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动画化

指漫画 小说（一般为轻小说）游戏（通常为GAL GAME）电影等改编成动画。

    改编成动画后通常以录像带 VCD DVD（部分为OVA）等形式出售。或是由电视台 电影院等方式进行传播。漫画 小说 游戏等作品被动画化后，可以使原著的发售量 知名度大大提高。使双方都有收益。在有些作品动画化时，这些作品的作者或者制作人会全程监控动画化的过程。但有些作者 制作人也不会去过问动画制作情况（也就会出现动画化之后和原著的差别极大的情况）

   同理之下也不难理解“DRMA CD化” “游戏化” “漫画化（PS:一般意义上，动画作品的漫画化指动画被改遍成漫画在杂志上连载，但有时也会以“为动画造势”为出发点，所以在动画播映前或者播映期间进行，所以在播映后人气不下也十分常见。）” 等名词的含义。

PS:在日本，版权是被十分重视的。不允许把漫画拍照或扫描上传到公共网上，或者传视频。电视台 租取或购买DVD 在视频网站（购买播放权）这些方式观看。

   而动画化的轻小说，比较成功的是被分为七部剧场版的《空之境界》

动画化一部轻小说，取决于什么？

内容？名气？

既不是又是

   作品能否动画化，从作品本身来说，作品的商业素质是最重要的，也就是“内容好坏”最重要，只是这个“商业素质”未必等同于“作品质量”。所以“作品质量”（文学性）不错，但没有被动画化的作品也是有很多的。“烂作挤占文库名额”的现象还是存在的，这里也不多说关于“烂作”。我们继续话题“商业素质”

  商业素质的第一点是作品本身的完成量，如果作品的完成度，作品的精彩程度这些（包括剧情发展是否适合出动画，是TV还是剧场），所以相对的作品不一定“文学性”的硬性要求有多高，但是一定量得“够看”（如长度够拍，剧情完整，剧情没有过大的伤硬，没有明显的烂迹象等等），有个能说动人让人把它动作化的卖点，不能长得就像“叫好不叫座”的类型。而国漫在国外的评论中恰恰相反——“叫座不叫好”。咳咳，我就不评论了。很多佳作就是因为“卖相”不好（如风格非市场当下主流比较小众，类似的案例是有的，作品中有难以动画表现的剧情和人物，动画成本高于收益等等）而没有动画化。

《末日时在做什么？》的原作小说曾经有被腰斩的危险，但是因为原作质量过硬，也就是作品的“文学性”的素质足够高，且读者自发宣传也十分给力的情况下，还是实现了动画化，只是这不是普遍现象。

   商业素质的第二点是作品本身的可商品化内容，想必都看过这部动画吧！《埃罗芒阿老师》

《埃罗芒阿老师》山田妖精 在设定中，她已经是轻小说家的巅峰时期。

   引用《食梦者》中的话，成为漫画家是一种赌博，那么轻小说家也是一样。自己的作品被动画化，对于绝大多数轻小说作者来说基本上就走向了人生巅峰。但对于投资方（制作方）来说，可能只是一个开始——“成功？我才刚上路呢。”一本轻小说动画化后，并不是大功告成了，动画播出后（尤其在没回本的情况下），制作方 版权方等都希望能再赚的外快，这时就到了考验作品本身可商品化内容。本子……咳咳 手办之类的。

  剧情和画风一般OK的话，小圆盘的销售和作品后续也可能OK吧！再是插画师（或漫改）给力，人设给力，声优演绎也nice，那么再看销售量也OK，那么后续也是良性循环了。

一个非恶意的例子，你想想，如果《冰菓》的手办是按图中最初的版本制作的，真的能卖出去？

  如果插画的画风容易动画化，那么，在确定读者是有消费能力和意愿的情况下，只要故事剧情过硬，节奏得当，那么就可以预期这部轻小说作品可以动画化，或者说是适合动画化。

动画和插画的画风也在动画化过程中不断优化。

  早期的雪乃其实是某种程度的双马尾，而后慢慢固定成了大家熟悉的黑直长。

  《吹响吧，上低音号》的原作画风，动画化后优化的非常理想，和原版简直是天壤之别。

  同时，作品中如果有适合商品化的要素，有没有标识性的可卖点，比如各种“高达”（如《加速世界》中的黑睡莲、白银鸦）、或者主‍‍角特有的道具、服饰（如《魔劣》中达也和深雪的CAD与发卡）等等的话，也会一定程度上提高作品被动画化的几率（当然，对于以剧情见长的作品，这些只是点缀）。而动画化（成功）后，这些都可以考虑商品化，甚至因为周边做的质量好，让潜在读者在看到周边的时候“眼缘入坑”。

  但无论如何，作品中有标识性，有辨识度高（最好易还原）的卖点，对于提高作品的商业价值和动画化会很加分。比如《小埋》和《京紫》，小埋的斗篷和小埋本体的粘土都不难投产，但是薇妹的“麒麟臂”和打字机就不那么好还原了，尽管真爱粉也有很强的购买欲望。所以小埋的粘土不难再再版，但是薇妹的手办和周边，相对就不那么好出。

  商业要素的第三点，是作者。作者的因素，也是作品能否动画化（以及动画化后质量高低）的关键，比如伏见司的《埃罗芒阿老师》和渡航的《少女编号》，这种情况下，作者无疑是作品能否动画化的决定因素，虽然同类的作品也不能说没有，但伏见司和渡航的名号就是作品的招牌，就是制作方敢于把作品动画化的底气（虽然实际的结果可能并不符合预期）。当然，如果作者不想动画化，那么动画化自然也不会实现。

  最后，文库（制作方）的决心，也是在决定一部作品能否动画化时非常重要的因素，但这已经超出了作品自身的范畴了。比如《离别的钢琴奏鸣曲》和《四月是你的谎言》，比如《护花之龙的叙情诗》和《紫罗兰永恒花园》。

晓佳奈的笔力并未远超淡路帆希，在插画上，《京紫》也没有完爆《叙情诗》十条街。但今天，即便是刚入宅的萌新，也多半知道“人类圣经紫罗兰”的名号，而《叙情诗》依旧只是一部小众作品。

  风格近似，篇幅相当的故事，同样是具有魅力的女主角，京都的紫罗兰已经盛开，而富士见的罂粟花却永远不可能绽放了。作品自身的素质自然重要，但制作方的决心，更重要。

 总结起来，应该可以这样说，作品是否能够动画化，作品的综合素质是基础，其中，作品的商业素质比作品的文学性更重要，但是，作品是否真的能够动画化，最后还是要看制作方对作品的理解、定位、预期和决心。

哎~~我为什么要说这个？

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以上如有错误请指出，(ㆆ﹃ㆆ)最近肝过头了。

就这样了(ㆆ﹃ㆆ)