写在最前：
Warning : 如果您是因为听了Bring Me The Horizon乐队2008的专辑《Suicide Season》或在那之后的、特别是近五年的作品，并深深喜欢上了那种您或其他网友认为是死核/Deathcore的音乐，才点开了本文并做好了拥抱死核这种音乐风格的觉悟的话，我只能说：不好意思您走错房间了。现在在这里介绍的是死核，之所以加上前文赘述，不是因为本文不介绍Bring Me The Horizon的作品，而是怕一些网友误入这里伤了耳朵和心智，毕竟这篇文章介绍的是纯粹的死核，是引导新人，因此更要审慎。
本文共列出了50支乐队的50张作品，即包括死核人气最高37支乐队，也不乏一些小众乐队与后起之秀，推荐以专辑为主但并不拘泥于此，50支乐队中大都拥有多张作品，也是为了抛砖引玉的介绍乐队，本文纯粹是一家之言，难免有疏漏和有失公允的地方，望指正海涵。
正文共计3.6万字，过于冗长因此下面提供“太长不看”版本：
建宗立派篇
1.Job For A Cowboy——Doom (2005)
一句话点评：这是很多传统Metalhead唯一能接受的死核。
2.All Shall Perish——The Price Of Existence (2006)
一句话点评：当时他们就已将旋律死核发展到了如此程度。
3.As Blood Runs Black——Allegiance (2006)
一句话点评：他们绝对是现代死核breakdown的始作俑者。
4.Bring Me The Horizon——Count Your Blessings (2006)
一句话点评：很难想象几个欠揍的青少年是怎么完成它的。
5.Despised Icon——The Ills Of Modern Man (2007)
一句话点评：死核开山鼻祖终于拿出了能证明自己的作品。
6. Suicide Silence——The Cleansing (2007)
一句话点评：没有主唱它一无是处但有了主唱就惊世骇俗。
7.Whitechapel——The Somatic Defilement (2007)
一句话点评：它让世人明白了狂堆低频才是死核的硬道理。
8.Carnifex——Dead In My Arms (2007)
一句话点评：你真很难找出来一张比它更怒气十足的作品。
9.Through The Eyes Of The Dead——Malice (2007)
一句话点评：这真的是表面很死很金属而内心很核很暴力。
强根固本篇
10.Burning Skies——Greed.Filth.Abuse.Corruption (2008)
一句话点评：真没有几张死核作品比它更狂躁更歇斯底里。
11.After The Burial——Rareform (2008)
一句话点评：Djent化死核先行者富有前瞻性的扛鼎之作。
12.Veil of Maya——The Common Man's Collapse (2008)
一句话点评：旋律优美与节奏跳跃结合得天衣无缝的作品。
13.Here Comes The Kraken——Here Comes The Kraken (2009)
一句话点评：墨西哥人在旋律死核道路上迈出的坚实一步。
14.Chelsea Grin——Desolation Of Eden (2010)
一句话点评：邪恶音乐究竟是缘自人性扭曲还是道德沦丧。
15.Signal The Firing Squad——Earth Harvest (2010)
一句话点评：他们用无可挑剔的能力诠释了何为技术死核。
16.Molotov Solution——Insurrection (2011)
一句话点评：这张作品在某种程度上已经超越了那个年代。
17.Suffokate——Return To Despair (2011)
一句话点评：这是一张将抑郁情绪演绎得淋漓尽致的作品。
18.Thy Art Is Murder——Hate (2012)
一句话点评：澳大利亚死核霸主对暴力美学的最完美诠释。
树大根深篇
19.In Dying Arms——In Dying Arms (2011)
一句话点评：他们略带稚气的清嗓是这张作品最大的亮点。
20.Emmure——Speaker Of The Dead (2011)
一句话点评：论主唱是如何串联起硬核死核金属核元素的。
21.Upon a Burning Body——Red. White. Green. (2012)
一句话点评：他们在死核与金属核之间找到了完美的平衡。
22.Attila——About That Life (2013)
一句话点评：很难找到比他们更加有特色而无节操的乐队。
23.Impending Doom——Death Will Reign (2013)
一句话点评：基督教派也有并不逊于撒旦主义的死核乐队。
24.The Acacia Strain——Coma Witch (2014)
一句话点评：你能发现一支成熟稳重的乐队是如何创新的。
25.Fit For An Autopsy——Absolute Hope Absolute Hell (2015)
一句话点评：他们不是胜在速度上而是胜在氛围的营造上。
26.I Declare War——Songs For The Sick (2016)
一句话点评：合理的守成很多时候比盲目的创新更有意义。
27.Aversions Crown——Xenocide (2017)
一句话点评：乐队从小众神团变为大众名团的里程碑作品。
开枝散叶篇
28.Winds Of Plague——The Great Stone War (2009)
一句话点评：交响死核鼻祖在氛围营造上最具野心的作品。
29.The Contortionist——Exoplanet (2010)
一句话点评：当死核遇上前卫实验后摩擦出的最绚烂火花。
30.Betraying The Martyrs——Breathe In Life (2011)
一句话点评：交响死核混搭上怡人清嗓烩炙出的法国大餐。
31.The Browning——Burn This World (2011)
一句话点评：还有什么能够比电音死核更加风骚的操作呢？
32.Make Them Suffer——Neverbloom (2012)
一句话点评：这是张足以让乐队名载交响死核史册的专辑。
33.Humanity's Last Breath——Humanity's Last Breath (2013)
一句话点评：这不是Djent版的死核而是死核版的Djent。
34.Within The Ruins——Phenomena (2014)
一句话点评：再找不到比这个更像8bit游戏的死核作品了。
35.Shokran——Supreme Truth (2014)
一句话点评：斯拉夫人与古埃及人跨越五千年的神交产物。
36.Lorelei——Lore of Lies (2014)
一句话点评：仿佛来自中世纪的黑暗交响死核Masterpiece。
纵横捭阖篇
37.Black Tongue——Born Hanged / Falsifier (Redux) (2014)
一句话点评：炒downtempo死核鼻祖两张惊世之作的冷饭。
38.Rings of Saturn——Lugal Ki En (2014)
一句话点评：这张天马行空的作品能让人瞬间飞上土星环。
39.Born Of Osiris——Soul Sphere (2015)
一句话点评：不管别人怎么想这张就是我心中的最美作品。
40.Shadow Of Intent——Primordial (2016)
