《剧场版少女☆歌剧 Revue Starlight》中可以享受到剧院特有的压倒性的印象和画面所带来的刺激性娱乐体验。在这里对TV动画系列就担任导演的古川知宏进行了有剧透的采访。本作包含的想法将在合计三次的报道中传达出去。第三部分是关于一种享受本作的独特方法的。

采访、编辑：冈本大介

翻译：HMS Hood

原文地址：https://febri.jp/topics/starlight_director_interwiew_3/（译注：好得很，第三期还是错的。）

本翻译基于CC BY-NC-SA 4.0发布

终于描写出了华恋的内面

——最终的Revue是“华恋x光”。这不是战斗，而是另一种异质性的构成部分。

古川：这次电影中，比起Revue的动作戏，更加细致的描写了爱城华恋这个角色。本来制作这个完全新作，最初就是基于这个考量的。就是说，TV动画里的华恋是个完美无缺的超级英雄，很少有人可以何其产生共鸣。

——确实，TV动画中强调的是华恋积极的那一面，而没有描写出来其深刻的内面。

古川：确实。这一点是被包括我在内的工作人员随同感的，况且就连饰演华恋的小山百代自己也感受到了。制作TV动画的时候，她也说了“我有一些消极的想法，可能没办法好好理解华恋”，对此产生了烦恼。从小山的感情出发，连自己饰演的角色都不能理解，却必须在舞台上和动画里一直饰演下去，这是很可怕的事情。更何况，这还是主人公，在舞台上还要担任座长，这种恐怖恐怕是不言自明的。这种“不安和动摇”，构成了剧场版中爱城华恋这一角色本身。去描绘华恋这种感情的发展，是符合我们工作人员和观众的一致期望的。

——本作从一开始就细致描写了华恋的内面，她直到最后都没有作为舞台少女的“觉悟”，实际上是表现出了一种胆小且脆弱的性格。

古川：虽说华恋和TV版比起来并不是说人格发生了变化，但是通过其幼时故事的积累，使其角色产生了深度。

——结果，华恋一旦死去就会重生，直到拥有了舞台少女的觉悟。

古川：完全是小光对华恋做出之前华恋对小光做过的事情一样。正如“我，再生产”这个口号，本作的一大主题就是“死与重生”，我认为这是TV动画一直贯彻始终的。演员每次站在舞台之上，都会将“死与重生”演绎为周而复始的存在。

一言以蔽之“不良漫画”

——第一部分就说过了，故事的最高潮凝结了巨大的信息量，古川监督为我加以解说，一下子就明朗畅快了。

古川：我也得重申一遍……表达很拙略，实在对不起（笑）。那个，再简单点，应该把这个剧场版当做“不良漫画”来看。

——啊？“不良漫画”吗？

古川：是的。我自己在制作过程中也注意到了，这完全是不良少年漫画的手法。就像不良少年们聚集在河滩上斗殴不是吗。在这里充分释放感情相互碰撞，直到持有最强烈感情的的人可以站在那里。完全一致（笑）。因此，这次的Revue也要尽量沾染上河滩的淤泥，实际上我们也是这么做的。比方说，“奈奈x纯那”那里，纯那那句“有种来杀了我啊，大场奈奈！”完全就是不良漫画里会有的情节。

——确实。纯那唱名的时候，特别有不良漫画里那种热血。

古川：以往一直引用他人名言的眼睛优等生，在失败以后说出了这句台词。我自己无论如何都想让纯那说出那句台词。如果谈到其他Revue的话，“我第一美丽！”“所有观众都应当注目于我！”在唱出这些台词的时候，宣扬着自己的主张。在如此大规模的布景下，高声宣布着“自身的在场”，难道不是很好的吗？

——虽说是具有周到的设定和演出，值得细致考察的作品，但是其根基却是很简明的。

古川：是这样，但是，我也准备通过画面和台词将这一点好好地落实。比方说“Wi(l)d Screen Baroque（ワイルドスクリーンバロック）究竟是什么？”“东京塔为什么被一分为二？”“红色双星究竟是什么含义？”在本作中也有恰当的表现。所以，请一定要多次观看。

