
日本的虚拟主播(vTuber)是从2018年开始的,进入2019年后,企业和公司才开始发挥vTuber的优势。我们国内的虚拟主播(也叫虚拟UP主、vup)是从2019年暑假开始的,经过2020年一整年的发展,不断的尝试与突破,在2021年,迎来了崭新的市场。
在此,我们来分析总结一下,中日是如何发展虚拟主播行业的。
希望能够帮助你了解这个行业!还不懂什么是虚拟主播可以点击这里了解

日本的vTuber,增量超过1万4千人。国内在B站,也超过了8000人
2019年,vTuber(Virtual YouTuber=虚拟油管主)这个词获得了日本网络流行语大赏。
趁着这股流行,会不会有更多的企业开始考虑自己参与到其中呢?
截止到2021年1月,日本的vTuber总量已经超过1万4千大关,每天还在出现更多新人。
另一方面,各个企业从2018年暑假以后,也开始参与到其中,到现在为止,已经有超过30家的企业案例。
国内也从2019年暑假开始,陆续有企业成立自己的新企划。2020年因为疫情的关系,并没有像日本一样大批量出现,不过同时也给非企业创作虚拟主播们造就了发展的土壤。不过从2020年暑假以后,也陆续有企业发现了这个市场。
预测2021年4月开始到暑假期间,会不断有企业开始入场。

其中企业的发展方向主要有三种类型。
1、有自家研发技术的原创角色
2、用自己以往的角色出道
3、代理已经有名气的角色
接下来我们来看看中日有哪些案例可以参考。

有自家研发技术的原创角色
Kizuna AI 绊爱
B站账号:网页链接
出道日期:2016年12月1日
定位:成长型AI

最为最初引领时代的企划,截止目前绊爱的累计视频播放数、粉丝数、评论数都远远高于其他同类企业企划。在品牌价值和IP塑造上,绊爱以人工智能的形式,赋予了她伴随粉丝成长的可能性。从最初的有点傻傻的感觉,到现在以前是一个完全的虚拟的明星艺人了。
角色形象由森仓圆设计,3D模型由Tda制作。
提高知名度的方法,除了直播游戏、唱歌互动以外,最值得瞩目的就是对于品牌的塑造,去打造娱乐系的原创音乐视频作品,参加综艺,举办演唱会等等。完全以一个真实艺人的模式去培养。
整体的宣传基于互联网频道订阅(自媒体)的模式,创作自己节目频道,充分的利用了网络的扩散性和互动性。极大的拉近了同粉丝的距离,而且方便分享传播。
年龄是随着自己在网络上活动的时间增加,快要5岁了。
伴随着自己影响力的提升,也参加了许多跨领域的合作联动。其中不乏游戏厂商、真人同台综艺,代言品牌等。
最值得关注的是,背后的公司A8是一家娱乐类型的公司。也在最初奠定了,娱乐+虚拟模式的可行性。

三得利的官方角色【灿鸟NOMU】
B站账号:网页链接
出道日期:2018年7月25日
定位:艺人

主要的内容模式是唱歌、游戏直播,与其他同类的娱乐系差别不大。最大的特征是背后公司三得利并没有进行太多的广告宣传和推广包装。
然而正是这种亲民的路线,反而获得了粉丝的认同。可以说是一种亲民网红的模式。
角色形象由安田典生担任,3D模型由II V制作。
与其他年龄十几岁的主流不同的是,她的年龄是122岁,外表则是二十岁左右,有一种反差感,配合清楚可爱大的大小姐性格,感觉是一个极度丰满,印象深刻的人物。
她的卖点是专业级的演唱功力和高质量的音乐MV,主打的是年轻的主流大众市场。
与绊爱相同的,也是一个伴随着粉丝成长,紧跟时代创作的模式。尤其互联网视频创作平台的崛起,为她们提供了更加高效率的互动反馈通道。
与其他同类原创类虚拟角色对比,她凭借着早期作品和高频率的直播获得了迅速的人气扩张。
目前也在B站开设了官方的账号。

