西方绘画是区别于中国传统绘画体系的绘画,一样有着悠久的历史。从古希腊、罗马一直到文艺复兴,西方绘画都在追求在二维平面内表现三维空间的真实性。直到文艺复兴,西方绘画追求写实,表现视觉真实性的理想终于实现,并达到高峰,文艺复兴绘画也被推为西方绘画的古典传统。西方绘画注重写实,以透视和明暗塑造的方法来表现物象的体积、质感和空间感,追求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果,而具有生动,逼真的艺术效果,它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。

一，中世纪绘画

       中世纪的欧洲美术史是一部5世纪至13世纪的基督教美术史,它改变了希腊美术、罗马美术的传统,并在发展中逐渐形成了自己的形式和内容体系。它包括拜占庭、爱尔兰撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式等受基督教禁欲主义与来世思想的影响,这种美术排斥古希腊罗马美术传统,而采用夸张、变形等手法,极力强调表现所谓的精神世界因此往往流于概念化和公式化,缺乏真实性。

       中世纪美术最重要的成就是建筑的发展,伴随着建筑的发展也出现了镶嵌壁画与彩色玻璃窗画,以及圣经、文学作品的插图画等各种小型艺术,如法国沙特主教堂的玻璃窗画《美窗圣母》,这赋予了中世纪美术丰富多彩的面貌,是一种融合多种文化源流的宗教艺术。

       国际哥特式主义是中世纪美术的一部分,国际哥特式主义是1375至1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美变体。艺术特点是高的袖性的。由于这些特点,哥特式艺术传播很广,在13世纪作为一种强有力的艺术潮流传到了欧洲各国,并与各民族的艺术传统结合在一起,因此美术史上把哥特式风格称为“国际哥特式风格”。它对文艺复兴运动的兴起起到先声作用。西莫尼马尔蒂尼被视为国际哥特式的初创者,北方的林堡兄弟则是其代表人物。国际哥特式美术出现不久,随着文艺复兴初期的意大利美术家的创作问世,欧洲中世纪美术史也就结束了。

二，文艺复兴绘画

       随着资本主义萌芽的出现,人们对于古希腊罗马文化的态度有了重大改变,随之而来的就是一个新时代,他被称为文艺复兴。从中世纪转向文艺复兴时期,是一个渐变的过程。

      文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,性质是一场资产阶级文化运动,核心是人文主义精神。文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展,资本主义萌芽的出现。文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。文艺复兴一词亦可粗略地代指这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故文艺复兴只是对这一时期的通称。这场文化运动掀起了对古典文化与文献的重新学习的热潮。在绘画方面,透视法的发展,对世俗生活的热爱与对人性的肯定与颂扬,以及逐步而广泛开展的教育变革,对艺术的发展产生了巨大的影响,迎来了西方绘画的巅峰。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。

     尽管文艺复兴在知识、社会、政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就尤其是达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等古典大师所做出的贡献,他们三人被称为文艺复兴三杰。达芬奇代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等米开朗基罗绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家族》等;拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

达芬奇《蒙娜丽莎》

米开朗基罗《创造亚当》

拉斐尔《雅典学院》

三，巴洛克绘画

        进入17世纪,标志着欧洲近代主要国家的形成,标志着天主教与新教势力范围的确立,标志着欧洲科学与哲学的大发展。在这种形式下出现了巴洛克美术。并成为当时欧洲的主要艺术风格。巴洛克是一种风格术语,该词来源于葡萄牙语 barroco,意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格在绘画方面的代表作品是:法兰德斯画家鲁本斯的《自画像》、《接受玛丽的祝福》,意大利画家卡拉瓦乔的《酒神》等。

        巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,则显得更为讲究、更为矫饰、更为呆板,因而也更为柔弱。

卡拉瓦乔《酒神》

鲁本斯《自画像》

四，洛可可绘画

       洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文节艺术而兴起的。洛可可为法语 rococo的音译,此词源于法语rocaille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。无拘无束地尽情戏耍的乐趣,摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣,在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现。因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画,早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前,我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。这一时期的代表作者及作品是华托的《乘船赴西特拉岛》和布歇的《丽达与天鹅》等。

