或许很多人都知道，梵高对日本浮世绘的喜爱，他在写给弟弟的信中曾这样说到：“我的画室还不错，整个墙壁上贴满了日本版画，所以很快乐。”

浮世绘也就是日本的风俗画、版画，它起源于17世纪的日本江户时代，那时正是日本的战国时期，藩镇割据，国家整体形势不稳，平民百姓感叹世事无常：“浮世不过梦一场，何必如此认真，还是将眼前美好的瞬间化作永远的记忆吧。”

这样就颇有点及时行乐的味道了，而从中诞生的浮世绘也由此可以看出，其基调是比较轻松浪漫的，有着接地气般的世俗情怀与日常情趣。总的来说，浮世绘具有非常鲜明的日本民族特色，内容多以歌舞伎、浪人、平民生活、风景为主，表现的许多主题或人物也都是文化程度较低的群体。

然而浮世绘在西方艺术世界中，却有着独特的色调与丰姿，对西方现代美术的推进有着重要的作用。

它的魅力也表现在抽象的装饰性上，尤其是服饰纹样的描绘，色彩鲜艳，图案组合丰富多姿，二者互相结合能给人带来不小的视觉冲击力。

一般认为，浮世绘最早是作为陶瓷产品的外包装传入欧洲的。在1867年的巴黎世界博览会上，日本人展示了歌川一派的浮世绘，其简洁的构图、细腻流畅的线条与丰富多姿的色彩一下子吸引了参观者的眼球，很快，这些作品即被销售一空。

在19世纪中叶的欧洲，对日本的这种艺术已经很熟悉了，并且还掀起了“日本趣味”热潮，许多知名画家受到此影响，或多或少地都在作品中出现过浮世绘元素。

溪斋英泉的《身穿云龙打挂的花魁》

梵高《日本情趣：花魁》

梵高在1880年接触浮世绘，在巴黎时期，他就非常热衷于临摹浮世绘版画，自己本身也有超过两百多张的浮世绘收藏。浮世绘给他带来的不仅是异国情调的欣赏，还有艺术风格的影响。

1887年，经济上一直靠弟弟接济的梵高每逢去巴黎，依然忍不住会买上一些浮世绘版画。作为画家，梵高倾心于研究这些东方艺术里丰富的色彩、独特的视点构图，他对这种艺术形式产生了强烈的向往。

梵高临摹过许多浮世绘，比如下面这两张临摹自歌川广重的图，他先用在半透明的薄纸上将画面拷贝下来，修正轮廓后，以油彩填涂，还小心翼翼地临摹了他也许并不认识的文字，加上边框，搞得跟春联似的。不过从中也可见梵高对浮世绘的虔诚态度。

歌川广重《龟户梅屋铺》

梵高临摹的《日本情趣：梅花》

歌川广重《大桥骤雨》

梵高临摹的《雨中之桥》

这些图在色彩、构图、造型上来看，完全就是对着原作的直接复制，这个时期是梵高学习浮世绘的第一阶段。

往下一阶段，就不是直接对照复制了，而是以画中画的形式体现浮世绘元素。最著名的是那两张《唐吉老爹》。

唐吉老爹是一位现实中存在的人物，他有一间店铺，梵高的许多日本版画就是在他的铺子里买的。在这幅画中，唐吉老爹的背后出现了相当多的浮世绘元素，完全可以看出梵高对浮世绘的醉心程度。

唐吉老爹

后面每一处的背景块都有浮世绘画原型：

从画中可见，浮世绘的表现手法和原作并不完全一致，在这里，已经可以看出梵高自己的画风了。

1888年，梵高离开巴黎前往南部的阿尔小镇，他之所以毅然地选择了这里，其实是因为此处的环境、阳光、色彩，一如他在浮世绘中所感受到的意向，他认为这里有着日本式的色彩，能给他带来创作上的灵感、帮助。

《阿尔的吊桥》是梵高在这个时期的其中一幅作品，平静的天空下，几个农妇在水边洗衣服，搅起了一圈圈涟漪，这场景大概可以用岁月静好来形容。这种朴实愉快的劳作场景和悠闲舒适的环境，有着日本绘画的典型特征，很受梵高的喜爱。▼

后来还有《阿尔的卧室》，采用浮世绘版画的最大特征——平涂用色，画面构图也用了日本式的俯视构图，色彩则极其鲜明透亮，完全没有阴影，正如浮世绘版画一样。▼

这个时期，梵高对浮世绘有了更深刻的理解，体悟到了平面性，在多彩中富有变化和观赏情趣。

梵高对浮世绘的运用是一步步加强的，到了后期也已经能随心所欲地转换成自己的绘画语言了。如代表作之一的《星夜》，在这幅画里，大部分画面都被天空所占据，前景的树富有装饰性，蜿蜒向上，将观者的视线引领至天空。那些令人目眩神迷的卷曲，便能看到《神奈川冲浪里》的影响。▼

富有动感的星星，主调的蓝色和星体的黄色点缀，让画面变得明亮而富于跳跃性，那短而急的笔触更使画面呈现出一种活力感。饱满的色彩，没有阴影的手法，简洁的构图，很显然，梵高已经能完全摆脱初期浮世绘的影子，而将其不露痕迹地用油画语言充分表达出来了。

所以浮世绘就这样漂洋过海，为梵高指明了方向，而梵高也让其得到了新的生命，让浮世绘的美在世界艺术殿堂里大绽光彩。