“京剧个体户”吕欣受到中国京剧艺术网站的包装和推广，以民间剧团的新机制走码头。我有机会听了她的《遇后龙袍》和《徐母骂曹》和几个濒于失传剧目的段子，感到她的唱情表意之间，无喊叫之宣泄，无噪音之乱耳，着力呈现中正平和的审美趣味。她张帜龚（云甫）派，风格与当前其它老旦多有不同。

吕昕剧照

吕昕未及中年时即从中国京剧院退休，而艺术钻研不辍，从李多奎的琴师周文贵潜心学习，十年如一日，终有所成。具体说我对她的演唱有如下体会：（1）用的是提溜劲儿，追求内涵而不炫技，即使唱“嘎调”也极有控制。以情驭声，韵味即在其中。（2）白口功夫好，咬字遒劲，所表达的意思较准确。（3）老旦要表现老，还不能男性化，吕欣大致能够做到。（4）风格古朴，又不乏由她个性带来的清新感。

吕昕这些进步的取得，在于她能够取法乎上。上世纪中叶，高玉倩承李金泉一脉，使得老旦旋律清新而具革命激情，这种风格仰仗样板戏推广而天下仿效。传统戏恢复后，人们对老旦的审美得以从李金泉上溯到李多奎，看到了这个行当更为壮阔的风景。“多爷”固一世之雄，原工老生而且嗓力弥满，常能以满堂宣泄获得奇效，于是又天下仿效。窃以为，近年高玉倩和李多奎的仿效者先后蜂起之后，造成老旦非亮嗓高调不可的误区，使得观众一看老旦要开口，就准备忍受分贝。原来高玉倩学习李金泉，李多奎取法龚云甫，都是发挥自己特长，化出一路唱法，后学者不知其故，乃从这种个性化的表现起步，继续以实大声宏为旨归，就使得风格单一化了。其实作为高玉倩、李金泉、李多奎源头的龚云甫并非如此。龚云甫的歌唱和表演主要是呈现女性和老年的特征，比较婉约，可是在流传过程中这一点多被遮蔽，后人强调其宣泄的一面，于是演绎成“喊叫老旦”。今天，吕昕把上述被遮蔽者发扬出来，因此我要为她叫好。吕昕的老师周文贵和李多奎当年一起师从陆彦亭。陆砚亭是同孙佐臣、梅雨田、王云亭齐名的晚清四大琴师之一，他后来着力辅佐龚云甫，为之设计唱腔，因此找到陆彦亭即是上溯到了李多奎的源头。周文贵教吕昕学会站到龚云甫的高处俯瞰，即取法乎上之谓也。

艺术史上有一个规律，就是某领域的艺术运动到某一个阶段，就会在出现一位在继承传统的基础上，兼收并蓄以开拓发展的集大成者，成为主流，并作为后来者起步的基础。在京剧老旦领域里，龚云甫就是这样的人物。凡学艺者，从共性的主流出发，发展的空间较大，而若从个性支流出发，发展空间则相对较小，这就是艺术的辩证法。吕昕有志于艺术钩沉，也让我们看到老旦风貌的多样性，因此值得褒扬。