除了物影照片之外，在光学处理过程中广泛介入的技法还包括拼贴画和蒙太奇。
其中，摄影拼贴画涉及对照片影像（无论是原片还是翻拍）的剪裁和重组，并用胶水粘合；而蒙太奇则指的是将照片在放大机或电脑上进行组合。
由于上述摄影尝试所隐含的实验主义，也就不奇怪为什么所有这些技法即对摄影的非机械面貌和对个人想象力的主张，成为了20世纪20年代包豪斯（工艺美术学校）先锋派艺术的必修课。自然也不奇怪的是，电子成像的出现让蒙太奇这一手法吸引了更多人。
20世纪五六十年代，拼贴画技法吸引了一批美国摄影师（许多人与设计学院有关），他们用这一技法让平凡经验产生新鲜视觉。这样的复合画面通常都是经过对如实摄影照片的剪裁、重复和重组而获得，从而构成一种新鲜合成的效果。
雷·K.梅茨克（Ray K.Metzker）创作的《拱》（Arches）便是这类作品的典型代表，虽然其图案在视觉上也令人愉悦，但其创作意图并不是要作为一件装饰品，而是对能够产生体验的情感质地新形式的表达－在这一例子中，就是对费城市中心街头生活兴奋感的表达。
在过去的几十年中，芭芭拉·克伦（Barbara Crane）一直用剪裁与重复的建筑结构或有机物的影像条带进行创作，并与其他诸如物影照片一类的实验元素相结合。
乔伊斯·尼马纳斯（Joyce Neimanas）用SX-70宝丽来照片制作拼贴画，并将外框也纳入画中，其目的是想打破通常将空间视作一个不间断连续体的透镜式描述。在这些作品中，她还试图拓展拍摄主体的相关信息，如纳入其附属物品和环境事物的影像等。
从卡尔·奇亚伦扎（Carl Chiarenza）的作品中可以看到另一种完全不同的拼贴画尝试，他为撕碎的纸张和摄影包装材料拍摄微型静物照，然后尽力放大，让这些作品呈现出某种神秘的风光景象。
无论是拼贴画还是蒙太奇，在战后一代看来，都是展现个人视角的一种特殊且颇有成效的方式，正如美国摄影师杰利·N.尤斯曼（Jerry N.Uelsmann）所说，它们所要实现的，是“大脑所知大于眼睛和相机能见”。
早在20世纪30年代初期，在一个照片载体上冲印多幅影像的方式，已经让一些美国摄影师开始探索如实摄影所无法企及的神秘王国。
当时，摄影师威廉·莫特森（William Mortensen）便求助于蒙太奇的手法来创建充满邪恶与欲望的视觉影像，他的“中世纪感”带给他的想象场景，对于同时期的许多人来说，似乎是既怪诞又有趣的。
与此同时，克拉伦斯·约翰·劳克林（Clarence John Laughlin）一直执迷于“真实的虚幻和虚幻的真实”，其创作不仅包括蒙太奇，还有各种布置、化妆模特，并设计了一些场景，赋予其“物质实体仅是精神世界踏脚石”的信念以具体形态。
之后不久，埃德蒙·特斯克（Edmund Teske）将化学操作与蒙太奇的手法相结合，来强化他对美国小镇生活耽于情欲的感受。
20世纪60年代起，一群摄影师开始不断用蒙太奇手法创作诗化的幻象，尤斯曼便是其中之一。他的作品是将自己的一系列底片拼合在一起，呈现出现实与想象世界的完美结合。
他早期的影像侧重于表现女性终生散发出的母性魅力，虽然不那么新颖但很平实，而他后期的蒙太奇作品——其中一幅带云的室内作品——探索的是更为超凡的理念，尽管它显然还是脱不开马格利特绘画风格的影响。
日本摄影师细江英公（Eikoh Hosoe）奇特的蒙太奇作品反映了创作者的信念，即相机带领他进入了一个“异常、扭曲、尖刻、怪诞、蛮荒以及混杂的世界”。
同样，加利福尼亚版画复制师兼摄影师罗伯特·海内肯（Robert Heinecken）制作的蒙太奇作品，充满了对经常出现在杂志、广告牌和电视中的性别歧视暴力的挑战。
他的作品尺寸往往强调与商业广告的相关性，使得影像看起来混合了谴责与某种愿望的满足感。
由于“二战”前的欧洲超现实主义艺术家已广泛接受了拼贴画和蒙太奇的创作形式，因此之后的几代欧洲摄影师纷纷采用这些手法也就不足为奇了。
捷克斯洛伐克摄影师马丁·鲁斯卡（Martin Hruska）和简·索德克（Jan Saudek）深受心理分析观念的影响，他们代表了这样一批摄影师，通过布景并结合放大器里的影像来制造如梦的视觉并表达情欲的诉求。
他们和其他一些关注心灵的人的作品，有时让人联想起画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）[12]和格里高里·德·契里科（Giorgio de Chirico）所创造的空间构型和象征元素，但他们的影像还受到了来自战后广告、流行娱乐和电视所传递的理念和形象的影响。
例如，荷兰电影工作者保罗·德·诺耶（Paulde Nooijer）为了突出消费主义文化的泛滥，其作品往往对资产阶级崇拜之物进行肆无忌惮的拙劣模仿，或者仿效廉价印刷复制品，将其影像印制得尤为粗糙。
此外，蒙太奇的手法还能延伸拍摄于某一位置和某一时间的单幅影像的视觉体验。
德国摄影师克劳斯·林克（Klaus Rinke）、曼弗雷德·威尔曼（Manfred Willman）和意大利摄影师佛朗哥·瓦卡里（Franco Vaccari），以及其他一些人，将不同时间、地点对同一物体、景象或人物拍摄的完整或局部图片拼合起来，旨在表明“现实所呈现的不完整、不稳定和无休止的形式”。此外，通过大尺寸的影像表现形式，他们要让观看者在感知画面的同时，纳入时间这一元素。
在埃及、英国、意大利和前苏联等意识形态迥异的社会中，摄影的数字化使得摄影师们能够更好地利用蒙太奇手法的内在特点，来表达随着国家变得越来越混乱无序，或者遭遇经济和社会动荡时的一种更深层的不稳定感。
总之，人类的下意识活动、偶然的灵感、心理变态和梦幻成了超现实主义摄影艺术家们表现的对象。他们利用技术作为自己主要的造型手段,在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组,把具体的细节部分表现的任意的夸张、变形、省略，而其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
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参考
^雷·K.梅茨克（1931-2014），美国摄影师。
^芭芭拉·克伦（1928-2019），美国摄影师艺术家。
^乔伊斯·尼马纳斯（1944- ），美国艺术家。
^卡尔·奇亚伦扎（1935- ），美国摄影艺术家。
^杰利·N.尤斯曼（1934- ），美国摄影师。
^威廉·莫特森（1897-1965），美国摄影师。
^克拉伦斯·约翰·劳克林（1905-1985），美国摄影师。
^埃德蒙·特斯克（1911-1996），美国摄影师。
^细江英公（1933- ），日本摄影师和电影制作人。
^罗伯特·海内肯（1931-2006），美国艺术家。
^简·索德克（1935- ），捷克摄影艺术家和画家。
^萨尔瓦多·达利（1904-1989），西班牙超现实主义艺术家。
^格里高里·德·契里科（1888-1978），意大利艺术家和作家。
^保罗·德·诺耶（1943- ），荷兰导演及演员。
^佛朗哥·瓦卡里（1936- ），意大利艺术家。
