把创作格律诗（注意：近体诗、词、曲都属于格律诗）比作戴着脚铐跳舞再合适不过了。因为诗词有严谨的用韵要求和平仄规律。这是种束缚，还是种规范？我们暂且不讨论这个，我们先来看看格律的发展历程吧。

诗歌的出现是早于文字的，原始社会人们劳作时就创造了类似于号子的早期歌谣，这是用来唱的，而且有节奏感，因为这样才能让人们的劳动更有干劲。          

孔子编《诗》，留下了璀璨的文化遗产，对后世的影响极大，这时的诗已经开始押韵了，也有平仄的变化，节奏也很鲜明，但当时人是并不知道什么平仄的，之后的《楚辞》也很富有节奏感且押韵，很有韵律，极富音乐性（当然诗歌与音乐密不可分，诗歌都能拿来唱，可以配乐，也可以清唱）。

到了南北朝，特别是四声发现之后，文人们发现平上去入四声按照一定的规律交错使用会产生一种特别悦耳的音调效果，在语言、节奏和韵律中有独特的美感，能展现独特的曲调旋律，再基于大量的实验积累，在字数、句式、节奏、平仄、用韵上制订了规范，形成了“新体诗”，也就是“永明体”。之后到了唐代，文人们研究了前人的大量诗歌，制订了一大堆规范，使得四声抑扬，平仄谐美，把格律诗推上了顶峰。格律诗大行其道。再到之后的词曲，就必须按照特定的规则填写了。

而词曲是依声填词，词呢句式多样，且词比诗更曲折、徘徊、含蓄而内敛，它音乐美更加突出，其实无论是诗、词还是曲都是音乐，诗和乐是互相交织的。

格律，格律，格是什么呢？格，字数，节奏，平仄，用韵，对仗等等，律呢？就是音律，格律，韵律。这些我们以后再跟慢慢细说吧。

有了格律的确束手束脚，但你可以把它视为文人的文字游戏，当你按照格律来写一首诗或一阕词的时候，你会发现还是很有乐趣的。特别是因为格律卡住写不下去的时候，忽然间的灵光一现，写出来的那种快感，是很有意思的。

有人也许会喜欢古风，因为并没有那么多的条条框框。但如果你体会了格律之美的话，就会觉得格律诗挺好。我建议你去仔细读一首诗——张若虚的《春江花月夜》。这首诗的用韵、抒情、写景和叙事都是很考究的。后面我们会细细的品读它，“孤篇压全唐”的荣誉可不是白来的。

但是，如果一味追求格律，不免陷入规则的窠臼。我们常说唐诗宋词，但宋代格律诗极工，却寥寥无名，不至于口耳相传，这是为何？工技而忘意，大忌耶。一味追求格律而不注重情感的表达抒发，终是落了窠臼。

有感而发，写成何样就是何样，大不了标一古风而免受老学究的苛责。如此，足矣。