White,"倒数几秒有鸟儿蜂拥而至，先前甜美，随意的弹奏都被这几秒弄得生硬了。“Ivy"也是这样:先始自一部电影般的相思的杰作，再在结尾扭曲变形，让位给一段狂乱的器乐敲击。Frank Ocean 从不伪善。存在的全部要义在于，对道德的黑暗沉思可以并且应当会被柔软的身体，一颗粘性植物或者一件设计师衬衫打断。生活不是太多，就是太少。Frank Ocean首先是个作家，他将自己的声音融入到他的人物·，他的故事之中：他重新演绎了Stevie Wonder写独处恐惧的"Close to You," ，唱的更加多元，更加深入。他在“Seigfried”考虑为 “两个孩子和一个游泳池”（“two kids and a swimming pool,”）定居，不再四海为家，于是发出温情，易碎，顺从的高音；稍后他也几乎尖叫：“我不敢！”（“I’m not brave!”）这是一道伤疤，是每一代最初同社会撕破脸的人后知后觉的谎言。
2016被视为一场政治灾难开始潜伏的一年。人们以理论宣称，我们围绕颂歌才能挺过黑夜。只有大气的副歌，无处不在的重复洗脑段，规律的打击乐能把我们带出混乱。但我们心里是倦怠的，我们首先就对身边的大国主义感到困惑。我们想要模糊的，温和的，实在的。“抽烟，到地狱，才是天堂”（“Inhale, in hell, there’s heaven,”）Ocean 在"Solo"中唱到，一行词刻画出在这个国家年轻出头被鞭打的经历。Blonde （金发）是美国的一个同义词。
翻译：FranzFkaf
Bitchfork链接：The 200 Best Albums of the 2010s | Pitchfork
