然而把喊麦这种糟粕当做东北的主流文化的言论让我很生气，你可以说着这里穷（本来经济就落后）你可以说这里的人素质差，然而你认为我们这地方都喜欢这种破玩意甚至把这个当做“地方文化”那我绝对不承认。
我们东北有龙江剧、吉剧、辽剧还有二人转，虽然我都不听，然而这些就不包括喊麦。
因此我决定写这篇玩意说一下喊麦的来历，更清楚的告诉人们这是个什么玩意......
喊麦是这么个玩意
（1）MC喊麦，喊麦主要形式是在网上下载一些伴奏，套用一些古诗词，用伴奏带着伴奏对着麦喊。MC全称 Microphone Controller。其实MC是一些RAPPER的自称，早期一些RAPPER在自己名字前面加上MC二字，MC就这么由来了。国外从来没有喊麦这个叫法，MC的工作就是RAP，而MC就是RAPPER。
（2）喊麦虽然开始以自称嘻哈歌手兴起，但到现在已经发展为近乎独立于传统意义的说唱(rap)的风格，成为中国一种新兴的表演形式。喊麦也不再称自己为说唱歌手，而说唱歌手也普遍不承认喊麦是说唱。喊麦十分随意，在中国通常流行网络，而且中国的喊麦并不属于正式音乐，多为网络红人创作的情感喊麦。
这是度娘百科的解释，然而我严重怀疑这玩意是那些喊麦群体自己编写的，毕竟不是每个百科都是正确的。
喊麦不是说唱 上个世纪50年代摇滚乐诞生了，因此在70年代的美国的黑人群体中衍生了一种新兴的音乐形式，用带有节奏感的说话方式去唱歌，伴随着带有机械感的音乐以及极快的语速达成一种复合节奏并且押韵的效果。
这种音乐形式很快纽约的黑人群体中广泛流传，并且影响了白人群体，随着更加系统的演化和传播这种音乐形式很快风靡全球，这个就叫RAP~
带有节奏感的话语，以及攻击性的旋律和充满反叛意识的词语很快受到了当时的年轻人的喜爱，这些说唱爱好者有意无意的模仿，很快成为了美国本土街头文化的象征，现在的美国街头文化最具标志性的符号之一。
说唱、街舞、涂鸦、滑板运动、街头篮球是美国街头青年的符号，同样作为超级大国的文化输出也影响到了亚洲等地，尤其是日本和中国的香港.....
话说回来，至今我们虽然有着很多优秀的RAP歌手和乐队组合，然而玩这个跟老美还不是一个级别，毕竟人家那是本土文化，加上美国黑人的种族天赋，还有就是语种的原因，所以至今亚洲地区的说唱歌手也仅限于在亚洲风靡。
我对这个了解并不是很多，比起说唱我更喜欢新金属，不过作为摇滚乐爱好者多少也要了解一下起源的东西。
说唱是分很多流派的，我们就不去讨论这些，否则文章就跑题了。
在中国最早唱说唱的人是林子祥，最早的说唱组合是“软硬天师”最具代表性的是“哈狗帮”大陆地区最早的是崔健，大陆最早的说唱组合是“懒人堂”最具代表性的个人是李小龙，中国内地最早的内地HIP-HOP组合是“黑棒组合”这些都是开路者，不去一一介绍了。
说这些是为了让童鞋们用最笨的方式去了解喊麦和说唱的区别，去找来他们的歌听一听康康真正的说唱是什么样，喊麦那玩意到底算不算说唱。
录制一首说唱歌曲或者一只说唱乐队都需要哪些设备我们简单的介绍一下。
首先就是打碟机，这东西早年便宜的也要上万块，好一些的甚至几十万一台。
早年一些现场演出因为木有那么多的外方设备所以都需要专业的乐手来完成现场伴奏，打碟机是说唱必备的设备，那些奇怪的声音都是用它做出来的，当然这是一门技术不是谁拿来都能玩的，同样需要乐理知识和熟练地掌握设备的功能，也就是所说的DJ~
除了这个之外当年现场还会出现摇滚乐四套件：吉他、贝斯、架子鼓和键盘合成器，这样才能完美的做出那种现场效果。
后来随着电脑的普及以及音乐软件的完善，这些复杂的设备也都逐渐的消失了，有一台电脑就可以完成音乐的制作，并且比现场演奏效果更好，同时也出现了很多网络说唱歌手，最典型的就是当年有个叫做《大学生自习室》的网络说唱歌曲......