一句话点评：仅凭两个人便勾勒出星际战争感的旷世奇作。
41.Until We Die——Before The Decay Of Time (2016)
一句话点评：仅凭一个人便描摹出末世降临感的不朽杰作。
42.Lorna Shore——Flesh Coffin (2017)
一句话点评：略带黑金属基因的死核乐队在氛围上的突破。
43.Oceano——Revelation (2017)
一句话点评：传统死核乐队对新潮电子音色最聪明的运用。
44.Ev0lution——Uprise (2017)
一句话点评：比电音死核更加风骚的操作是DJ混音死核！
45.Sold Soul——Into The Mouth Of Hell (2018)
一句话点评：此作一出其他黑死核完全失去了介绍的价值。
龙吟虎啸篇
46.Acrania——Totalitarian Dystopia (2014)
一句话点评：残死核霸主用这张作品告诉你什么叫做说唱。
47.AngelMaker——Dissentient (2015)
一句话点评：可视为死核与残死核分水岭的教科书式作品。
48.Slaughter To Prevail——Chapters Of Misery (2015)
一句话点评：站在英国巨人肩膀上的俄罗斯残死核最强音。
49.Infant Annihilator——The Elysian Grandeval Galèriarch (2016)
一句话点评：任何华丽词藻在这张专辑的面前都如此苍白。
50.Within Destruction——D E A T H W I S H (2018)
一句话点评：自此以后死核界多了一头斯洛文尼亚籍巨兽。
水文部分
我最早听死核，可以追溯到07年，但那时候死核这个新晋风格，完全被当时风格与之相近、但在形式和商业上非常成熟的金属核压制，因此我自然也没有过多留意，虽然一直有听，但直到2014年岁尾，我才彻底被这种音乐所吸引，慢慢收集死核作品。但时至今日，国内关于死核的信息仍然是些只言片语，虽然各种音频俯拾即是，但那对于更多人不过是听过一耳朵的舶来品，很多东西不挖门盗洞的去国外找，根本就是在雾里看花水中望月，这也让当初的我无奈的走了非常多的弯路，耽搁了很多时间。因此，我非常高兴通过此贴，能有一个机会去为其他与我有相似困扰的人拨云见日、指点迷津。
虽然说对于死核这种新兴的风格来说，选出50张值得聆听的死核作品理论上易如反掌，但既然承接了这个工作，自然不能托大，也许对不少人来说这是种毫无含量的事儿，但对我就不尽然如此，就好比让我推荐50张前卫Djent的专辑，我大抵也就听过50张Djent，自然就会将自己听过的那些和盘托出，但这对于其他人来说是不负责任并会被打脸的，不过我仍然只会推荐自己听过的作品，并且我基本只听我入手了的唱片，好在鄙人拥有的死核唱片已经超过700张，因此尚具有一定参考价值。此文历时两个月，我用这些天的时间详细的将我所有的、所知的那些东西梳理了一下，并充分参考了外国各类网站网友的意见以及死核的发展演进，由此形成了一个较为系统的体系，比较客观的罗列出了50张唱片，这些作品中有专辑也有EP，有早期的也有近年的，有大牌的也有小众的。虽然我非常肯定的说，我推荐的这些并不是最好听死核作品，但本文中的大多数作品绝对是在死核的发展过程中举足轻重的，因此我也希望能籍以此文，让大家一窥死核乾坤。
干货部分
首先，我在这里开宗明义的讲，这里要推荐的绝大多数作作品，都是出自知名死核乐队，所以希望在这里听到很多冷门佳作的朋友估计要失望了，不过我以后会找机会写这方面东西的，本文毕竟是给初入此道者，所以这里的推荐不会过于离经叛道。何以评判乐队知名否，我找到了一个相对公允的参考，那就是乐队“非死不可”的关注度，这点本身也十分契合各类网站上乐队热度的实际情况，虽然Spotify以及iTunes的播放量上也应该具有很高的参考度，但我实在登不上Spotify，iTunes我也觉得操作繁琐，因此只得作罢。为了更为直观的反映这一结果，我做了一个表格。
这里要说明的是：这40支乐队是目前所有我知道的人气超过10万人、且和死核有过直接关系的乐队，其中前37支乐队每一支都会有一张作品在本贴进行介绍，虽然这些乐队中的一部分如今已不是死核了，但这些作品在死核历史上仍具有举足轻重的分量；而剩下3支乐队因为只和死核有过短暂的交集并且未对死核产生太多影响，因而将其列在最后。除此之外，我也将介绍13支虽然人气一般，但作品极其出色的乐队，借以弥补一些乐队早期代表作可听性不足的缺憾。希望通过这50支乐队和他们的代表作，能让大家更直观的认识死核。
其次，为了更加系统的介绍这些作品以及整个死核的发展历程，我将全文分为五个部分，分别是：
建宗立派篇
强根固本篇
树大根深篇
开枝散叶篇
纵横捭阖篇
龙吟虎啸篇
最后，这里还是要提及一些关于死核的早期发展史。
如果认真看上文图片中的乐队人气表，就不难发现一个很有趣的现象：所有这些乐队的成立时间均在2000年之后，而且绝大多数乐队都是2010年之前成立的，特别是2002年到05年间成立的尤其多。遥想那个时候，全世界的摇滚和金属都沉浸在一个相当繁荣的时期、唱片工业几乎到达巅峰：新金属正值如日中天，旋律死亡一时洛阳纸贵，金属核方兴未艾，鞭笞金属尚有余温，与重金属息息相关的华丽摇滚、Grunge等尸骨未寒，虽过了黄金时期的死亡金属与硬核依然徐娘半老风韵犹存。（题外话：国内那时候的摇滚气氛也非常浓，校园里各种《我爱摇滚乐》、《通俗歌曲》、《重型音乐》、《极端音乐》满天飞，各种“塑料洋垃圾”和所谓“港版”的盗版CD在同学们手中传递，各种年轻人组成的玩票性质的乐队……在那个物质生活刚开始充裕起来的时期，摇滚和金属极大丰富着人们的生活，开阔着人们的视野。我也正是在那个时候接触的重金属，一晃小20年了，想当年的繁荣早都消失的无影无踪，曾经给与我莫大启蒙的死域、偏执狂金属网，如今一幅人面不知何处去，桃花依旧笑春风的光景。）
那时候在20来岁玩乐队的欧美年轻人中，有不少都受到死亡金属、硬核、碾核音乐的熏陶，并且也亲眼目睹了金属核的崛起，因此他们中的一部分，自然而然的尝试将死亡金属与核类音乐进行融合，把死亡金属的极端音色和唱腔，与硬核、金属核中经常出现的breakdown桥段相结合（关于breakdown到底是什么，我曾经有一贴较为详细的讲解了死核breakdown并截取了27段不同类型的breakdown的帖子，感兴趣的可以自己找一下），他们省略了死亡金属的solo部分，并让编曲则更偏向于硬核的随心而动而非传统金属的严格对仗、层次分明。这其中最具代表性的，就属加拿大的Despised Icon以及美国的Antagony，其中Despised Icon可以说是公认的死核鼻祖，虽然他们曾一度否认这点，但他们现在亦因为这个头衔而收益颇丰，而另一只乐队Antagony则要小众得多，他们更多的是将死亡金属同碾核相融合而形成接近死核的音乐，且在09年之后便停滞了多年，直到2019年乐队才有新动作，并仅是将乐队成军初期创作的歌曲重新灌录，因此基本上算是一支名存实亡的乐队，不过值得一提的是，这个乐队03年之前的主唱同时也是All Shall Perish的吉他手，2004他才离开这支乐队，而乐队2005年的作品几乎所有歌曲都有All Shall Perish人员的参与，乐队的吉他手与贝斯手也曾加入过Suffokate。
