室田雄平『角色设计&主要原画』

Murota Yuuhei·以Sunrise为据点进行活动的原画师。在其新人时代，就被破例提拔为LoveLive!的角色设计。在那之后，他便以本作主要原画师的身份，积极地参与到TV系列、剧场版以及各种杂志的插绘工作中。

       室田雄平老师创作出了μ's成员的视觉设计，这是他第一次在文字媒体上出场🎵尽管他是第一次接受采访，却也充分的表现了他对LoveLive！的热情💙感受室田老师在女孩子的表情之中放入的深深情感吧！

作为一名新人，竟被破格提拔为角色设计!

在一无所知的情况下

全力以赴的日子

──室田老师与LoveLive!的联系是从歌曲的PV开始的，请谈一谈在做完了两季TV动画之后，您现在的心境。

      老实说，我真的没有什么“结束”的感觉。就企划的阶段来说，也已经有五年以上了，我只是一心一意地扑在这上面而已。比起成就感，我可能像是“燃尽”了。自己心里也有种已经尽力的感觉，但还是会迷茫，‘那个场景是不是可以处理得更好”。当然，只要粉丝们看了觉得高兴就再好不过了。

──这变成了非常有人气的作品啊!

      是的。我是没想到，在进入动画业界第一年被交托的这个企划，竟然变得如此壮大。最开始我参加了公司内部关于角色设计的选拔会。在不清楚企划内容的情况下，我被告知“要画可爱的女孩子”。就算是Sunrise,由于在美少女动画这方面没有什么经验，所以在“偶像”而且是“可爱的女孩子”这种模糊的题材出来以后，大家也是没什么头绪的。所谓的可爱，不是每个人的标准都不一样的吗?原本这个企划就是在位于烤肉店一楼的某个杂居公寓里讨论的，当时只打算做一个非常小的项目。 我也想着“最多做一两个PV就会结束了吧”。

──原来如此， 是从选拔会中破格提拔的吗?当时室田老师您还是新人，有没有一种接受了重任的压力?

      当然是有的，但更多的是期待。虽然我进入这个业界不是为了做角色设计，但觉得非常新鲜，心里想着“原来还有这种工作”。还有，从某些方面说，我是新人反而是一个优点。原画师是一种仿照他人画风的职业，越是积攒了更多的经验丰富，自己的个性就会越少。所以能在第一年就追求自己的画风，我可能遇到了一个机会。但是，我没有经验也没有技术，只能靠自己摸索，这还是相当苦的。曾经有一段时间，我听取了太多同精的人的意见，以至于想不清楚到底该怎么画才好...当时，若林先生(当时的版权负责人)对我说:“你在选拔会上的画最棒了。”这让我胸中的迷雾- -扫而空。这件事也让我认识到，只要相信自己的感觉去画画就好了。当时我是最新的新人，周围全是老前辈，我抱着会受到他们批评和锻炼的觉悟，主要是怀着“ 就算画不好也只能上了”这种背水一战的心情埋头苦干。

为了找到能够接受的画风

不断进行试错

在电击G's杂志上连载

──室田老师画的 Lovel ive!的插画是在《电击G’s杂志(2010年7月刊》初次公开的，当时PV和动画都还没有出来吧。

      真让人怀念啊!当时只有《电击G' s杂志》的连载，每个月都刊登我画的插画，期待读者会有什么样的反应....为了把这九个人画得富有魅力，我是上个月用一种方法画，下个月又用另一种方法，有一段试错的时间。也就只有杂志连载可以做到一点了。 我自己是在项目开始初期，才第一次距离接触怎么画所谓的“美少女”，因为我短暂的原画师生涯中，担任的基本上都是机械类的。虽然我喜欢看女孩子的画，实际上却不怎么会画。我还试过从头到尾去看一部美少女系动画片,研究什么是“可爱”。就在这种尝试与犯错之中，我在一点点地形成画风。这个作业在我于《电击G'  S杂志》上发表作品后也在持续，封面画会特别容易看出画风上的变化。

──从杂志连载到PV时代， 再到现在，其典风变化的原因原来是这样的!那么，在画这九个女孩子的时候，你特别上心的是什么呢?

      首先是表情。画的时候，我会变成当时那位成员的心情去画面部，这是我最用心的地方，因为哪怕是一根眉毛、 差分毫的距离都会完全带来不同的印象。这部分的作业非常细致，所以很需要花精神。

──PV和TV动画系列中，您和西田亚沙子老师一起工作。后半部就跟西田老师一样，主要的工作变成作画总监了是吧。

      TV系列最初是由西田老师掌握全体，我在关键部分绘制原画。途中则是我也往负责掌握全局的角色上推移，后半部分以作画总监的身份提升全体作画的质量。我觉得这个工作比较适合我哦。画添画的时候，我经常从零开始，从演出考虑到来，所以无论怎么做都会拖延作业。后半作监，我把注意力集中在修正绘稿上，自己心里也有了新的觉悟一在这部作品上，我最适合的角色不是画原画，  而是提高全体绘画的质量

──这么说来， 你会有时想去做“动起来”的原点也就是画原画这个作业吗?

