

「初音ミク GALAXY LIVE 2020」(原 PROJECT G)宣传图
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回想起来,我对于作为ナユタン星人开始活动的2015年的术力口主流的印象是,当时迎来了一个非常时兴「中二·青春期的歌词,高速的乐曲,动感十足的歌词配上精美的动画」的过渡期。
因此,我认为尝试相反的「奇怪的歌词,节奏松散的乐曲,简单的动画」会很有趣,所以我投稿了「アンドロメダアンドロメダ」并开始了活动。 由于风格于王道完全相反,所以起初我感觉到被术力口粉丝当成了异类并加以戒备,但是随着不断产出曲子喜欢我的人也开始增加,不知何时术力口的主流风格的趋势本身也在向着一个,轻快地,顺应环境的简单风格发展。
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(推特内容:水色侵略,是由反转宇宙以来一直被隐藏起来的ナユタン反复迸发的对ミク的爱所创作的。一定要听哦。) ——正如您所说的那样,通过2017年发布「反转宇宙」以来迸发的对ミク的爱,在「水色侵略」中随处都可以看到对术曲的尊重。那么对比当时和现在,对于初音ミク和术曲的想法和环境有没有变化? ナユタン星人:因为从十几年前开始就一直喜欢初音ミク和术力口,所以创作「反转宇宙」的三年前和现在的想法也是没有变化的。 这两首ミク的曲子,传达了同样的想法只是视角有所区别。「反转宇宙」是ミク10周年时,按自己的方式以“迄今为止”为焦点所创作的生日歌。「水色侵略」是ミク也好,粉丝也好,自己也好,将围绕着这些的世界全部都包含起来,以广义的“现在”作为视角所创作的。 ——「反转宇宙」经常被说成是对八爷的「砂の惑星」进行回应的一首歌呢。 ナユタン星人:因为其实「反转宇宙」是在「砂の惑星」之前创作完成的,严格来说不是一首回应的曲子。实际的顺序是,在投稿之前稍早由于砂の惑星的发表,我就听了一下,匆忙改动了一点CD版的歌词就投稿了。
——有认为「砂の惑星」是讽刺VOCALOID业界的看法,「水色侵略」广义上终究是以现在为视角制作的曲子,所以想问下走在业界前端的ナユタン星人桑对2020年的VOCALOID环境是如何看待的? 尽管V曲没有当时那么流行了,整体音乐业界中心却有了很多V曲po主出身的艺能人,对拥有V曲基因的歌曲可能正在成为主流指标这一现象十分欣喜。如今全是良曲的环境实在再好不过, 也有人说VOCALOID音源的曲子少有人听了,主流终究还是歌手真声献唱不是吗,我对此也没有特别的悲观。 究其本源VOCALOID之所以有人气也是因为当时电视推行的主流音乐过于垄断和商业气息,年轻人倍感无聊没劲,才对网络上自由创作的V曲的多样性和趣味性如此感到振奋进而大力推崇的吧。 而如今主流音乐也通过VOCALOID以及网络兴起的艺术家们的新鲜血液而足够有趣了,所以V曲一直以来负的责任如今放下重担也并无不适。 不过当然,主流这个概念本身就是涵盖着大量人群,在这种环境下接触的机会势必会只增不减,那届时,V曲所拥有而主流没有的魅力又会被大众重新拾起,再度受到注目的吧。 ——那么,您有关注的V曲音乐家吗? 最近V曲全体一边摄取着HIPHOP,citypop、消极低沉的另类要素,也有带上歌谣的朗朗上口,配合着很抓耳朵的韵律的歌曲尤其是我的最爱。 所以我自己觉得中意的歌曲也会无关类别听上很多,当中也有YOASABI,Ayase、くじら等正中我球心的曲子,出了新曲就立马会去收听。 ——————————————————
要是当初音ミク是虚拟歌姬的话,自然会觉得虚拟舞台和她的搭配相性十足。 最初虽不被认可,但逐渐被世界认可的过程和当中的兴奋之情是难以言表的。这一点不管是13年前,初音ミク诞生并在NICONICO日益成长的VOCALOID文化还是如今的虚拟文化概念都是一样的。 在各种VR平台上每天都有用户制作投稿的虚拟形象和场地环境集中着大家的视线,这当中又不断地升华着创意磨练着水平,二次创作也在不断地重复提升。 13年前,煌然彗星般出现的初音ミク诞生出VOCALOID这一难以想象其规模的变革文化。 而如今她又被虚拟文化新星的引力沿着轨道来到了这个舞台的正中间。古往今来彗星的出现都是标示着某些异变的征兆,这次演出也势必会是对未来的预告。 本次「初音ミク GALAXY LIVE2020」也可用智能手机免费参与演出活动,大大降低了观演门槛。 ナユタン星人等艺术家所创作的VOCALOID文化与此次演出的合作中我们所的出的结论以及这场迈向未来的变革侵略,务必希望诸位亲眼观测。
原文链接:https://kai-you.net/article/78227