虚拟次元计划【小希小桃】
B站账号:网页链接
出道日期:小希 2017年8月12 小桃 2018年2月20日
定位:成长型AI

小桃(左)小希(右)
虚研科技出品的,有着国产虚拟主播鼻祖称号的【小希】在2017年横空出世,设定上类似日本第一个虚拟AI绊爱,加入了可成长性。在第二年,2018年2月20日,推出了第二个形象【小桃】。
早期主要活跃于B站和YouTube平台。
角色形象由鳩山井鶴担任,3D模型为自研发。
内容模式上,除了对人设强输出的定制视频以外,还加入了自己独特的长期节目体系。分别
有AI哟喂、AI.Play、AI.Sing、人类观察(沙雕观察)、创世日记、动漫人物的枯燥生活、虚研会等等,节目形式包括情景喜剧、新闻评论、vlog、游戏实况、音乐、相声等等节目,创作方式有视频、音乐投稿和语言电台类直播。
目标是丰富多样化的微综艺内容创作体系,紧跟时事。节目内容水平和演出效果在B站虚拟UP主中处于较高水平。 一出现就获得了极大的人气。走出了国产本地化的独特方向。
形象塑造上,活用了日系比较有人气的犯傻与吐槽,也就是我们文化中相声的逗哏与捧哏。为两位少女赋予了鲜明的性格,让人印象深刻。
在早期一直坚持着视频创作路线,最近也摸索出了属于自己的视频创作+直播培养粉丝粘性的模式。
可以说,截止目前为止,在国内众多的虚拟主播企划中,也是非常特色鲜明的。内容的模式也很难被超越。

战斗吧歌姬
B站账号:网页链接
出道日期:2018年9月27日
定位:养成系偶像女团

成员多达6名,从左往右分别是罗兹·巴蕾特(英国)、卡缇娅·乌拉诺娃(俄罗斯)、李清歌(中国)、墨汐(中国)、神宫司玉藻(日本)、伊莎贝拉·霍利(美国)。
国产虚拟偶像企划的探索者和开拓者,那就要署战斗吧歌姬这个看上去有些游戏意味的企划了。
由乐元素公司推出的,强化粉丝与角色互动,养成型的虚拟偶像企划《战斗吧歌姬》,是由6名成员组成的偶像女团。
角色形象由多人共同担任,3D模型为自研发。
在角色的塑造上进行了最大的强化,每个人除了有自己的出身外,还有着各自鲜明的背景故事,来强化人物的性格,形成了深刻的印象。
在创作模式上,采用了动画短片打基础+直播互动进化的模式,让动画与直播更加紧密的联系在了一起,给粉丝提供了一种可互动动画作品的全新体验。
与以往的企划不同的点,在于从一开始就考虑到了粉丝运营+商业变现这个最大的难题,通过打造微信小程序。将粉丝、歌姬、内容生产、商业变现打造成了一个闭环。
——以游戏运营的模式去运营动画。
这种IP打造+多元平台构建的模式,有着模仿Lovelive和偶像大师的影子,但同时也走出了自己的模式。给出了国产企划一个全新的创作方向,动画也可以做成网络传播的视频模式,具备更多的商业价值。
同时也尝试了同娱乐的深度结合,线上线下演唱会、直播打造综艺节目、与真人互动等探索模式。以及非常与众不同的一点,她们试图将创作的虚拟故事与互动结合,创造一种全新的文创模式,可以让故事如同网文一样,随着观众的反馈而去延续,延长一个动画IP的寿命。降低创作的风险等等。
以及这种模式最大的好处就是粉丝社区的完善,使得粉丝相较于其他同类企划,具有更高的热情和粘性。
虽然粉丝群体相较其他3D类型并不高,但是却有极高的品牌价值。

小结:
除了上述的几个企业类型的虚拟主播(vTuber /vup)以外,还有许多停滞不前,甚至停止业务的案例。
这个类型容易成为话题并走出来的模式,可以归结为:
1、竞争对手少的初期,就做了很多引人注目的运作
2、创作频率和直播频率高
3、有很强的人设印象
当一个赛道内出现了一个达到一定规模的企划后,后续的企业就算增加投入,也很难获得关注度。
2019年至今,虽然也有很多小型的企业类型的项目出现,但是也很难再出现这种投入很大的大企业制作的自主研发原创角色的企划了。
不过在2021年,应该还有一次红利期可以期待。