回说Despised Icon，在死核还未成型的那个年代，他们都是与清一色的死亡金属一起进行巡演的，值得一提的是，2002年成立的他们，当年就发行了自己的第一张唱片，创作能力颇让人惊叹。现在听这张作品，实在是太像残死了，但你仍能在其中依稀发行一些死核中的元素。2005年，他们又发行了自己的第二张专辑，这次由于两名主唱中其中一人的离队，鼓手接替了主唱一职，这使得他们的声音变得正常多了，虽然也有不少水喉，但更多的时候他们听起来非常像Hatebreed这样的硬核，可以说是从一个极端走到了另一个极端，但这时候他们已经同死核这种音乐非常之接近了。彼时，也有其他一些乐队发行了非常接近死核的作品，包括The Red Chord 2002年的第一张专辑、Through The Eyes Of The Dead 2003年的EP、Bleeding Through 2003年的专辑、The Black Dahlia Murder 2003年的专辑，都非常接近死核，但这些作品的影响都没有All Shall Perish 2003年的专辑来的深远，虽然那时候他们更像一支技术死化的金属核乐队，但他们和已经和死核非常接近了。之后的2004年，Suffokate 的首张专辑、Burning Skies的首张专辑、Bring Me The Horizon的首张EP、The Acacia Strain的第二张专辑……都是非常优秀的死核作品，这些作品的出现不断丰富着这个新生的领域。值此，死核这颗种子已经在老式金属的培土里正式生根发芽了，虽然这时候距离它瓜熟蒂落还有很长的路要走，但这已经为经典作品的出现提供了可能。那么，这里的第一部分，要介绍的就是早期死核的那些优秀作品。
一、建宗立派篇
今天的死核，和十几年前的死核完全就是两种音乐，现在的死核特别适合那些觉得死亡金属太过嘈杂、而硬核与金属核又不够极端和律动的听众。但当年的死核，完全就是比死亡金属还噪的东西，但他们和死金又不尽然一样，死金是重而有序，死核是乱而无度，这其实和金属核早期非常相近，都是一种过渡时期的产物，不过这时候的死核特别适合那种喜欢死亡、残死的老派金属的乐迷，但对那些习惯了被各种Djent音色加持、downtempo和beatdown元素充斥的现代死核的乐迷，则是非常不友好的，因此在这里善意的提醒大家，本篇里的东西可以选择性的听，我本身也不是特别喜欢，不过这些乐队后期的作品基本都不错，完全可以自己找他们后期的作品去听。不过话说回来，如果没有这里的这些早期作品，大概也就不会有今天的死核。
1.Job For A Cowboy——Doom (2005)
1.Job For A Cowboy——Doom (2005)
存续时间：2003——至今 现状：转型
一句话点评：这是很多传统Metalhead唯一能接受的死核。
是的，你没有看错，我介绍的第一张唱片，来自一支死亡金属乐队，因为在这张发行之时，还没有能够与之相提并论的死核唱片，All Shall Perish 2003年的《Hate. Malice. Revenge》固然不错，但与之相比仍有些单薄。虽然颇具讽刺意味，然直到今天仍然有不少人将这张EP誉为史上最优秀的死核作品，各种有关死核的排行榜都有它的身影，足见它在死核乐迷心中的地位。它极端、杂乱、凶狠，充满了愤怒的情绪，主唱承袭了Despised Icon在早期专辑中的那种Pig Squeal（以下简称猪吼）和Death Growl，并且更为凶残（别忘了，纪念Suicide Silence主唱那张现场的第一首歌，就是来自这位主唱）。你能从中找到几乎关于极端音乐的所有元素，并且它也不像今天的死核那样机械和重复，你永远不知道下一秒会有什么样的嘶吼和桥段。当年这张EP发行时，着实让一大批喜欢新派的乐迷为之欢呼雀跃，不过07年他们紧接着发行的专辑，死核感荡然无存，自然也遭到了不少诟病，不过他们也的确创作出了十分优秀的死亡金属音乐，2014年的那张《Sun Eater》，更是堪称masterpiece级别的作品。总之，虽然这张专辑非常粗糙，但它绝对不稚嫩，它代表着早期死核最为凶残的一面，虽然这使它并不讨巧，但也并不影响广大乐迷特别是死硬派乐迷对它的热爱。
2.All Shall Perish——The Price Of Existence (2006)
2.All Shall Perish——The Price Of Existence (2006)
存续时间：2002——至今 现状：蛰伏
一句话点评：当时他们就已将旋律死核发展到了如此程度。
诚然，在很多人包括我的眼里，这并不是他们最优秀的一张作品，但他们的确用自己的方式定义了死核，在我看来，这张绝对是本篇中可听度最高的一张作品。在这张专辑中，旋律再也不是节奏可有可无的陪衬，而是变成了承前继后、穿针引线的润滑剂，从第一首歌开始，在狂轰滥炸的节奏烘托下，主唱暴躁多变的嘶吼就与花样迭出的吉他旋律浑为一体，配合完全不属于那个时代的老练breakdown，对你的听觉神经进行狂轰滥炸。无论是专辑第8首那情感十足的纯音乐，还是最后一首歌中的清唱，都让乐队的野心昭然若揭，更和之前的作品有着云泥之别。事实上，在发行了首张专辑之后，乐队的初代主唱Craig就由今天在Suicide Silence里被骂出翔的Eddie接替了，同时主音吉他的位置也由Suffokate的Chris替代，这样的变化完全将乐队之前的短板变成了乐队的最出彩的地方，不可谓不精妙。总之，无论从编曲上还是演绎上，它都是一张超越那个时代的存在，从头至尾的每一首歌曲，都有其精妙之处，单独拿出来都可圈可点，这本身就是一种成功。而其最大贡献大概则在于，它证明了死核breakdown与旋律可以并存，并以此开创了一个属于旋律死核的新纬度，这让我不禁好奇，如果当年发行完第四张专辑之后乐队仍继续创作，不知道今天的死核世界又会有怎样的格局。
3.As Blood Runs Black——Allegiance (2006)
3.As Blood Runs Black——Allegiance (2006)
存续时间：2003——至今 现状：解散
一句话点评：他们绝对是现代死核breakdown的始作俑者。
这张专辑，大概是这支乐队能够名垂青史的原因，和同期All Shall Perish不同的是，这是一张以riff和breakdown见长的作品，在我的印象里，同一时期似乎没有哪支乐队敢采用这么引人瞩目的breakdown桥段，这种breakdown非常接近现代死核在歌曲后半段应用的那种用以烘托情绪的慢速breakdown，在整体架构上，这张已经非常接近现代的死核了，特别是死核以及金属核当下常用的Chugs技法——他们有一首歌的名字就叫Strife (Chug Chug)。这支乐队虽然在2014年就解散了，但时至今日仍能有如此人气，很大程度上就是源于这一张专辑，甚至可以说他们用一张专辑就力压了无数乐队，虽然拿今天的眼光开来这张作品也不过如此，但要放到2006年，这完全就是一张经天纬地的作品，当年除了All Shall Perish，又有哪一张能与之相提并论呢？总之，这又是一张意义巨大的专辑，如果说All Shall Perish将带旋律的breakdown玩的炉火纯青的话，那么As Blood Runs Black就是将无旋律breakdown耍得登峰造极。顺带一说，这贝斯DI的音色实在是生硬，虽然很现代，但在吉他音色还是很传统的那个年代，它听起来实在是格格不入，也让人的听感打了折扣。
4.Bring Me The Horizon——Count Your Blessings (2006)
4.Bring Me The Horizon——Count Your Blessings (2006)
存续时间：2004——至今 现状：转型
一句话点评：很难想象几个欠揍的青少年是怎么完成它的。
