
Nishida Asako·大阪出身的自由动画人。主要的代表作有《电波女与青春男》(角色设计及作画总监)等。在本系列中,她与室田雄平老师一起,完成了作画总监、原画、服装设计等工作。她喜欢狗和巧克力。

最初我是作为PV的原画参加进来的。以前我就职的八组( Sunrise第八组)的平山理志制作人找我商量的。正好那时我一直在做作画总监的工作,很想换换口味,做原画的事。作画总监的工作,就是为了让整体作画协调,而不断去修正其他原画师画出来的东西。所以我觉得自己跟“让其动起来”这一原画师的本质工作离得有些远了。这不仅能让我回到久违的、作为“动起来”的起点的原画绘制工作,在PV这种短篇制作中,我也可以充分地让女性角色动起来。想必这会非常有趣,所以我接受了。我们使用的是将3D渲染为2D的技术,2D实现传统动画效果的手法)的3DCG动画,这放在当时也是比较少见的。其中还混有手绘部分,制作的是一种混合的映像 。可以尝试新技术,我觉得也非常有吸引力。

没错。直到2nd单曲Snow halation,我还是以原画的身份参与的,而《夏色笑颜1,2,Jump!》之后我就成为了作画监督。从那时起,我也会设计服装,单曲里的《满怀爱意接近中!》

和Wonderful Rush

我一共负责了三套服装的设计。《满怀》之后因为室田(雄平)先生加入担任作画监督,接下来一段时间里,我们就分工合作,日常的校园场景由室田先生负责,舞蹈场暴则由我负责,也就变成了现在这样一在日常场景中, 能够感受到角色原案室田先生原本的那种自然感,而舞蹈场景中我加入了一些个性之处。

我想第一季的话就是OP动画。跳舞场景必须是一张一张地去画,不能偷工减料,否则角色不会按你想的那样去运动。那时的作业真的让人都快昏过去了。在第一季的OP中,负责该部分的现场原画师很有耐性,连极为微小的地方都画到了。完成后我的惊讶,至今还记得很清楚。第二季的话,就是第一集最开头的音乐剧风格场景。我在京极(尚彦)导演制作的分镜的基本上稍微添加了一点点内容,加入了在本作中少有的,非常有动画风的活跃场景。穗乃果抓着路灯不停转圈那一幕就是我做原画的哦。我的想法是通过那一个镜头──哪怕只有一点也好一向大家表现穗乃果的个性,让大家对她产生兴趣。
舞蹈之外的作画当然也是有留下印象的。在开始作画前,后期录音的音源数据先行送到了。为了让角色的表情和动作合拍,我当时是边听声优的表演边进行作画的。第一季第四集描写的是一年级的成员加入μ's前的事,花阳拼命喊出“ 虽然我很怕生,但请让我成为偶像”那个场面,只是听到声音我就哭....我一边抹着眼泪,边画花阳。第二季则是μ's决定解散的第十一集了。虽然她们很忧伤,但又不想弄得哭哭啼啼的,于是就想在车站装出很开心的样子一起拍集体照!加入了她们九人紧紧挤在一起的好笑的镜头,为的是反衬后面她们一起哭的场景。 为了在挤着拍照那个地方让她们展现出高中女生应有的表情,我花了很多功夫。
第一季我想是START:DASH!!

这首歌在第一季中不是被用了两回吗?而且方式有所不同。穗乃果她们先是在绝望的深渊中唱出了这首歌,而最后第十三集所表现的,应该说是她们想抵达的地方,或者是想做的事情吧。就算舞姿相同,第三集和第十三集的气势和表情也都有所不同,所以在修改上我下了很多功夫。第二季则是喜欢凛穿着婚纱唱Love wing bell

的那一段。第一季第四集中,有段描写是讲凛心里有着对女孩子化服装的心理障碍。而我想在场景中最终表现出一种含意,即这种障碍会随着她加入u's一点点地消除。于是,到了第二季主要讲凛的故事那一集,我个人非常希望可以将剧情流畅地引导至一种程度,能够很好地表现出凛对女孩子气质的向往。于是我请求对原来的剧本在路线上进行一点点修改一最初的剧情是禀学习领导能力的哦。因此,这一集我花了很多心思。我觉得吧,无论是谁,心里都会有或大或小的坎。借助朋友的力量,也靠自己的努力,从而可以坦诚地面对那个坎,这样的剧情会让我看得很感动。最喜欢的单曲还得是《夏色笑颜1,2,Jump!)