用自己以往的角色出道
接下来要介绍的,是自己公司以前就持有的原创角色,用来做虚拟主播(vTuber/vup)的案例。通过广告和品牌IP的积累,从最开始有一定的知名度和粉丝群体,失败风险低,可以有一个稳定的起步。

赛马娘 黄金船
账号:无
出道日期:2018年3月25日
定位:游戏的延伸体验

黄金船是日本纯种竞赛马匹Gold Ship的拟人化萌娘,是由Cygames制作的手机游戏为主导的跨媒体企划《赛马娘 Pretty Derby》中的登场角色。2018年3月25日,作为虚拟YouTuber出道。
赛马娘是一个将现实中存在的赛马进行二次元偶像人格化的作品,涉及游戏、动画等平台。除了对二次元群体具有吸引力,也拓展了赛马的粉丝群体,游戏的粉丝群体。出生就带着光环。
赛马原型的现实故事,和动画游戏创作的原创故事被巧妙的结合,使得双方的粉丝群体都能接受。避免了很多风险。同事也让观众有更多的延伸体验去体验。
进行虚拟主播化后,靠着角色本身的魅力,游戏和动画、宣传推广的热度、粉丝的力量、声优的粉丝人气,几何级制造热度。内容创作方面,依靠话题性不断产生二创内容,同原创内容发酵。而且还在内容中巧妙的融合了日本偶像舞台表演,影响深刻。
对于这类模式,直播能够轻易的发挥出最大价值。类似于偶像电台节目的视觉化,也是一条创新中带着成熟体系的模式。

阴阳师 山兔
B站账号:网页链接
出道日期:2020年4月1日
定位:游戏的延伸体验

山兔,是网易公司研发的3D日式和风回合制RPG手游《阴阳师》中的R级式神之一。
在2020年,进行了虚拟偶像化的新企划。山兔本身在手游游戏中就是一个具有极高人气的角色。搭配原本的角色设定定位,拿出来单独制作内容来进行人物IP化是一个好的尝试。
在初期确实也很快的拉到了一批核心玩家的关注。
创作内容上,走的是音乐视频创作和游戏延伸体验的故事创作,偏向挖掘角色日常形态下的可爱一面,获得了粉丝的认同。
不过也由于受到游戏内人设的限制,创作频率不高。影响了接下来的发展。

小结:
此类模式相对完全原创来说,风险被压缩,起步被加快。估计是以后一种最受瞩目的模式。
相较于上一种模式,不受赛道进入时间的影响。是一套多角度制造热度的模式。但是更加强调多方面的复合因素。

代理已经有名气的角色【与他人品牌角色联动】
现在日本已经进入了一个相对饱和的市场,企业独自立项的虚拟主播(vTuber)企划越来越少,同已经做出名气的项目进行联合促销或代理运营的案例越来越多,也更加成熟化。
这种模式主要是短期或是限定活动的案例较多,广告代言的模式也在增加。
在中国,也有一些品牌在尝试走这种模式。比如大家可能都有耳闻的爽哥和海盗船的联动工商,属于联合促销。一些引进日本vTuber的项目,属于代理运营。

日清食品 ×輝夜月
B站账号:网页链接
出道日期:2017年12月
定位:偶像

辉夜月作为广告的代言角色,在YouTube上进行过直播的发布会。
创作了一首朋克风格的广告视频,不止让自己的粉丝更加活性化,还借此获得了一批新的年轻粉丝的青睐。
在此之前,曾经出现过一次失败的广告合作案例,吸取教训后,新的广告视频结合网络流行梗进行了新的探索,在YouTube直播中迅速获得了人气第一的好排名,也在网络上引起了话题。
靠这种联动合作破圈的案例,其实是一种稳定的运作方式。