无论他们现在是什么风格，谁都不能否认他们曾经的过往，不过倘若你说2008年之后的Bring Me The Horizon 是死核，那你真的是在侮辱死核。回说2005年，他们发行了一张封面引人浮想联翩的EP，但是那张作品实在是太过于地下和粗糙了，更多的时候它让人感觉就是在听早期的Caliban，而且由于主唱Oli自身声线的局限，他们的作品从来都有一股Emo的味道。但是到了2006年，事情就大不一样了，这次他们用了一个非常金属核感的封面，却打包了极具死核特点的内容进去。从第一首歌开始，你就能感到主唱Oli是拼了血命在唱歌，而且吉他段子也不再只是那些金属核化的riff，偏死核的编排让加上旋律死亡类的音阶，他们变得非常具有侵略性，各种breakdown也是层出不穷，整体上十分丰满，和之前的EP完全拉开了档次，有趣的是第3首的前奏就像是在听Carcass的This Mortal Coil。总的来说，这是一张完成度比较高的死核作品，虽然稚嫩，但也是经过雕琢的，旋律的应用让他们听起来并不过分生硬，但这并不足矣让这张专辑名垂青史，真正让它能够出现在这里的原因，更多的缘自是乐队巨大的名气以及这张作品的庞大保有量，虽然这些都归因于他们后续作品的带动，但这张专辑无疑为死核的普及作出了莫大的贡献。
5.Despised Icon——The Ills Of Modern Man (2007)
5.Despised Icon——The Ills Of Modern Man (2007)
存续时间：2002——至今 现状：活跃
一句话点评：死核开山鼻祖终于拿出了能证明自己的作品。
如果从头到尾把Despised Icon 的歌听一遍，你大概就能体会到死核是怎么从死亡金属和硬核演变过来的了，从02年到16年，这支乐队一直就在死亡金属与硬核之间摇摆不定，早期太过死亡，后期又有些硬核，而07年的这张以及09年的《Day Of Mourning》，可以说是乐队最为均衡的时期，不过这时候他们已经不再是死核声音的先驱了，这也可能也和他们一度否认自己的风格是死核有关。这时候，Impending Doom、Suicide Silence、Whitechapel、Carnifex，这四支在后来成长为死核中坚力量的乐队都不约而同的发行了自己的首张专辑，除了Impending Doom水平并不理想以外，其他三支乐队的作品都被视为经典。而反观Despised Icon，虽然也有不少进步，但仍然让人觉得一边死亡一边硬核，左右互搏但却没有成为一体，虽然能感到乐队已经竭尽所能了，但仍然囿于自身天资的困窘而无法独步武林。总之，他们永远都给我一种缝合怪的感觉，仿佛他们是在刻意的追求音乐节奏上的变化，却又忽略了元素间的衔接，虽然技术层面上他们从来不弱，但始终缺乏的是浑然一体的感觉。相对来说这一张做的还算不错，虽然不如两年后那张来的圆润，但在制作和录音上还是比07年那些愣头青要上一个档次的，双主唱配置也让他们有非常多的发挥余地，鼓点也非常凶狠，尽管有一种死亡金属乐队误入硬核现场进行表演的感觉，不过在07年它还算是优秀的死核作品。
6. Suicide Silence——The Cleansing (2007)
6. Suicide Silence——The Cleansing (2007)
存续时间：2002——至今 现状：转型
一句话点评：没有主唱它一无是处但有了主唱就惊世骇俗。
这张专辑刚发行的时候我就关注过，当时着实被它夸张的封面、狂躁的曲风和主唱疯狂的动作震撼了，虽然比起当时的金属核来说它的音乐简直如同灾难，也让我对死核望而生畏怯多年，但和他们05年的EP比起来，这张已经算是客气多了。怎么说他们这张处女作也是签在德国名厂Century Media麾下的，这从起点上就比同期其他新秀要高得多，而这张也的确没有让人失望，妥妥的经典之作。不过，它可要比All Shall Perish、As Blood Runs Black的作品要更加难以下咽，因为它几乎不含任何形式的旋律，甚至连riff简单粗糙得不行，它能成为经典全仰赖主唱出色的发挥对器乐短板的弥补，很多时候，他们都让人觉得是主唱在背着这个乐队前进。的确，主唱Mitch Lucker绝对是死核甚至是重金属界的传奇主唱，究其原因不过有三：一是他的声线非常优质，低频堪比死碾、高频叫板黑金，中频嘶吼也非常好听，变化多端几无短板，并且随着时间的推进唱腔越发成熟，最难能可贵的是他在现场的表现比录音室还好。二是他长得非常帅，同理看看Bring Me The Horizon的Oli就知道了，核粉颜控也是不少的。最重要的一点是，他死了，而且是年纪轻轻死于车祸，金属界从来不乏英年早逝的，但死后阵势这么大的，估计只有他了。总之，这张原始、粗糙、暴力，Lucker应用的唱腔也比后期要丰富得多，不过它暴露的最大问题就在于，这个乐队的吉他手们实在是毫无天赋，这并不是说他们不屑于所以用复杂的和弦以及优美的旋律，而是他们真的不会，所以当环顾四周发现竞争对手越来越优秀的时候怎么办？没技术，除了转新金属还有别的路可以走吗？一手好牌打得稀烂，除了他们还有谁。
7.Whitechapel——The Somatic Defilement (2007)
7.Whitechapel——The Somatic Defilement (2007)
存续时间：2006——至今 现状：活跃
一句话点评：它让世人明白了狂堆低频才是死核的硬道理。
现在，Whitechapel已经是统治死核界的霸主了，除了Chelsea Grin，没有人能与他们叫板，虽然新作品中加入了抒情部分，但似乎效果出乎意料的好。其实早在他们07年的这张处女作中，他们就显露出了霸主的气质，特别是主唱Phil Bozeman那直通地狱般的低频，虽然这时候他还没有开发出他的说唱技能，但肥而不腻的低频配合匪夷所思的三吉他以及降弦配置，亦足以让他们傲视群雄。这是一张被很多人忽略的专辑，当然它的确太原始而愤怒了，虽然这时候他们和Carnifex一样已经应用起了减五和弦的不和谐音程breakdown，但它身上仍然具有极为浓重的死亡金属气息，就算是他们次年的专辑都比这张要讨巧得多，但这张的出现并不是为了取悦谁，而是要piss somebody off，所以当你对比《Our Endless War》顿觉这是什么狗屁作品的时候，尝试去思考一下为什么时至今日这张在国外仍被很多人认为是队史上最优秀、甚至是死核历史上最出色的作品吧，毕竟死核吸引的并不仅仅是那些喜欢金属核及硬核的人，还有那些喜欢死亡金属的乐迷。总之，这是一张颇具争议的专辑，有人膜拜有人不屑，不过它的出现也的确让人们体会到，原来死核也可以如此这般低沉厚重。
8.Carnifex——Dead In My Arms (2007)
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：你真很难找出来一张比它更怒气十足的作品。
我姑且认为，那些将Whitechapel和Carnifex 07年专辑视为死核杰作的人，都是一帮鬼畜吧，拿今天的眼光来看，这里的大多数作品都可以被看做是披着死核皮子的残死，很多乐队听着都像清新版的Devourment，不过谁叫那张《Molesting The Decapitated》有如此巨大的影响力呢？在Carnifex 身上，你就能看到很多Devourment的影子，在 2006年发行了一张广受好评的EP之后，他们就发行了这张满怀愤怒的专辑，主唱从头到尾的感觉都在鬼叫，军鼓的鼓点以及吉他的泛音又异常的撩拨着人的神经，如果不是那些breakdown和颇为金属核感觉的riff，你真的不觉得这是个死核。总之，这不仅是乐队历史上最凶残的作品，同时也是死核历史上最暴躁的作品之一，显然这种出离的凶残也成了他们被人铭记的亮点。尽管他们今天的作品已经没有那么疯狂的元素了，但作为死核界的另一支常青树，他们的作品水平从来都没有让人失望过，但话说回来不过这个乐队实在是不会设计封面，这张封面不知所云就算了，那张EP封面在两腿中间还放个电熨斗，真是够了。
