轻小说不只是一种商业行为（或者说创作出版的形式），也是一种文学作品类型，即便单从文本也可以判断出来。

一、轻小说是“文字漫画”或者说写轻小说基本等于“写漫画”，强画面感和以对话为推动剧情主要方式是轻小说的一大特征。

同时，轻小说几乎必然强调动漫感，用词有很强的二次元性（即，虽然行文口语化但比较超现实，会刻意显得比较萌，比如日轻中常出现的“俺”），以此区别于传统文学和一般意义上的流行文学和青春文学。这也是很多介于轻小说和传统文学之间的作品有时候要归类到“轻文学”这个概念中的原因（比如古典部系列、《古书堂》系列、《文学少女》系列，现在比较火的三秋缒的作品等等）。

传统文学和青春文学可以魔改成轻小说，或者不太难地（类似改写剧本）改写成轻小说或当成轻小说卖（比如《冰菓》），但轻小说很难魔改成传统文学（正统文学，比如《战争与和平》可以萌化、简化改写成一部历史大背景下的恋爱轻小说，但具有类似历史大背景下的轻小说，比如《乐圣少女》，却很难被改写成《战争与和平》）。

二、轻小说主要强调角色塑造，是“角色小说”，剧情所围绕的核心大多是主角或主角群的成长，塑造有趣、特点鲜明（与传统文学相比，人设画面感通常更强，但人物形象复杂程度较低）、有发展性、值得喜欢（最好颜值也高）的角色是轻小说写作最重要的部分甚至可以说没有之一。

同时，因为行业要求（需要）有爱的角色以满足开拓市场（比如做周边卖钱），所以轻小说非常重视人设，好（看）的人设甚至是可以脱离剧情和作品实际水平的（比如“买插画送厕纸”的一般说的就是这种），所以有时也会呈现同质化、模式化（比如在某段时间里，各种相同类型的角色，如傲娇、毒舌、废柴、圣母等类型人物一流行起来可能会泛滥）。

三、有明确的读者目标群，创作和出版的目的就是成为商品（不强调私人性和文学价值）。插画以萌系为主（色彩丰富、时尚、新颖）、主角以青少年为主，人物画面感足，容易被做成插画；故事不抽象，易于表现，容易被漫画化；以对话为表现人物和推进故事情节的主要方式，容易被改写成剧本；同时，容易出现系列作品，同一系列的续作更新的时间一般为三四个月（对个别话题作和有名气的作家时间上会比较宽容），每本十万字左右。

同时，虽然出版方有很大的权力定义一部作品是不是轻小说，但是并不广泛存在“出版社说XX（某部实际不是轻小说的作品）是轻小说，XX就是轻小说（就真的被读者认为是轻小说）”的情况，营销策略对于定义一部作品是否是轻小说很重要，但没有绝对的作用。

比如画风比较“奇特”（更像是童话）的《奇诺之旅》，虽然可以归类到童话，但是其人物设定、（话）画风等等仍然是轻小说套路，所以说这部作品是轻小说没有问题。

而比较厚重的《文学少女》、《仰望半月的夜空》、《Fate/Zero》、《大春物》这种，虽然单看其内容深度被归类到传统文学也并非不可，但其人设、（话）画风、故事节奏上仍然是动漫感十足，所以也是通常意义上的轻小说作品。类似的，虽然古典部系列已经动画化成了《冰菓》，但在日本实际上还是被划在更传统文学的角川文库的文库本里销售，而不是轻小说正统的角川Sneaker文库，作品本身的性质才是最根本的。

而（文字上丝毫不改写）直接把大部头的传统文学作品按轻小说的方式分卷卖，显然不会得到读者对其“轻小说”名分的认可（比如上文提到的《战争与和平》，直接分成十六卷，由电击文库出版，改名成《叛逆的皮埃尔》、《娜塔莎恋物语》或者《我的祖国哪有这么可爱》，再配上角川Tsubasa文库风格的插画，人们也至多认为这是作品的儿童版，而不会有人真的认为这真的就是轻小说。就像把香肠只是按照豆腐的样子切成块分成段，香肠也不会自动变成豆腐的，至少也要拍碎了重组一下）。

而从创作者的角度，不论是（已死）的天角大赏，或者浮文字新人奖，还是出名作的日本电击大赏等等正规的轻小说比赛，虽然都不限制题材，但是明显没有动漫感的作品，是不可能真的获奖的（历年的投稿要求和最终获奖的作品都证明了这点）。

所以个人认为投稿时抱着“只要我写得好，（不论我写的究竟是什么）出版社就会把我的作品当成轻小说卖”是非常不可取的（不是说完全没有这个几率，而是非常非常小）。而对打算写轻小说的作者说“定义一部作品是不是轻小说无关内容只是生意和出版策略”也是非常不负责的。

所以总结一下，个人认为，可以说轻小说是一种高画面感、强调动漫感、重视角色设定，易于商品化、以青少年为主要目标读者，以轻松易读为文笔衡量底线的一种文学体裁。

以上，就是这样的想法吧。