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「少就是多」盘点被称为“现代主义四大师之一”的密斯·凡德罗

RID重构想象

2020年07月20日 23:31

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路德维希·密斯·凡德罗（1886-1969）

密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe），德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

“少即是多”（less is more）是密斯的建筑设计理念，作为钢铁和玻璃建筑结构之父，他的建筑理念已经名扬全世界。密斯对他的学生曾说：“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关”。下面我们来看看他的一些代表作吧！

01/巴塞罗那德国馆(1929年)

1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。建于1929年，占地1250平方米。由一个主厅、两间附属用房、两片水池、一个少女雕像和几道围墙组成。除少量桌椅外，没有其他展品。其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。

突破传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式

巴塞罗那德国馆占地长约50米，宽约25米，由三个展示空间、两部分水域组成。主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，有的并延伸出去成为围墙，形成既分隔又联系、半封闭半开敞的空间，使室内各部分之间、室内外之间的空间相互贯穿。建筑形体简单，不加装饰，利用钢、玻璃和大理石的本色和质感，显示着简洁高雅的气氛。是“现代主义建筑”最初的成果之一，也是代表作之一。

墙自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化

"巴塞罗那椅"至今也是被人们喜爱的产品

巴塞罗那德国馆平面图

德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯的名言——“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那博览会德国馆采用的是“自由灵活的空间组合”,开创了流动空间的新概念。

02/纽约西格拉姆大厦(1954-1958年)

大厦的设计风格体现了密斯·凡·德·罗一贯的主张，那就是基于对框架结构的深刻解读，简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，完美演绎“少即是多”的建筑原理。

西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。

二次大战后的50年代，建筑物讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位

密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表，西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品

西格拉姆大厦平面与立面方案

西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。虽然密斯·范·德·罗去世多年了，但他那种讲求技术精美的风格和那种“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大的丰富了建筑艺术，而西格拉姆大厦也就成为了他最好的纪念碑，每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。

03/柏林新国家美术馆(1962年-1968年)

密斯·凡·德·罗60年代初应邀为西柏林设计新的国家美术馆，1968年落成。美术馆为两层的正方形建筑，一层在地面，一层在地下。地面上的展览大厅四周都是玻璃墙，面积为50.4×50.4m。上面是钢的平屋顶，每边长64．8m。井字形屋架由8．4米高的八根十字形截面钢柱支撑着；柱子不是放在回廊的四个角上，而是放在四个边上，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，把它精简到只有一个小圆球。建筑物四周全是大面积的玻璃围墙，大厅内部只用活动隔断布置一些流动性的展览。大厅前的平台上设置了成组金属人体形抽象雕塑，与玻璃盒子的建筑既对比又相互呼应

整个建筑呈立方体形，共有两层，展览大厅由钢和玻璃组成

内部通过活动性的隔断布置一些流动性的展览，设计手法与巴塞罗那德国馆相似，充分体现了密斯“少就是多”

建筑立面

美术馆的地面层只作临时性展览之用，主要美术品陈列在地下层中，其他服务设施也在地下。这座美术馆在密斯逝世后才完工，是他毕生探索的钢与玻璃的纯净建筑艺术风格的绝唱，有人称它是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”

04/捷克吐根哈特别墅(1929年)

1929年一个独特的别墅设计方案出炉了，这一创意作为不容忽视的纪念物载入了现代建筑史的史册。这一作品的设计者就是密斯·范·德·罗厄，他后来定居在美国。在欧洲，他的作品——图根德哈特别墅就是最具权威的。这一建筑物在战争期间被破坏了，直到才作为博物馆对公众开放。1995年这别墅成为国家的纪念馆和博物馆。

坐落在面朝南的斜坡上并能观赏到城市美丽外景的这栋房子

图根德哈特别墅革命化的观念改变了住宅内部的传统安排而提倡外部的简单设置。

他最初的设计观念是“自由移动的空间”。“自由”就是房子与绿地合而为一没有边界，两侧玻璃墙是完全开放

这幢别墅在1930年建成。它是现代主义建筑的一个里程碑。历史学家和评论家普遍认为，“图根哈特别墅”是密斯·凡德罗在欧洲设计的最漂亮的住宅。它具有早期现代主义的特色，包括开放式布置；平屋顶；采用新技术，例如电动窗户；以及白色的粉刷外表。建筑物的宽度和家具，也使它不同于其他建筑师的作品。

05/芝加哥伊利诺伊理工学院克朗楼(1929年)

伊利诺伊理工学院克郎楼是密斯“全面空间”概念的全体现。在120米*220米的长方形基地上，克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间，包括绘图室，图书室，展览室和办公室等空间，不同部分用一人多高的木隔板来分隔。大厅没有内部支撑，外墙沿用密斯最爱的玻璃幕墙。

克朗楼和密斯其他流传后世的作品一致，极简，以趋于完美，又难以名状。从机智的结构设计到精美的构造处理，再升华到和海德格尔哲学思想的交映，确实是叹为观止。

06/伊利诺伊州范斯沃斯住宅(1946-1951年)

范斯沃斯住宅是密斯1945年为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河右岸，房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。

范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。

袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣

由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。

其实这个作品具有一定的争议性，更多是密斯建筑理念的一种实验性产品，密斯认为这种透明的方式使得住宅的空间与空气得以自由流动，而在居住者角度看来，缺乏隐私的是比较致命的缺点。

07/芝加哥湖滨公寓(1949-1951年)

由密斯·凡·德·罗建造的860-880湖滨公寓大楼，建于1949-1951年之间，是芝加哥天际线上的两个标志性摩天大楼，重新定义了战后一代的高层生活。这座26层高的塔楼毗邻密歇根湖，为居民带来美丽的海滨景色。密斯提出该方案的原因涉及他的概念，即建筑应独立于场地，而这些塔实际上是朝着建筑工业化迈出的第一步，因此确实遵循了自己的规则。

密斯通过将两栋公寓楼相互交叉布置成三角形，接近了三角形的位置，可以欣赏到湖泊，湖岸大道

密斯的独立建筑概念也出现在860-880湖岸大道一层架空，使塔楼看起来好像漂浮在地面上

在入口处，水平屋顶是两个高层公寓大楼之间的唯一连接器，除了“标记此特定地点的精神”外，没有任何功能。

平面图

860-880湖滨公寓重新定义了战后年代高层住宅的内涵，是最接近密斯一直追求的“少就是多”目标的“表皮与骨架”建筑。

08/底特律拉斐特公园(1959年)

拉斐特公园位于底特律市中心的东部边缘，这里有着世界上最多由密斯·凡·德罗设计的住宅。这个78英亩的复杂项目完成于1959年，在克朗堂和西格拉姆大厦之后。这个项目和当时密斯的一些项目相比知名度不是很高，但很多评论家认为这个项目应该得到更多的认可。作为第一批城市更新的例子之一，它证明了这个注重于发展的设计在建成五十多年后仍是一个充满活力的社区。

单体建筑和密斯建筑美学的典型特征联系在一起。钢柱或者竖框暴露在外，与立面等高

拉斐特公园在很多方面体现了现代主义“公园里的塔”的完美理想。这个22层高的塔楼由小规模的住房组成，同时被一片名为普莱桑斯的13英亩的绿色空间包围。尽管社区离市中心很近，但它依旧作为一个独立社区存在。在这个目前被认为是美国最危险的城市里，社区散发出一种安全感和平静感。其房价和入住率一直保持在较高水平。这可能是拉斐特公园协同设计的结果—— 一个在一开始就从景观、规划和建筑方面同时考虑设计的项目。