9.Through The Eyes Of The Dead——Malice (2007)
9.Through The Eyes Of The Dead——Malice (2007)
存续时间：2006——至今 现状：活跃
一句话点评：它真的是表面很死很金属而内心很核很暴力。
这张想必是2007年死核作品中最正常的一张，它狂躁但却温顺，疯狂却又平易近人，和其他几张作品比起来，这张似乎做到了元素间较为良好的衔接，虽然它听起来更像是一张技术死，但它仍然包含了许多死核所应当具有的那些成分，只不过藏的很深。说到底这一时期死核和死亡金属的界限仍然非常模糊，一方面是更成熟的技法并没有广泛应用，比如The Acacia Strain早在2004年专辑中就采用了的减五音程和弦（我一直好奇到底是谁第一个采用这种如今在死核中已经被玩烂了的陈词滥调，直到我听了那张《3750》，目前还没找到更早采用这个元素的作品）、Meshuggah独创的Djent音色和那些充满数学感的神奇breakdown，以及更死核的嘶吼等；另一方面也和死核作为一个新兴的子风格受众实在过于狭窄有关，即因过于极端而无法讨好广大金属核乐迷，又因离经叛道而得罪了死亡金属乐迷。所以就出现了像这张专辑这样的，对于硬核元素只是进行蜻蜓点水式的应用，并将之精妙的包裹在旋律之中不易被人察觉的作品，这固然使得音乐和谐了许多并规避了那些批评的声音、讨好了更多的乐迷，但这种浅尝辄止式的温和变革，并不适合音乐层面，这大概也是为什么这支乐队虽然技术水平没有问题，但人气和作品始终不能如意的原因。总之是那种乍一听很死亡，仔细咀嚼后发现是死核的作品。
二、强根固本篇
到2007年，几乎所有用来召唤死核的龙珠都被凑齐了：声线全面高低皆可的疯狂主唱、经过降弦调教的七弦吉他五弦贝斯、会blast beat的双踩鼓手、减五和弦、不和谐音阶、breakdown，以及最重要的一件事：愈发成熟的目标市场以及逐渐增多的死核乐迷。既然死核已经成型了，那么巩固它的根基自然是必不可少的，在这里我同样选取了9张十分具有代表性的死核作品，他们即承袭了之前死核的既有特点，又在此基础上展现出了自己的特点，极大巩固了死核的根据地。
10.Burning Skies——Greed.Filth.Abuse.Corruption (2008)
10.Burning Skies——Greed.Filth.Abuse.Corruption (2008)
存续时间：2002——2011 现状：解散
一句话点评：真没有几张死核作品比它更狂躁更歇斯底里。
不知道有没有人把他们当作碾核，至少我一度是这么定义它们的，其实他们应该算是英伦大地上最早的死核乐队了，虽然2003年那张EP还是碾核加死金的感觉，但是到了次年发行的专辑《Murder By Means Of Existence》，他们就俨然变成了一支非常成熟的死核乐队，而08年的作品已经是他们的第三张专辑，相比之前更加成熟，虽然他们仍然具有非常强烈的碾核气息：比如11首歌只有29分钟，不过正因如此它的每一首歌都显得十分精悍，让人听起来不会有丝毫疲劳乏味之感。虽然这支乐队一直也没有什么名气，而且2011年解散以后几乎被彻底遗忘，但这张在我眼里绝对算是非常优秀的死核专辑。从第一首歌开始，你就能感受到一股无处安放的愤怒，特别是主唱非常具有特点的高频嘶吼（总让人忍不住想要笑）加上非常疯狂的底鼓，总有一种唯恐天下不乱的感觉。总之，这是一张全程高能的唱片，从头到尾都一直保持非常高速的节拍，各种病态的嘶吼以及硬核式的合唱丝毫不给人喘息的机会，仅有的breakdown也完全就是为了搞砸听众的情绪而准备的，如果你讨厌谁，给他听这张专辑吧，保证你不会失望。
11.After The Burial——Rareform (2008)
11.After The Burial——Rareform (2008)
存续时间：2004——至今 现状：活跃
一句话点评：Djent化死核先行者富有前瞻性的扛鼎之作。
他们才从来就不是一支彻底的死核乐队，但他们的存在与Veil Of Maya一样，都给传统三大件配置下的死核风格带来更多技术延展的可能。从2006年第一张专辑开始，他们就展现出了强烈的实验和前卫气息，到这第二张专辑发行之时，他们耍得更加开放了，很多时候它听起来完全像是金属核/旋律死亡版的Meshuggah。这个专辑总共有两个版本，第二个版本发行于2009年，这张中他们优化了器乐部分的音质，并用现任主唱的取代了之前的人声，显然这样的变化对乐队的音乐带来了非常积极的变化（有趣的是，虾米和网易这张的都是09版本，但第三首歌都是08版本的，居然没人发现）。这是完全是一张为肆无忌惮彰显乐队创造力而打造的专辑，他们不仅证明了自己具有强大的前卫节奏天赋，而且也会用非常优美的旋律将之进行包装，并通过辅以一些非常有特色的诸如埃及风的大弗里吉亚音阶和贝斯slap段子，将整张专辑烹调出非常独特的味道。在这张专辑中，他们应用了更加Djent化的音色，虽然这种音色已经成为当今死核界的陈词滥调，但在当时那个强调猛重狠的时代，这种低颗粒感的失真着实非常罕见。总之，这张专辑在2008年绝对是特立独行的存在，它非常个性又十分悦耳，十分前卫但并不复杂，它一定程度上推动了Djent音色在死核上的应用，也刷新了人们对于前卫音乐的认知。
12.Veil of Maya——The Common Man's Collapse (2008)
12.Veil of Maya——The Common Man's Collapse (2008)
存续时间：2004——至今 现状：活跃
一句话点评：旋律优美与节奏跳跃结合得天衣无缝的作品。
Veil of Maya和Born Of Osiris，绝对称得上是当世水平最高的前卫金属核乐队，二者都从死核转型而来，人员上也存在一定联系，不过Veil of Maya转型更早，认可度也更高。死核时期的他们虽然并没有现在这般人气，但其作品水平也相当不俗，特别是这第二张专辑，至今仍被人津津乐道。这张专辑也是乐队第二任主唱参与的首个作品，其声音素质虽不如现在第三任主唱这么全面，但更适合死核，他离队前乐队也一直被认为是一支死核乐队。这张专辑中，乐队重录06年处女作中的两首歌曲，但不看歌名是无法察觉这一点的，这也说明经历了一些人员更迭的他们在乐风上并无大的变化，更多的是技术的娴熟以及音质的提升。由于乐队主创人员之前的旋律死亡经历，专辑中吉他对于旋律的把控十分到位，你能在其中听到很多类似金属核与后核的优美段子，也能听到很多奇怪的不和谐音符，这些旋律通过节奏的跳跃进行快速转换，即让人目不暇接，又不至特别突兀。除了恰到好处的旋律外，乐队在breakdown的使用上也醇熟不少，各种整齐短促而又不失精明的breakdown段子俯拾即是，使他们的音乐在可听性上有了长足进步。总之，这又是一张特立独行的专辑，乍一听它可能杂乱无章，但细听之下会发现杂乱之下的旋律优雅，在当时大概是找不到比这个更具美感的死核了。不得不佩服Sumerian这个厂牌，07年Born Of Osiris的首专，08年After The Burial和Veil of Maya的第二张专辑，都发行于它的旗下，可见公司目光之独到。
13.Here Comes The Kraken——Here Comes The Kraken (2009)
13.Here Comes The Kraken——Here Comes The Kraken (2009)