当然优秀的网络说唱还有很多这里不一一列举，我要表达的就是说唱是一种音乐，虽然是说然而需要创作者和表演者具备乐理知识，还有就是原创能力以及音乐制作的能力。
这些东西喊麦群体都不具备，说唱的歌词可以天马行空然而不是四处抄袭拼凑的那种自己都不知啥意思的屁话。
所以喊麦不具备任何说唱的元素，喊麦不是说唱。
喊麦表演者不是音乐人
不管是否懂得乐理知识，我们最直观的认识音乐就是通过旋律来辨别，这个或许是乐器演奏或许是人唱出来的声音，不管是否跑调它都属于音乐范围之内，只不过是有质量高低的区分而已。
转职做音乐的叫做音乐人，他们以创作音乐为生，或者本身就是歌手或者是给其他歌手创作并且制作音乐。
作为一个音乐人首先他要具备的是乐理知识，然后涉及到作曲、作词、演唱、演奏甚至是指挥策划等等能力，音乐人首先要具备独立创作的能力，自己作词作曲并且去表演，独立制作专辑的能力。
还有一种就是不去表演只是单纯的给别人制作音乐的音乐人，这个叫做音乐制作人，他除了具备以上能力之外，还要懂得编曲，好的音乐离不开好的编曲，这就像好的故事要拍成电影直接拿来是不行的，这需要好的编剧进行重新编写才能拍出好电影一样。
具备这些条件的人很多欧美的我们就不去说了，那都是神仙级别的，就说中国的比较熟悉的。
比如香港的：黄霑、伍乐城、卢冠廷、林夕、、顾嘉辉、黄家驹、黄伟文、雷松德等等....
大陆的：郭峰、张亚东、窦唯、谢天笑、 崔健、许巍、郑钧、张楚、高晓松等等....
台湾的：侯德健、陈大力、李宗盛、罗大佑、伍佰、小虫、袁惟仁、左宏元、周杰伦等等....
当然还有很多民族音乐人我没有盘点在内，太多了。
说这些是为了告诉童鞋们，一个音乐制作人制作一首歌不包括演唱和演奏的情况下需要倾注的是大量的心血，组建一个音乐工作室搭建一个录音棚的也不是我们能够想象的。
我们作为受众对这个的了解不过是九牛一毛，音乐人不是谁都能做的，需要扎实的乐理基础和丰富的灵感以及对于音乐独特的理解，还有就是对于音乐的热爱。
以上这些童鞋们认为喊麦那伙人是否具备？如果不具备他们算不算音乐人？
对于音乐的热爱他们都不具备，这也是最重要的一点。
放着粗糙的烂曲子狗嚎几句就敢给自己贴个标签“音乐人”脸咋这么大呢？
殊不知世上还有“羞耻”二字！
喊麦的起源
迪斯科这东西估计没几个人不知道的，这种今天依旧风靡全球的音乐形式（注意不是风格）最早起源于二战时期的法国，不过当时的迪斯科可没有今天这么嗨，只不过适合于伴舞而已。
真正崛起是在50年代到70年代的美国，同样是在摇滚乐的影响下让这种音乐的节奏变得更加明快有力，当时的美国生活节奏的加快让这种音乐打开了市场，忙碌之后的休闲时光到娱乐场所嗨一下放松发泄一番也是不错的选择。
然而这种东西传入中国却是在上个世纪80年代初，当年张国荣的一首歌叫做《monica》在香港家喻户晓，随着这首歌导致这种舞曲在中国开始流行，继而传入了内地，当时的人把这个称之为“霹雳舞”实际上是错误的，霹雳舞属于街舞的一种，并不是迪斯科，只是那个时代的人思想局限认为凡是节奏明快的玩意都是霹雳舞而已。
随着改革开放一些国外的东西传入中国，当时叫做的士高，最为典型的就是《猛士的士高》.....
还有就是野狼的士高~
前不久网络流行的那首土的要命的歌的名字就来自于此。
这些东西的传入让中国人的娱乐生活又增加了许多乐趣，那时候城市的街道上开始出现各种歌舞团、那时候不叫KTV叫卡拉OK、夜总会，他们夜里霓虹闪烁门口放着一个破音响外放屋子里的音乐，这些音乐多数都是这种的士高，以此来招揽生意，那个时代有一只思想就是去这种地方的都不是好人。
因此这些场所也是当时治安重灾区，然而年轻人的好奇心拦不住，总有一些人背着家长想要进去一探究竟，他们看到了他们学到了......