,个人曲我很喜欢海未唱的《我们是未来之花》。

喜欢到什么程度呢?要是有机会真想做这首歌的PV啊(笑).去看μ's 1st演唱会时,饰演海未的三森铃子小姐穿着皮夹克第一次演唱了这首歌,真的非常帅气,所以个人曲我最喜欢的是这首。
没错!我很喜欢《Wonderful Rush》的服装。

当时京极导演说“要以水、海和天空为主题”,于是我就提议说“那么搞海盗风吧”。但是,海盗风有些偏离校园偶像这个主题,那时并没有采用这个提议....结果,这套是有着蓝白清爽的空姐风和啦啦队女孩等元素的服装。后来的第二季第六集讲万圣节的内容,该提案的概念又被继续运用,海盗风服装复活。在TV动画中,万圣节活动的出演曲《Dancing starts on me!》时

,她们得以穿上了装饰性最高的衣服,从这一点来说我很喜欢这套服装。其中的构思实际上有三个,分别是海盗与被海盗劫走的公主,以及前来救公主的魔法师。
是非常宝贵的体验,我得以窥见音乐制作的一部分。原本作为原画师,音乐领域于我而言是没有什么机会接触的。不过我的感觉是,音乐制作和绘画,在反复试错逐步完成这一点上是相似的。而且,有一些动画作品只瞄准话题性,刺激也越来越强。在这种前提下,描写单纯的青春的LoveLive!能被这么多人接受,我是非常高兴的。即便是平凡无常的日常故事,只要能好好地传达u's 的心情,大家就会带入自己的感情,也能取得共鸣。众人也会认为这是一部有价值的作品吧(笑)。与穗乃果她们一样,各位观众在此时此刻也对梦想和未来抱有不安。要是他们在观看LoveLive!的时候,尽管觉得烦恼,也能多少注意到自己现在身处的地方是多么地令人快乐、光明,那就真是太好了。
首先就是歌曲的质量很高。作品采用了很多不同风格的歌曲,并不是只有角色歌,还有很多就音乐性来说能让人享受的歌曲。接下来就是声优们全身心投入的演唱会了。在动画里看过穗乃果等人的歌曲与舞蹈后,到演唱会上与各位粉丝共享那份感动,回头再看一-次动画 ,会找到与之前不一样的新的感动。就是有这种加成效果对不对?演唱会的DVD也将要发售,希望大家能再看一次由声优们表演的μ's的演唱会录像。从横滨BLITZ的μ's 1st 演唱会开始

,会场也在不断地变大,直至到了垮玉超级竞技场。我是一直见证着这个过程的,所以特别感动。各位声优的表演也非常精彩,这种活生生的人体表现出来的动态美与迫力,以及给人带来的感动都是无懈可击的,我甚至对她们抱有尊敬的情感。
我决定参加的时候,根本没有想到它会变成一个如此庞大的作品。LoveLive!是由一支单曲CD开始的。有些粉丝对那张CD产生了兴趣,粉丝、工作人员和声优的信念就像齿轮一样组合到了一块,随后像滚雪球一样成长....如今本作的状况真的很让人高兴,我自己接下来想从工作人员的立场上退一步,转为一名粉丝,和大家一起将Lovel ive!推得更高。下面这句是担任ED演出的河野(亚矢子)小姐的话,她说,在第一季的ED中,有一幕是穗乃果朝着画面抬手击掌吧?在你情绪低落的时候,希望你一定要透过画面,和穗乃果击个掌,重新找回精神。
我想是碰上了自己可以一辈子引以为豪的,可以写在我名片上的工作(笑)。在参与Lovel ive!的这四年间,放在我的职业生涯中也是最长的一段,同时我也对这份工作很有干劲。我将自己动作及设计所想的东西完完本本地做了进去。能够遇上让自己将所掌握的各种知识、技能都完全运用起来的作品,是作为一名原画师最大的幸福。
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