华托《舟发西苔岛》

华托《蓬巴杜夫人》

五，新古典主义绘画

       18世纪中叶,在考古发据激起的崇尚古典文明之风的熏陶下,在启蒙运动精神的感召下,伴随着对洛可可美术反感而来的,是新古典主义美术。新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并知晓所模仿的内容为何。其表现特征是选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）,在艺木形式上强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。代表作者及作品:达维德的《马拉之死》和《贺拉斯兄弟之誓》等。

六，浪漫主义绘画

       与新古典主义潮流一起涌起来的,还有回归自然、迷恋中世纪的风气。浪漫主义从中露出端倪,与新古典主义相对的浪漫主义日益发展浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘及情感的表达构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力浪漫主义画家根据自己的感受,追求新的、美的世界,主张艺术使面对相同对象,也因人而有千差万别,所以浪漫主义与其说是重视理性的普遍性,毋宁说是重视感受的特殊性。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活。代表作者及作品:籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等画面色彩热烈,笔触奔放,富有戏剧性。

籍里柯《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦《自由领导人民》

七，写实主义绘画

      19世纪,欧洲工业化进程的加快导致了社会的矛盾和不公,这引起了当时艺术家的关注,他们把目光投向发生在身边的现象,把现实转化成艺术作品,构成了写实主义这个文艺新潮。

       现实主义是19世纪从日本翻译过来的,也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主义,从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐,代表作者及作品:米勒的《拾穗》、库尔贝的《打石工》等。

米勒《拾穗》

库尔贝《打石工》

八，印象主义绘画

       继写实主义者之后,引领社会新风的是一代法国印象主义画家印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生,重实践,并走出画室,描绘外光和大自然的瞬息变化,用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合,形成冷暖色调强烈的新画风。代表作者及作品:马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》。

莫奈《日出印象》

马奈草地上的午餐》

九，后印象主义绘画

      19世纪最后的20年间出现了一个新的美木现象,被称为后印象主义。后印象主义泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家。其中杰出者有塞尚、凡高、高更等。实际上,后印象主义并不是一个社团或派别,也没有共同的美学纲领和宣言,而且画家们的艺术风格也是千差万别之所以称之为后印象主义,主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

       后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的科学态度。在艺术表现上,后印象主义更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”,他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

        代表作者及作品:塞尚的《静物》、《圣维克托尼尔山》;高更的《塔希提少女》等。

;高更《白马》

塞尚《静物》

十，现代主义绘画

       随着后印象主义的出现,在欧洲开始出现现代主义美术萌芽,并在20世纪上半叶欧洲及美洲开始出现了五颜六色的奇花异卉,形成一个现代主义美术的大花园。

       现代主义是一些美术流派的总称,其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭,呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异,以致从根本上否定西方绘画的写实传统,强调表现画家的主观精神,以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。代表作者及作品毕加索的《亚维农的少女》《格尔尼卡》;马蒂斯的《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》;爱德华蒙克的《呐喊》翁贝特波丘尼的《城市的兴起》等。

爱德华蒙克《呐喊》

马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

毕加索《格尔尼卡》

十一，巡回展览画派

       在西方绘画艺术体系中有一个是不得不提的画派一俄罗斯巡回画派。19世纪六十年代民主运动的高涨,对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相决裂,退出美术学院,单独组织起来,研究现实主义绘画艺术,成立了彼得堡的“由画家协会”,后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”,六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。巡回画派画家提倡面对现实,主张艺术要有思想性,绘画艺术应该参加改造现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级,表现城乡贫民的苦难生活,而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。代表作者及作品:苏里科夫的三部曲:《近卫军临行前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃》、《缅希科夫在贝留佐村》及列宾的《伏尔加河上的纤夫》等。

苏里科夫《近卫军临行前的早晨》

列宾《伏尔加河上的纤夫》

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结语：李燚诗词一首

  《枕边单曲》

 不知…

这将持续多久，

如同一首单曲循环。

不知…

这是不是秘密，

不分昼夜的出现着。

不知…

这里是否有你，

而变成一个人的事。

这左右使我沉寂，

它沉溺无人打断。

这类似一场释放，

终释然归于平静。

这思念令人不解，

这不结沉默不语。