《剧场版少女☆歌剧 Revue Starlight》中可以享受到剧院特有的压倒性的印象和画面所带来的刺激性娱乐体验。在这里对TV动画系列就担任导演的古川知宏进行了有剧透的采访。本作包含的想法将在合计三次的报道中传达出去。第二部分是关于作品中华丽的Revue的。

采访、编辑：冈本大介

翻译：HMS Hood

原文地址：https://febri.jp/topics/starlight_director_interwiew_2/（译注：我受不了了，怎么第一期拼对了interview，第二期还能给改错了）

本翻译基于CC BY-NC-SA 4.0发布

“双叶x香子”中的装饰卡车描写

——进入后半程，也就进入了一连串的Revue场景的高潮。打头阵的就是“双叶x香子”呢。

古川：一开始是想把TV动画的双叶描写得更像不良少年的。最后呈现给大家的就是这个样子，但是到了剧场版，这两个人做什么都不合适，完全没法解决。按香子所说的，是真拿这两个人“没辙”（笑）。既然原本就是这种没辙的关系，所以我干脆将其视为那种昭和歌谣式的男女关系了。

——确实，用“男女间的痴情纠葛” 描述双叶和香子之间的关系确实很合适。

古川：我本就喜欢电影导演铃木清顺的作品。在摄影技术尚不发达的时候，就有《东京流浪汉（東京流れ者）》等作品问世，其中使用了非常华丽的布景，简直就和演剧一样。就这种时髦的风格而言，从TV动画开始就有一定意识了，希望在剧场版中进一步扩充之，这就是我在设计Revue的时候所持的心态。

——确实是充满了昭和风格的布置呢。

古川：把一直以来无法任性讲话的男子，第一次试图任性讲话这种恋人拌嘴这种情节，用现代剧的方式加以描绘，时间是过于紧张的。因为是信息量被压缩的情话，因为是完全昭和式的“演歌式的美丽”的世界，所以必须用完全昭和式的视觉效果来展现。而且本来大家印象中“不良少年”和“昭和”的相性就很出众，所以我觉得这是很好的处理。另一个想做的就是“装饰卡车”了。

——啊？“装饰卡车”是怎么回事？

古川：目前能描写好装饰卡车细节的动画作品是很少的。至少我是没见过，所以就想做来试试。它和“昭和”或者“不良少年”这样的符号很贴切，更重要的是要是做一辆装饰卡车的话，歌词可以直接做进画面里。我觉得这很适合《Revue Starlight》。总之，是很能发挥“舞台布景”功能的素材。

——确实直接在装饰卡车上贴歌词是没有违和感的。而且通过3DCG来绘制装饰卡车，其魄力是很强大的。

古川：确实是想通过易懂的3D素材来表达高密度信息量的场景的。如果一上来就用3DCG来绘制高密度的画面的话，哪怕之后都用手绘，观众也会陷入一种观看了一个信息量庞大的电影的错觉。毕竟是第一场Revue嘛，用它来撑撑场面。从结果来看，我觉得这场Revue是比较易懂的。

“真昼x光”代表着演员的心情

——接下来的Revue是“真昼x光”。这是TV动画里没见过的组合，对粉丝而言是很有趣的展开呢。

古川：确实。这场Revue也是以对易懂程度的重视为前提的，是TV动画中棒球场的延续，把体育场里的竞赛作为舞台。因为是熟悉的场景和氛围，观众看了会想“哦，这次是这种基调啊”，但是随着Revue的进行，不安的气氛就开始蔓延了。

——小光的夹克落地了，但是真昼没有停下追逐。此前的规则不再适用了呢。

古川：是的。是有真昼一直讨厌小光的说法的，所以我想让观众认为“没准这次真的是赌上性命”。不过正如大家所知道的，这一切都是真昼的演技，让大家悬着的心落了地，不过确实是有些紧张的。

（译注：此处原文错误地插入了下一章的标题，译文进行了更正）

——虽说是演技，但是很好的传达了真昼的心情。小光一点都没有登上舞台的意思，生气是自然的。

古川：在制作剧场版的大纲之前，我曾得到机会采访演员们。一位演员叙述的两难境地使我印象深刻。以前在准备某个舞台剧的时候，她持有的超高热情和周围的热度反差巨大。我一听就能想象出这是怎样的悲伤。演技好不好另说，不认真对待舞台和自己，这真的合适吗？就像真昼的演技一样，“你为什么站在舞台上？”我认为就是这样一种情况。

——这样啊。另一个给我深刻印象的是真昼那种“站在舞台上很恐怖”的感情。

古川：采访中，饰演天堂真矢的富田麻帆跟我说，因为自己从小就上台表演，那么“那种恐怖”是不是可以凭借经验的积累去克服呢？但是实际上这种恐惧一直伴随着。我想把这种感觉融入剧中。

——这样啊。可以说真昼的话代表了所有舞台上演员的心情吧。

古川：我也是这么想的。实际上饰演真昼的岩田阳葵在剧场版后期配音的时候哭过。原因就在于，和自己经历重合的部分太多了。这部作品的特殊性在于其演员阵容全部是登上过舞台的女演员，所以试着关注两者重合的部分将会是很有趣的。