存续时间：2004——至今 现状：重聚
一句话点评：墨西哥人在旋律死核道路上迈出的坚实一步。
这是一支来自墨西哥的死核乐队，截至目前总共发行过一张EP和两张专辑，并且在2011年因主要人员相继的离去，使他们一度陷入停滞，至今仍没有新的作品。而他们之所以能在人气榜上排到第18这样的显眼位置，除了广大墨西哥人民的支持外，还他们的这张处女作有莫大的关系。虽然和同一时期的大多数乐队一样，他们的死核也建立在死亡金属的基础之上，但仍能感觉到他们从金属核以及后核中汲取了足够多的能量，并非常好的将减五和弦breakdown、金属riff与之进行融合。在节奏上，他们虽然仍然充满变化，但那并不是早期死核那种抽风式的画风突变，而是一直顺理成章的水到渠成，他们不仅在音乐提速、降速上收放自如，而且时不时出现的吉他清音段子也让人眼前一亮。尽管过多的旋律他们有时候听起来非常像墨西哥版的All Shall Perish，但一些类似早期金属核与后核的桥段仍让他们与前者存在差异。总之，这是一支很吝啬breakdown但在旋律上毫无矜持的乐队，两个主唱的配置也让他们在人声端充满进攻性，很惊叹墨西哥能有这样创新求变的乐队，可以看出在死核还不是今天这样模式化的当时，不少像他们这样的乐队仍然在进行不断的尝试与探索。不过他们下一张专辑中的探索步伐，却踏入了新金属这个雷区，虽然音乐可听性非常不错，不过和Suicide Silence一样，这样的变化也遭到了无数乐迷的抵制，并最终导致成员分道扬镳、乐队长期停滞。
14.Chelsea Grin——Desolation Of Eden (2010)
14.Chelsea Grin——Desolation Of Eden (2010)
存续时间：2007——至今 现状：活跃
一句话点评：邪恶音乐究竟是缘自人性扭曲还是道德沦丧。
这是一张样板式的死核专辑，它凶残、邪恶、毫无美感却又韵味十足，唯一的旋律也仅仅是为了烘托音乐的扭曲而存在。主唱Alex Koehler的声音虽然还没有达到自己的巅峰时期，但极其具有辨识度的高频哨嗓已经让他独步武林，实在是太喜欢这种如同尖刀般犀利邪恶声音了，无奈他因为酒精成瘾和精神问题被迫退出乐队，这绝对是死核界的一大损失。为了配合这位主唱，Chelsea Grin从来需要另一人负责低频嘶吼伴唱，之前干着活的吉他手于2011年离队后，鼓手接替了这个伴唱的位置，也让他们的声音有所转变，而相对2012年以后的作品，我更喜欢这一时期伴唱那种非常Death Growl的声音。作为死核界第三人气的存在，在2008年发行了那张技惊四座的EP之后，他们就已经成为街头巷尾热议的话题了，2009年以后他们更是紧随Whitechapel的步伐升级到了吉他手3.0，虽然实在听不出这仨吉他手都干了哪些事，但它的确让乐队看上去很美。总之，这时候的乐队已经不再如当初EP中那么混乱不堪了，虽然没有了那种乱拳打死老师傅的蛮劲，但是来得更加有章法的breakdown，显然让他们能够集中优势兵力去取悦那些对原始而富有煽动性的音乐毫无抵抗力的乐迷。
15.Signal The Firing Squad——Earth Harvest (2010)
15.Signal The Firing Squad——Earth Harvest (2010)
存续时间：2007——2013 现状：解散
一句话点评：他们用无可挑剔的能力诠释了何为技术死核。
这绝对是一张经典的技术死核专辑，虽然它听起来没有乐队第二张专辑《Abnegate》那样讨耳，但它绝对以毫不留情的技术优势碾压了所有那些尝试在技术层面证明自己的乐队，说实在的我虽然有机会买到他们之前的那张EP，但我还没有疯狂到拿400美元去买一张CD，因而我对他们08年的水平并不清楚，不过从这张专辑来看，我实在是搞不懂澳大利来是突然从哪冒出来这么多疯子去组了这么些尿血的乐队发这么多匪夷所思的专辑然后又这么快烟消云散的。如果你喜欢技术死，想必这张专辑非常适合你，因为它绝大多数情况下还是一张技术死亡金属，乐队本身对于breakdown这种大规模杀伤性武器的使用非常之克制，歌曲的前半段你几乎不会找到有关死核的一丝线索，变化多端的吉他riff、狂暴的底鼓以及撕心裂肺的嘶吼很容易让你进入正在静静欣赏一场酣畅淋漓的屠杀盛宴的错觉，不过后半段那些编排精巧的凶狠breakdown们，又撩拨着在一旁作壁上观的你，给人一种忍不住想要参与其中的冲动。总之，这是一张对死核迷们并不友好的作品，它显然没有今天的死核那么一爽到底，但那种对律动克制而非滥用，才更让我感受到死核音乐之精妙，即便到今天，能在技术死核上达到如此程度的乐队，仍然凤毛麟角，这也是为什么他们奇货可居的原因吧。
16.Molotov Solution——Insurrection (2011)
16.Molotov Solution——Insurrection (2011)
存续时间：2004——2012 现状：蛰伏
一句话点评：这张作品在某种程度上已经超越了那个年代。
乍一听，他们好像是Thy Art Is Murder和Within The Ruins的结合，虽然名气不如前两者，但音乐上是绝对不差，并且比他们更早的瓜熟蒂落。彼时，死核界已经出现了一波小高潮，不少乐队如And Hell Followed With、Suffokate等都发行了自己最为出色的专辑并转而归于漫长沉寂。这支乐队也是如此，不过他们的作品显然要比同一时代的大多数作品要成熟得多，即便我说这是2019年发行的作品，想必也有人相信，因为在当年，你真的找不出几张这种从头到尾都贯穿着丝毫不拖泥带水的各种breakdown、应用着非常Djent化音色、并且时不时会冒出一些前卫吉他段子的成熟作品，不过它也有一个问题，那就是曲目的连贯性欠缺，不少相邻曲目之间所应用的元素有很大差异，有的歌downtempo感非常强、有的又颇具前卫之感，而第一首中甚至还出现了扫弦，我差点以为他们马上就要清唱了……所以它总给我一种听合辑或split的错觉，虽然这种情况在不少乐队中都有发生，这张感觉分外明显，也许是他们想要加入的元素实在是太多了吧。总之，这的确是当年最出色的死核专辑之一，时至今日也被不少死核乐迷津津乐道，作为传统架构的死核，我真的想不出在他们的音乐之外还能有哪些突破了。死核能够成为今天这种样板化的范式，虽然是一种长期积累共同作用的结果，但绝少不了一些乐队的推波助澜，想必Molotov Solution就是其中之一。
17.Suffokate——Return To Despair (2011)
17.Suffokate——Return To Despair (2011)
存续时间：2003——2016 现状：解散
一句话点评：这是一张将抑郁情绪演绎得淋漓尽致的作品。
这是一支2004年就发行首张专辑的死核老炮，但之后他们陷入了漫长的沉寂，经历了频繁的人员变动，直到2010-11年，他们以匪夷所思的速度发行了两张如繁星般璀璨的专辑后，一切又烟消云散了。在2011年的这张专辑中，他们完美融合了Groove /Doom Metal元素，相对于当时的其他死核作品，它更缓慢、沉重、充满压迫感，又极富煽动性，它不像今天那种随处可见的downtempo死核那么刻意的强调缓慢之感，而是更多的通过中速节奏配合吉他轮拨、延音或增加breakdown之间的时值来烘托一种肃杀的气氛，而主唱异常清晰的吐字所传达出来的那些饱含暴力和病态内容的歌词，以及那些饱含着悲伤绝望气息、充斥着引人自戕暗示的歌名，让人每每听到都浮想联翩。特别值得一提的是那位以惊世骇俗的耳扩而闻名于世的乐队主唱Ricky Hoover，他的声线总的来说十分优质，但他更出色的特点在于那种桀骜不驯气质，但话说耳扩打仗被拽断怎么办？带监听耳机时候录音该怎么办？总之我看他最近耳朵好像正常了，Whitechapel主唱的耳扩也没了之后我一度以为乐队换主唱了，原谅我脸盲，但还有这种操作么？总之，在音乐上他们颇有一种All Shall Perish的旋律混搭As Blood Runs Black节奏和音色并调慢了节拍器的感觉，但他们的确籍此打造出了一张无论怎么听都十分舒服而且后调悠长的作品。