——最重要的就是这种压倒性的影像沉浸感，我觉得这是一部就该在电影院的大屏幕上观看的作品。

古川：比起“鉴赏”电影，我更希望大家怀着那种看现场演出的“观剧”态度来看。我自己在看《少女☆歌剧 Revue Starlight》的演唱会的时候就很开心，结束后会一边聊感想一边回家，是十分新鲜的体验。

——以前没有过这种经验吗？

古川：我私底下是个音像宅呢（笑），几乎没有和朋友一起去过演唱会。倒是偶尔回去看电影，但是那种情况下只会说御宅族自己的黑话（笑）。所以不用思考直接发表“这很厉害啊！”这样的感想，实在是太好了。看完这部作品也是，在回家的电车上摇晃着，说着“这辆电车会不会变成舞台呢”之类的啊，如果大家带着这种心态去看，我会很开心的。

——希望大家以演唱会式的体验来享受作品的心情是很强烈的。

古川：当然，享受乐趣的方法是自由的，但是这部作品的音效十分考究，希望大家在音响效果好的电影院去观看。东宝工作室引以为傲的录音棚里，连一根针落地的声音都能听得见（笑）。蔬菜长颈鹿登场的场景只用了低音扬声器，应该会加重不适感吧。

——原来如此，说起来长颈鹿的口头禅是“我懂了”，使人印象深刻，但是说到底，它到底懂些什么呢？

古川：其实“我懂了”是我本人的口头禅。我开会的时候常常说“我懂了”，不过其实弄不清楚的事情还挺多的。

——完全和长颈鹿一样呢。

古川：是啊。对我来说这就是“你的发言有点意思”的意思，虽然可能是不太合适的口头禅，但是我还是一直用着。我也想过为什么我一直说“我懂了”，但是最后我发现“我懂了”“我没懂”这种二元论本身也没什么意思。

——对“懂”还是“不懂”没有兴趣？

古川：我觉得应该说是“优先度不同”。对我而言，什么事情发生在眼前的时候，它带给自己什么感觉才是最重要的，从那里感受了到什么东西才是最重要的。特别是在音像和音乐作品那里，这种思考模式更为显著。长颈鹿也是怀着自戒的态度，以“自以为懂了”的心态来消化作品的观众。“他人的考察”说到底也只不过是拓展了“享受乐趣的方法”，如果这部作品，或者观看这部作品的2021年的某一天，可以让大家体会到“这对自己来说意味着什么”这种快乐的话，那就太好了。

——原来如此。我觉得这正是古川监督所说的那种作品。

古川：虽然我自己提出了大量反思，但是如果大家从中享受到快乐的话我会很开心的。重复一遍，这部作品与其说是为了被“鉴赏”倒不如说是为了被“观剧”而制作的，如果观众不能目睹之，那么角色们的舞台也不会结束。请一定要让她们表演到最后关头。

——九个人各自的未来也被展示了，暂且可以说到一段落了。

古川：这又如何呢？虽然描写了圣翔音乐学园的毕业，但是戏剧是可能再度展开的。不过在当下这个时间点，我这边也是没有任何情报的，不能随便说话的（笑），不过我觉得这应当不是故事的终局，希望大家继续为我们应援。

第一部分参见：cv11770352

第二部分参见：cv11774797

古川知宏

Furukawa Tomohiro。出身于涂鸦工作室（スタジオグラフィティ），现在是自由原画师、演出家。作为原画师参与了诸如《战斗司书（戦う司書 The Book of Bantorra）》和《战姬绝唱SYMPHOGEAR（戦姫絶唱シンフォギア）》等较多动作场面的动画制作。同时，还作为核心成员参与了几原邦彦监督的作品。是《回转企鹅罐（輪るピングドラム）》的编剧和《百合熊风暴（ユリ熊嵐）》的副监督。