“奈奈x纯那”中的视觉效果特化

——下一个是“奈奈x纯那”。Revue舞台的布置是模仿圣翔音乐学园的，戏服是军服。

古川：我们特意给两人设计了“易懂的”视觉效果。实际上，我从TV动画开始就希望“给奈奈穿上军装一样的其他衣服！”这肯定帅到家了。但是要是在TV动画的阶段就做“穿着其他衣服的人物”，十二集完结却有九个主要人物的作品，无论如何角色都会立不住。但是，现在已经经过了TV动画和总集篇，我觉得穿什么衣服都没关系了，因此这次就给所有人物都扮上相，以这种角色出演短剧。

——这样啊，饰演观众所希望的“角色”，完全就是出演舞台剧一样。

古川：就是这回事。“观众想看她们在舞台上不同的姿态”，我们就回应这种期待去制作。

——接过奈奈的刀，被要求自杀的纯那的觉醒，给人留下了十足的深刻印象。

古川：这是我基于奈奈的二刀流的高人气而设计的一组镜头（シークエンスsequence）。我在这次Revue中设计了使用其中一把刀逼迫纯那“作为演员自杀”的展开。在此之上，这次纯那将其作为自己的武器，和“自己的语句”一起去进行挑战，这想必是很热血的。有趣的是，奈奈将自己的刀送出去，之后马上说“我的刀，还给我”，我在录音室里不由得吐槽说，“不对吧，这是你送出去的啊”(笑)。

——是，我也想这么吐槽来着。

古川：就是啊。我觉得这部作品还有一点好，就是有很多值得“吐槽的地方”，这点很重要。果然可以发出“什么玩意啊”这种感叹的作品才是好作品。我还设计了其他值得吐槽的地方，就是最早“奈奈x全员”的Revue。最后奈奈嘟囔着“就像喝了烈酒似的”，纯那却很正经地回了一句，“我们，是不是还没成年啊？”就会想，“你这么认真干什么啊？”但是我觉得刻意设计这种情节，是很符合“Revue Starlight”的。

“真矢x克洛迪娜”设计为动作场面的顶峰

——接下来是“真矢x克洛迪娜”。带给我们了十分有魄力的动作场面。

古川：如您所言，我们把这里设计为电影动作场面的顶峰。负责这场Revue的演出的是副导演小出卓史，我拜托他制作出“第三集的究极版本”。TV第三集的Revue也是小出负责的，这场Revue在观众中人气颇高。我将其理解为饰演真矢的富田麻帆的歌唱和小出的才能的结果，这一次再加上饰演克洛迪娜的相羽爱奈，我期待着更进一步的Revue。因为分配给这次Revue的时间很长，所以我希望它尽可能的华丽。

——是很精彩的Revue呢。

古川：确实呢。关于这场Revue，我在剧本会议的时候，给编剧樋口达人写了个备忘，说“这两个人是一同坠落的火焰”。做完分镜就完全是小出负责的了。

——这样啊。那个“一同坠落的火焰”的印象是从哪里产生的呢？

古川：她们两个都是把舞台作为最优先的生存意义的人，更何况还是对手关系。对于她们而言，幸福并不是简单的事情。即使她们对此心知肚明，也会持续燃烧下去，这样想来，就是那种即使坠落了也要继续燃烧的感觉。这个关键词被樋口所扩展，再加上小出的演出，呈现了那种富野动画一样的电影（笑）。强烈的感情在飞速交换，超越了对话的联系，还在继续加速。我觉得这和《机动战士高达F91（機動戦士ガンダムF91）》有相通之处，完全是最好的表演。必须对小出致以再三的感谢。

——剧中还描绘了长颈鹿一边燃烧自己一边坠落的场景。就是说，观众和演员最后都会坠落吧。

古川：是这样的。不仅限于演艺界，完成项目或者考试，人生中难道没有为了某个目的而把自己全部燃尽的瞬间吗？观众有观众的立场，演员也有演员的立场，他们各自燃烧着。“引燃舞台”这样的行为，实际上就是经由这种共犯关系才得以成立的。“西红柿”就是观众燃尽并坠落后所残留的，而将其“吃下”的觉悟，则是使得演员站立在舞台上的东西，这里就是这样一种图式。

——这么一想就有些惊悚了。

古川：我在做电影的时候，就想让观众交钱去获得一种惊悚的体验。看了娱乐性的明快的电影，心情愉快地离开电影院确实不错，但是在蔬菜长颈鹿所代表的“某种异常中”心跳加速，在胸口横亘着什么东西的状态下回家也不错。我更喜欢后者，所以也想和观众一起享受它（笑）。

——这样啊。再次表示感谢。那么，在接下来第三部分中，将会带来最后一场Revue和对本作的总结。请您继续多多关照。

古川：请多关照。

第一部分参见：cv11770352

第三部分参见：cv11775443

古川知宏

Furukawa Tomohiro。出身于涂鸦工作室（スタジオグラフィティ），现在是自由原画师、演出家。作为原画师参与了诸如《战斗司书（戦う司書 The Book of Bantorra）》和《战姬绝唱SYMPHOGEAR（戦姫絶唱シンフォギア）》等较多动作场面的动画制作。同时，还作为核心成员参与了几原邦彦监督的作品。是《回转企鹅罐（輪るピングドラム）》的编剧和《百合熊风暴（ユリ熊嵐）》的副监督。