       确实有呢(笑),这可是原画师的工作中最有趣的部分。但是，加果时间被原画作业占去，就无法完成太多的工作量，而且我自己的满足感也会有所不同。原画在某一集中只能展现出一部分自己的画。与此同时，如果是总监，不仅能掌控全体，还能让自己的画被世人所见，这是其区别所在。

──本作系列动画中， 舞台场景主要是使用CG制作的，但你有没有过...想要手绘的感觉呢?

我是想过全部都用手描的，但是在有限的作业时间里，手绘能否在效果.上让画面生动起来又是另一个问题了。像拉镜头(长镜头)的舞蹈画面这种，技术上较为有难度的地方，无论是从效率还是效果来看，都是交给CG会更好。

不小心放进去的

──那么， TV动画中您喜欢的场景是?

      这个不太好说啊。如果说以自己画了原画为理由的话，那就是第一季第五集《日香袭来》的最后那里。那一幕里，日香眼里都是泪水，却不让大家看见，回过头自己擦眼泪

。现在看就觉得有些做得不够好呢...这是我觉得自己用心去做了的很特别的一幕。如果要说用心，那就是第二季第十一集《我们的决定》之中，宣告μ's解款的海边那一幕

。那里我无论如何也想亲自画，所以就向总监请愿了。穗乃果说要能致μ's那里很自然而然地，我是边流眼泪边同吧。如此那的，所以我印象很深。果然多年以来料算，我对这个故事产生了感情。我明明不是那种会将自己的感情放入作品中的人，在与这个作品经过这么长时间后，我对它的感情已经不是喜欢或者讨厌能形容的了......这已经变成了一种对家人那样的感情。我心里的想法用言语无法表达。

──接下来， 想问一问室田老师喜欢的歌曲。来吧!您喜欢哪一首?

 第一季的OP《如今的我们》之前我在PV里积累的经险的的我了TV动画，让很多人看到，这险的是值得纪。的。我心里也有另一层感觉，就是“终于站有了前舞台上”。歌词似乎在表示期以来的電力，我也很喜欢。现在在心情不好的的实我也会听这首歌。另一首是在TV系列中没有出现过的《baby maybe恋爱的按钮》Snow halation的副歌。这首歌我非常喜欢!要是能让我来，我会想自己来画分镜做PV (笑)。不过μ's的很多歌曲都让我有这种想法,刚才我也说过，我会有种感觉，想要用言语去说出那种无法用言语表达的感情，这正是喜欢的曲子跟其他曲子的分水岭。

──说到μ's的歌曲，其服装也是非常棒的。请室田老师说一说心里印象特别深刻的校园偶像服装。

      首先是第一季OP的服装。其实这套裙子的设计基础，是我为在横滨BLITZ举办的μ's1st演唱会所画的主视觉图。我的视觉图被做成了衣服，而且还被西田老师用作动画的设定......这是由很多人的设计组合后完成的，所以设计中含有一些一个人所做不出来的特别要素。不是说一个人的力量是有限的吗?从《如今的我们》的服装中，我觉得能看出多人的力量使其成为了很特别的一套衣服。我也从中感受到了团队合作的乐趣。另外一套就是第一季第十一集的No brand girls的服装。那全都是我自己设计的，不过因为京极导演给出了指示，“总之要有朝气、能让人尽情欢唱的衣服”，于是就做成了露脐装。还有一点就是，在雨中露着肚脐唱歌，穗乃果感冒病倒的剧情也会有说服力.....我并没有觉得愧疚哦

爱到不想交给任何人

与一起制作作品的

粉丝们一起

──结束的时间快到了，所以请让我放到一块问吧。参加LoveLive！对于室田老师来说是一种怎样的体验?

      大概是，遇到了新的家人吧。没想到我会和穗乃果她们相处这么久......在不知不觉中，我已经离不开这部作品了。我当然也希望它能卖得好，能有人气，但我的感情已经超越这个层面了。虽说我的性格并不是那种事事都非要争强好胜的，但与LoveLive!相关的工作我是不太想交给其他人的，这是一种能画就自己全部来画的冲劲。从工作量上来说，这是不可能做到的事，真是难过呀。有些作为是必须分给其他人的作业，但我也试过自己硬揽着做，结果透支了体力。真的觉得自己遇上了一部非常特别的作品。

──最后，请对一直支持着本作的各位粉丝说一句话。

        感谢大家...这种心情当然是有的，但对于我来说，各位粉丝更像是和我一起制作了这部作品的战友。所以，单纯的感谢就不说了，请让我说这么一句话吧:“以后也请和我一起战斗！”

整理、收集、排版:夏天酱の

剩下俩期是音乐和作词哦，敬请期待^ω^