巨人网络x七濑胡桃
B站账号:网页链接
出道日期:2019年6月21日
定位:亲和力少女 共鸣

日本画师Pomu创作的一个虚拟少女形象,2017年起以贴图的形式在即时通讯软件Line上发售。2018年10月23日,巨人网络开始计划以虚拟偶像的形式对其进行运营。次年6月21日,七濑胡桃正式作为巨人网络首位虚拟偶像出道。
原本七濑胡桃依靠网络传播表情包的形式,就已经具备高人气。这股人气在进入中国市场后,也带来了非常快速的起步。
在人物设计上,七濑胡桃使用了非常讨巧的设计,设计成为了一个仿佛同班同学,路边随处可以见到女孩子的人设塑造。非常具有亲和力,容易产生共鸣感。
在内容制作上,结合中国本土化和发挥外国人的优势,制作文化差别对比类的生活向,知识分享向的内容,极大的拓宽了受众群体的范围,使得每次发力都能获得好效果。
在最近,又后续的推出了延伸性的移动游戏,深挖角色的魅力。可以说每一部都走的平稳。


以上的案例我们总结一下可以发现:
1、虚拟主播加入年轻人能够接受的要素和规则,加上虚拟主播本身具备的路人缘与表现力强的特质,是能够成功的一个要素。
2、对于企业来说,具备自主美术、创作以及形象技术开发能力,是最基础的配套。
从一些新的市场风向上,是否可以寻找企业模式的突破口?
大众愿意接受,同时可持续性强的虚拟主播有哪些,我做了这样一个思考。
从阅读收集大量的资料和走访中,我发现了以下几种想法。
主要分为5大类,值得求思考一下。

1、已故真实人物,这类严格来说名字叫做“数字人”,我也是有幸见到了实际演示的作品。需要的基础配套技术已经很成熟了,从外表到声音的模拟,完全可以实现复活这个夸张说法。不过此类受限于道德,法律,社会呼声,已故人物家人等多方面的限制,无法用于商业。但是我也看到过一些感人的使用方法,比如通过vr设备让母亲见到了夭折的孩子。这项技术更加适合使用在非盈利,造福大众的服务中。
2、名人或者已经存在的现实人物进行数字化,有两种模式,一个是使用“艺名”和新的形象来创作。另一种就是将人物数字化,来进行炒作。或是将人物二次元化,去与虚拟主播们同台创作作品。这类的尝试方向跟多的能被大众所认同,扩大用户群体。
3、上面提到的游戏角色的虚拟主播化,以及可能出现的文创作品,网络小说内的角色的虚拟化,都是未来的一个方向。总之就是将文字内容的高速视频化,增加互动的模式。
4、超真实3D CG类型的虚拟主播,搭配直播或是影视创作,极有可能冲击现实世界创作的影响力。比如阿凡达这类大电影。
5、目前最广泛,也是被国内粉丝最为熟知的模式。在此不做过多的阐述,以后有机会拿出来单聊。

总结:企业如何打造特色的虚拟主播
1、加入大众和年轻人能够接受的文化符号和内容类型
2、中之人需要具有很强的吸引人的特质,能立住人设,印象深刻
3、寻找竞争不激烈的新的表现形式
4、可以启用已经有粉丝基础的角色
以上几种,具有其中一项特殊性的企划,就已经足够有吸引人的潜力了。
另一方面,
从用户角度来说,因为对角色创作的好奇,
模型制作软件工具、手机制作视频的软件、提高美术创作效率的工具等等,
也有很大的需求。
这些工具登场后,也能吸引那些对虚拟感兴趣,想要尝试却被专业技术阻拦的年轻用户群体。
他们的加入也能提拔出一批厉害的虚拟主播。

通过观察现在的实际情况,感觉大家需要这样的内容来扩展思考。
以后可能会将这类内容进行更加深度的解析汇总,尝试做成不同形式来分享给大家。
希望你们能获得一些灵感。
有什么问题也可以提出来,我们一起思考。
我是KD龙王,研究了1年多虚拟主播的一介UP主。
下期再见。
2021年4月4日