18.Thy Art Is Murder——Hate (2012)
18.Thy Art Is Murder——Hate (2012)
存续时间：2006——至今 现状：活跃
一句话点评：澳大利亚死核霸主对暴力美学的最完美诠释。
2014年当我听到专辑第一首歌的第一段breakdown时，我感觉从灵魂都被震撼了，虽然那时候我也听一些传统的死核大牌，但真的没有一支乐队能让我如此惊为天人。时至今日，他们已是南半球死核领域如同神祇一般的存在，作为澳洲死核狂潮中硕果仅存的几支乐队之一，始终保持着稳定产量和超高质量的他们，完全能够与那些美国死核巨擘们分庭抗礼。打从第一张EP开始，Thy Art Is Murder就将他们在死核上的高超造诣展露无遗，虽然大受好评的主唱Brendan的离队让不少人对乐队的人声端颇为忧虑，但是主唱CJ McMahon用自己无可挑剔的声音打消了所有人的疑虑，显然他那深不见底的Death Growl唱腔与乐队堪称天作之合。在这张作品里，他们用了更加摩登、紧致的音色，并一改上张专辑那对于breakdown的矜持态度，转而放飞自我。不过相反的，在编曲的复杂度上，乐队则显得有些漫不经心，这种转变和他们的同乡Signal The Firing Squad颇为相似，甚至两支乐队头三张作品的发行时间年份都惊人的吻合。总之，我认为这是一张标志着乐队从生涩蜕变到成熟的作品，它让全世界再一次把目光转向了澳洲死核，它绝对是那种对核有着生理性渴求的乐迷所必听的那一类死核，乐队在breakdown上面绝对是有着天赋异禀的创造力，七连音、八连音、各种变化多端的组合，这无疑得益于乐队核心Lee Stanton那精湛的鼓技，但是也与两位优秀的吉他手脱不开干系，时至今日我仍认为这是他们最好听的一张专辑，这才是成熟死核作品所应有的样子。
三、树大根深篇
在一大批乐队的不懈努力之下，2013-2014年，作品明显增多的死核已逐渐巩固了自己的根据地，网罗了一大批信徒，并开始在各类音乐节抛头露脸、登堂入室，大有星火燎原之势。这种陡增的热度，不仅吸引越来越多的年轻人投身其中，也让不少早先以硬核、金属核出道的乐队，或明或暗的将自己的音乐向死核靠拢，加入更加死核的唱腔、和弦、音色、调式，以达到圈粉目的。而这样的乐队往往更缺乏节操，改弦易辙不说，他们更毫无顾忌的引入了很多传统死核所没有的内容，比如说唱、打碟甚至清嗓核新金属的元素，而这么乱来，却歪打正着，很多乐队因此声名鹊起。而除了那些剑走偏锋的乐队以外，在传统死核模式下摸爬滚打了几年的一批新生代团体，也开始在舞台上大展拳脚，他们并不靠那些对乐迷曲意逢迎的旁门左道，而更多的是靠着过硬的编曲和技术，去开拓属于自己的一亩三分地。这时期，上述两种类型的乐队共同丰富着死核的产品线，让死核外延更时髦、内涵更风骚，如果说早期死核是在死亡与硬核之间的一种尴尬存在的话，那么这一时期的死核则更多的扮演上承残酷死亡、下启金属核的有生力量，此时的死核，已是树大根深难以撼动了。
19.In Dying Arms——In Dying Arms (2011)
19.In Dying Arms——In Dying Arms (2011)
存续时间：2006——2017 现状：解散
一句话点评：他们略带稚气的清嗓是这张作品最大的亮点。
在死核里加入清嗓这种事情，尽管有些天理难容，但敢冒天下之大不韪的也不是没有，不过这支乐队显然在这方面的造诣要远高于他人。除了一首纯器乐歌曲外，乐队在专辑的所有歌曲中都加入了清嗓，并且还是那种非常浓郁的情绪核/后核式清嗓，无论从声线、歌词还是扮相上，乐队成员们的稚嫩都暴露无遗，你能明显感受到这几个非主流是在吟唱着对于爱情的向往。相信看到这里，很多人都要吐了，但最神奇的地方在于，他们几乎完美的将这样甜到腻的清嗓融入了自己的音乐中，即便是不太喜欢清嗓的我，也对其赞不绝口，唯一让我觉得能在这方面与之相提并论的，只有ERRA和We Came As Romans早期的作品。这也许让我显得有些正太控，但那种洋溢着青春气息的嗓音，确实让我十分着迷。除了清嗓之外，乐队在嘶吼上还应用了两种唱腔（应该是出自两个人）一个粘稠厚重，一个邪恶尖利，二者穿插往复，互为衬托，让人听着非常舒服。而在编曲上，乐队也有着十分优秀的功底，他们在非常成熟的死核架构基础之上，加入了很多非常后核化的清音、扫弦和旋律连复段，而且很多歌曲开场都构思精巧、情意绵长，这些元素与死核在一起不仅出奇的融洽，并且也让嘶吼到清嗓的过度非常自然。总之，你几乎找不到第二张能将清嗓使用得如此般肆无忌惮而又演绎得这般引人入胜的乐队了，它并非一味强调音乐的杀伤力，反而更加侧重音乐的治愈性，在轻与重之间，他们达到了一种很美妙的平衡，让人赞叹不已。想必这也是为什么乐队在解散前夕又将这张重新录制一遍的原因吧，不过这次重置虽然技术上精进了不少、音色上现代很多，但却失去了最美妙的东西——青春的味道。这张专辑永远是我的心水，它固然没有出神入化，但亦特立独行。
20.Emmure——Speaker Of The Dead (2011)
20.Emmure——Speaker Of The Dead (2011)
存续时间：2003——至今 现状：转型
一句话点评：论主唱是如何串联起硬核死核金属核元素的。
Emmure从来就不是一支彻头彻尾的死核，虽然他们一直努力避免固定风格对自身音乐的桎梏，但他们的音乐的确深深根植于硬核，形式上又很接近于金属核，而在演绎手法上更与死核有脱不开的干系，估计他们自己都说不清自己的风格，不过大多数网站将其归类为死核，个人认为是比较客观的。这支乐队最大的亮点就是那个瘪三气十足的主唱以及他极具天赋的唱腔，有天赋的主唱在死核界一抓一大把，但这个小胖子的确有其过人之处：首先在低频嘶吼上，他并无明显短板，虽然深度不足但凶狠有余；其次是中高频方面，他是那种略带粘稠而又怒意十足的唱腔，很接近某些情绪核/金属核；最后是他非常独特的说唱、念白式唱腔，你能感觉到他就是在咬牙切齿的进行表演，这种唱法非常具有煽动性，又和乐队那种谁都不甩的气质非常完美的契合。总之，你可以认为，这是一支完全围绕着主唱而创作的乐队，他们之所以能在硬核、金属核、死核之间游刃有余，和他唱腔的多变有莫大关系，所有那些混杂的元素，都是通过主唱的唱腔变化来实现过度的，如果没有他，除了一些略带扭曲感的轮拨和尚可的律动感外，这些歌曲真的有些乏善可陈。而这又说明了为什么他们的作品是如此相似，你听了他们一张作品，就等于听了他们的全部，因为相对于编曲和技术水平的精进，声线上的变化几乎是可以忽略的，所以好的主唱有时候，也会制约乐队的声音。
21.Upon a Burning Body——Red. White. Green. (2012)
21.Upon a Burning Body——Red. White. Green. (2012)
存续时间：2005——至今 现状：转型
一句话点评：这张在死核与金属核之间找到了完美的平衡。