90年代这种东西开始普遍流行，寻常百姓家里也会买这种磁带和光碟回去在家蹦迪、唱K现在想起来真白痴。
与此同时人们通过一些影像资料和其他渠道得知国外有一只叫做DJ的玩意，当时他们并不明白什么叫DJ只是看见有人站在舞台上前面有个机器，这人只是在那说着一些什么，放着背景音乐觉得这人说的听起来很有感觉虽然听不懂，台下的人跟着摇头嗨，觉得很时髦于是就开始跟着学。
期初不知该说什么于是词汇比较露骨甚至飙脏话，然而在那个以低素质为时尚的叛逆心理影响下这种跟着音乐骂人的玩意居然很流行。
前面说过这些歌舞厅都有外放的音响，所以那些小学生或者二流子虽然进不去不过在外面也听到里面的声音了，因此就跟着学，骂人一套一套的。
这就是最早的喊麦，以一种下三滥的方式影响了一群下三滥而产生的下三滥产物。
喊麦丑恶的进化
我曾经开过音像店不过在我开这个之前我就很喜欢音像制品，我经常把零用钱拿来买磁带和CD之类的，不过地摊上我从来不去，因为都是盗版的垃圾。
然而这种地摊却是很多人最爱的地方，因为这里可以买到他们需要的东西包括那些扫黄打非重点对象。
当年的地摊买磁带都会弄个破录音机在那放当时流行的歌，某天我走在街上突然听见有人在放一种玩意，一男一女一人一句说着一些乱七八糟的东西，在那个摊位旁边还有几个老爷们在那围观哈哈笑。
“我有一只小毛驴我从来也不骑，突然一天骑着它出门去赶集之类的....”估计有人听过这个，两个人在那说还有背景音乐就是那种土嗨的音乐。
当时没在意坐公交车走了，后来我无意中得知这玩意叫“喊麦”具体什么意思谁也说不清，字面意思就是对着麦克风喊，我把这个叫狗嚎。
这种磁带一般都叫做“摇到死”、“摇头WAN”之类的，词汇也是十分露骨的，脏话连篇，当时的人也是因此得知了喊麦。
那时候没有现在这么严格的管理制度，所以这种玩意在大街放都没事儿，很多人喜欢买来听。
当然最大的消费群体就是那些骑着踏板摩托放低音炮的土鳖们，在他们看来骑着踏板放这种东西那叫酷炫。
有这样的受众群体还怕什么木有市场呢？不只是他们一些二流子也觉得这东西很有意思，这种烂玩意在当时几乎每个二流子都能来上两句。
不过后来还是在文化和公安部门的治理下消失了，活该。
什么样的人听什么玩意，物以类聚人以群分。
为何这种东西会流行，因为受众群体欣赏水平低下造成的，有一些人专门喜欢听嗨曲，这种嗨曲不管旋律如何音质怎么样他们都会觉得很拉风，在他们眼里其他的音乐都是难听的。
听这种东西让他们觉得自己很另类，和其他人不一样，他们听的东西别人觉得难听在他们看来是那些人不够个性。
就比如当年有一种盗版磁带，把一些流行的歌曲甚至陈年老歌都做成DJ版（这个跟真正的DJ不是一回事儿）原本那些根本没人听的歌就因为这个突然火起来了，而且满大街都放这种东西，什么理发店、小吃店、小商品等等地方都能听见这玩意。
这种磁带当时很赚钱，平时几乎没人买磁带自从有了这个那些音响摊位几乎每天都有人买这种磁带。
这不是欣赏水平低的问题，这是欣赏水平下滑甚至下贱的程度了，当然他们改编的手段也十分简单，背景音乐是嗨曲原曲都是用原版，根本没什么技术可言，而且都是无版权的改编纯粹的盗版。
然而就这破玩意在当时卖的特别火......
当年听这玩意的人现在让他听喊麦估计他还会觉得好听......喊麦能够有市场这就不奇怪了。
现在的喊麦直播只不过是在当时的基础上产生的玩意，土嗨加上东拼西凑的自以为帅的词语组成的玩意，根本不具备艺术价值，更不属于音乐。
这些人的伴奏都是在垃圾网站下载的现成伴奏，说的词也都是在某些三流甚至不入流的地摊小说上觉得酷炫抄来的，其实说的是啥他们自己都不知。
就比如这个瘪三mc六道提到了虎符估计他自己都不知那是啥玩意，以他那文化水平和智商估计以为是文身纹的老虎呢。
还有“万物为刍狗”他懂这句话什么意思否？估计他的理解是万物都是狗？不排除他这种瘪三这么理解。
就这词还是抄袭来的，听他说话那腔调和嘴脸这些词汇他是想不出来的，所以他不光曲子是剽窃的，词肯定是抄袭的......
糟粕终究是糟粕，小圈子自嗨就得了，没人会管你。
然而这些败类还想要主流社会认可，并且接受非要把自己那狗屁不是的玩意强行拉到艺术和音乐的圈子里这就可恨了，还好文化部门堵住了他们踏入主流的道路。
不要说什么存在即合理，这句话的意思不是说任何事物都可以存在。
黑格尔的意思是：宇宙的本源是绝对精神。万物存在一定要符合理性的是正确的，是合乎发展轨迹必然出现的事物，比如人类文明的进步以及自然变迁等符合现实意义的事物，并不是那些一知半解说什么“存在的事物就有存在的原因”这种谬论。
比如犯罪和违背常理的事物他就不该存在，喊麦传播的都是一些毫无价值的思想，甚至喊麦群体自己都不知自己要传达什么思想，甚至传播那些糟粕这种东西不符合宇宙本源绝对精神。
它的产生就不是正当的方式，自然也就不属于正当的玩意。
生于不义必然死于耻辱~
