本文有许多饶舌的作曲家人名，请耐心阅读。
古典吉他，在维基百科中对它的解释中有“The classical guitar (also known as the classic guitar, nylon-string guitar or Spanish guitar)”。它和“西班牙吉他”的大名挂上了钩，如胶似漆的难以分开。
为什么如此？
一，西班牙是古典吉他的摇篮。把古典吉他带出名气的早期大师，如塔雷加、塞戈维亚、耶佩斯、罗梅罗无一例外是西班牙人。罗德里戈等最先出现的cg作曲家也是西班牙人。
而且，西班牙的影子贯穿在它的发展历程中。即便是后来在巴西出现的维拉罗伯斯（很多作曲家不是专门弹古典的请注意），巴拉圭的巴里奥斯，墨西哥的庞赛，古巴的布罗威尔etc.，这些作曲家所处的南美洲国家都曾是西班牙的殖民地，有西班牙音乐的土壤。
所以，现今古典吉他曲目寻根究底，都离不开一个国家——西班牙。
二，早期古典吉他选曲中西班牙音乐居多。古典吉他初学者就已经知道爱的罗曼史、传奇等名曲，学的专业些可能知道格兰纳多斯、法雅等作曲家，这些作曲家的作品在很多古典吉他专辑中占比极大。此处列举塞戈维亚“Centenary Celebration”这一专辑。
像Julian Bream的专辑中西班牙音乐也特多，即便到了古典吉他大大发展的现代，杨雪霏等专辑中西班牙音乐也能占上几首。
三，为什么会出现上述现象？是为了迎合大众口味？这里看一下布罗威尔的访谈：
“我認為DG是最好的錄音公司之一，但他們對曲目的選擇似乎有些保守。在葉佩斯曲集以及上百張類似曲目的唱片問世后，他們仍然要我錄制一張羅德里戈、阿爾貝尼茲和格拉納多斯的西班牙音樂唱片。那時我并不知道他們在試圖搞一個競爭。我覺得作為同一家唱片公司去和耶佩斯的曲集競爭實在有點荒謬，因此我建議出版一張拉美風格曲集，或是中世紀到現代的一些舞曲，或是包括塞爾維斯·里奧波德·衛斯作品在內的巴洛克音樂，這种音樂帶有弗朗茨·布魯根和古斯塔夫·里昂哈特式的嚴謹風格，這种風格与我息息相關。然而他們不接受，他們只想弄一張例行的西班牙音樂唱片。我們為此發生了爭論，最后我決定退出。不過，我還是錄制了史卡拉蒂的“完整”(integral)，這個錄音很受歡迎，另外我還錄制了一些其他的東西。后來，由于致力于作曲，我沉寂了一段時間。”
看来唱片公司对选曲的影响巨大，早期的唱片公司或许以为贴上“纯正西班牙音乐”的标签能使唱片畅销。
四，与古典音乐界接轨不成功。
笔者认为，塞戈维亚、塔雷加等人改编巴赫、肖邦的音乐，就是希望古典吉他不负“古典”的名字，与古典音乐界接轨。
然而这至今也不是很成功，看看布罗威尔所说：
“交響世界——包括劇院，宣傳者等等，仍然停留在交響樂誕生的19世紀。交響界將吉他認作是一种大眾樂器并帶著輕視的眼光看待它。同時，吉他沒有与交響界相關聯的歷史。雖然布拉姆斯寫過兩首鋼協，肖邦也寫過兩首，貝多芬則寫過多達五首，但是在鋼琴，小提琴和大提琴這些超然的樂器面前，吉他就顯得缺乏足夠的信心。19世紀基本上是鋼琴和提琴的世紀，而20世紀則開始青睞吉他，在眾多的原因中，吉他在流行文化所有表現形式內的頻頻登場最為舉足輕重。交響界并不承認吉他受到輕視的事實。”
古典吉他发展较晚，缺乏大牌作曲家为它作曲。事实上，一场吉他节或音乐会上，古典吉他的听众们也是古典吉他的演奏者，它成了封闭的小世界。
也许还有许多原因，但不逐一列举了。
但需注意，人们在为古典吉他摆脱“西班牙音乐”的标签不断努力。像naxos等公司出的古典吉他专辑特意标有“British music”, "Cuban music''等标题，也是试图摆脱“西班牙音乐”的标签吧。各种演奏家的选曲也多元化，YouTube上spanish guitar的称呼也越来越少。
无论你支持古典吉他的多元化与否，它已经走到了这个轨道上。这门乐器会发扬光大还是消失，都要经历时间的考验。
你是为了兴趣而弹古典吉他，还是有一番远大志向，想成为一流的演奏家把它发扬光大呢？笔者希望各位演奏古典吉他的把它当成一门艺术，而不是技艺、兴趣，用热忱、真心对待它，细心感受它的独特之美。
仅代表个人观点。