这是一支美国乐队，不过成员大抵上都来自墨西哥，他们成立于2005年，但直到2010年才发行第一张专辑，并且是那种十分凶悍的死核风格，主唱的嗓音非常的凶悍，他2009年还曾在大名鼎鼎的As Blood Runs Black担任过主唱，不过这并不稀奇，因为在As Blood Runs Black存在的那11年里，他们换过10个主唱，而且不少主唱都来头很大，不知道的还以为他们在办主唱培训班！也许是因为第一张专辑的卖相过于极端，他们在这第二张专辑中有明显收敛，主唱的嗓音更加金属核化，吉他的音色更加圆润、更加侧重breakdown的应用，很多非常具有墨西哥特色的小调应用得恰到好处，即不过分谄媚，又无出离极端，可谓在死核与金属核间达到了一个非常优美的平衡。而从这张专辑以后，乐队就在通往金属核的路上一往无前了，虽然转型后他们的作品水平有增无减，不过已经脱离死核范畴，因此不在这里置评。总之，它是一张墨西哥风格的死核作品，乐队将墨西哥元素充分的体现在每一层面，专辑名红白绿明显指代墨西哥国旗（当然也可能是印度、意大利、匈牙利、塔吉克斯坦…）在封面上你就能感觉到它的痞气十足，而音乐上他们更是将简单粗暴的直接的理念一以贯之，整张专辑首首动听一气呵成，听起来大呼过瘾。而在扮相上，他们更是充分体现了Gangster文化精髓，这要是在大陆，估计早被列为打击对象了。
22.Impending Doom——Death Will Reign (2013)
22.Impending Doom——Death Will Reign (2013)
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：基督教派也有并不逊于撒旦主义的死核乐队。
不管你信不信，这是一支基督金属乐队，当然我没研究过他们的歌词是否歌颂上帝。绝大多数乐队都有创作力的高峰和低谷，这支乐队也不例外，从2007到2013年的7年里，他们发行了5张水平不俗的死核专辑，而这张就是周期结束时的最后作品，那之后过了5年，乐队才拿出全新的作品。早在2012年的Baptized In Filth中，乐队就已将音高定到了只比Whitechapel高半个音的G#，而较低的定弦如果配合过于颗粒感的失真，势必会让声音糊成一片，因此他们应用了更加Djent化的音色，来炮制自己的音乐。到了这张作品，他们变得更加肆无忌惮，你几乎都听不到那些熟悉的失真音色了，取而代之的是非常现代的数字化声音，虽然很多人都将这种Djent讽刺为塑料音色，但它的确让越来越多乐队的作品更加悦耳，也更加具有前卫气息，他们也不例外，很多时候我真的有正在听Meshuggah的错觉，如果让我说哪支死核乐队听起来最像Meshuggah，那绝对是他们。不过随着音色运用的得心应手，乐队的音乐也比以往作品特别是2010年以前的专辑更加成熟老道了，人声上摆脱了之前蹩脚的硬核感，器乐上对breakdown的拿捏也更加到位，对音乐节奏的把控也更加娴熟。总之，这是一张成熟老道、颇具现代死核气息的作品，专辑中虽然没有哪首歌能让人欲罢不能，但也没有哪首歌让人如坐针毡，因此我可以将之形容为一张非常平衡的专辑，不头重脚轻虎头蛇尾、不金玉其外败絮其中，作为本身就不是一支特别出众的死核乐队，这张最不得罪人的作品，自然可以视作其代表作品。
23.Attila——About That Life (2013)
23.Attila——About That Life (2013)
存续时间：2005——至今 现状：转型
一句话点评：很难找到比他们更加有特色而无节操的乐队。
这又是一支近几年蹿红非常迅速的乐队，不过他们早在2005年就已成军，并且在07、08年已发行了两张专辑，彼时他们还是籍籍无名的金属核，直到在2010年的专辑《Rage》中，他们在摒弃旋律化的同时将自己之前的说唱、电子元素与更加律动的死核进行融合，才取得了渴望已久的成功。尝到甜头的他们，开始在说唱死核的路上高歌猛进，并获得了无数鲜花与掌声。《About That Life》是乐队转型后的第三张专辑，无论从录音质量、说唱水准还是歌曲编排上，他们都达到了一个相当高的水平，并且把这些元素与死核结合的天衣无缝，锻造出属于自己的独特味道，你真的找不到第二个能在breakdown的时间玩说唱的乐队。总之，这是一张不用大脑都能享受的专辑，它简单粗暴、脏话连篇，该躁动的时候它绝对不会含蓄，该下流的时候它绝不装清高，你依旧能在其中听到死核riff和金属solo，但更多的时候，它散发的是一股夹杂着土嗨气质、充斥着糜烂文化的市侩味道，而这种味道显然要比其他严肃的味道更加迎合青少年们的喜好，所以他们的成功，自然也就水到渠成。
24.The Acacia Strain——Coma Witch (2014)
24.The Acacia Strain——Coma Witch (2014)
存续时间：2001——至今 现状：活跃
一句话点评：你能发现一支成熟稳重的乐队是如何创新的。
The Acacia Strain绝对是死核音乐的常青树，之前提到过早在2004年的专辑中，他们就已开始用减五度音程的和弦来营造更加沉重扭曲的死核式氛围，让人不由感到赞叹。作为一支最早以硬核起家乐队，他们真的是乐坛少有的由轻转重、逆水行舟的乐队，而最难能可贵的是，这么多年过去了，他们始终维持着一个非常高的创作水平和非常旺盛的创作精力。不过和早期那些明显从死亡转向死核的乐队相比，Emmure和这支乐队的音乐中明显能感觉到，这一类死核更多的是在硬核、金属核的基础上加入了更极端的唱腔、更加沉重的和弦以及更加肆虐的节奏，他们对于节奏律动性和歌曲整体性的需求远大于编曲复杂性及内容跳跃性。因此，这种死核虽表面上凶残，但骨子里还是温和的。《Coma Witch》就是如此，作为乐队第7张作品，它的编曲已像模块化机械一样按部就班，每个桥段都如同是教科书中的范式、或七言绝句的首颔颈尾、平仄韵脚那样有板有眼，但这并不是说他们的音乐是乏味的，只是你并不能在大多数歌曲中听到什么新的东西。总之，这是一张典型的流水线式作品，乐队已经将音乐中的每一种元素拿捏得非常到位，就好像做麻辣香锅一般，所有的佐料配比都是公式化的，唯一的不同在于往里面加入什么菜品，不过由于他们的底料本身素质过硬，因此它自然要比大多数乐队来得可口，特别是第二张CD那唯一一首27分半的歌曲，乐队不仅将彼时尚在襁褓之中的downtempo风格发挥得淋漓尽致，而且还是用了这么大的篇幅，足见乐队对自身水平是有多么的自信。
25.Fit For An Autopsy——Absolute Hope Absolute Hell (2015)
25.Fit For An Autopsy——Absolute Hope Absolute Hell (2015)
存续时间：2008——至今 现状：活跃
一句话点评：他们不是胜在速度上而是胜在氛围的营造上。
不知为何，每次我听他们的歌曲都有种听GOJIRA的错觉，而且越后期的作品这种感觉越强烈，特别是他们在部分歌曲的音色、速度、旋律走向、合唱元素上都十分接近GOJIRA，所以我有理由相信他们借鉴了这支著名死亡金属乐队的音乐。如果真是这样，那么他们的确找了个好师傅，并且一身本领也没有白学。作为近几年传统派死核的后起之秀，Fit For An Autopsy向来都不是一支以速度和凶狠见长的乐队，他们没有技术派那排空驭气奔如电的鬼畜高速，也没有强调压抑氛围的downtempo死核的那种缓慢凝重，他们更多的是在编曲和氛围方面下足功夫，用Groove Metal的速度搭配上颇具前卫气息、经过仔细推敲的旋律，营造出一种非常独特的氛围，在这种氛围的萦绕下，breakdown已经从主菜降格到了甜品，而旋律则从“不好意思你走错饭店了”变成了菜单中最必不可少的头盘。总之，这是一张极具可听性的专辑，也许你认为其并没有2013年那张《Hellbound》来得过瘾，但它绝对能够通过构思精巧的旋律走向所构建的阴暗氛围，给听者带来媲美前卫交响死核的宏大音乐听感，并让人们再一次刷新对传统三大件能力的认知。
