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关于京剧介绍的一些补充

周小超啦

2018年09月30日 13:36

唱念

京剧演员，尤其是生角演员上台时，有时会念“引子”“坐场诗”或是“对儿”，这些登离场时的特殊惯例是中国经典戏曲与众不同的特点。台上的念词总具有一种抑扬顿挫的特殊语调，同日常生活用语有着显著的不同。

引子

“引子”，顾名思义，“引导”着一部戏的开始，是演员刚一登场时说的台词。演员念引子时会操着一种特殊腔调，却无音乐伴奏，甚至连快板都没有。引子通常起着如下作用：它可以大概叙述整部戏的情节、引出相关角色或阐明即将发生的事件。

坐场诗

演员念完引子后，往往会坐下来念诵4句诗，这被称作是“开场诗”，也叫“坐场诗”。坐场诗在构思和结构上同引子有些相似，它源于中国古典小说，后者总是在开篇部分用几行诗点明主旨。

通名

演员念诵完4句开场诗后，无一例外会向观众通报自己的姓氏名号，如不念诵开场诗，则通常一念完引子便自报家门。

定场白

“白”即是“说”。演员上台，念完引子，诵完坐场诗，通名完毕后，会念定场白，以详细叙述其所饰角色、家族情况或京剧剧情，常常是即将发生的表演或剧情。演员念完定场白，戏才算真正开始，他念引子、坐场诗和定场白时反映的是戏中情节的整体气氛和这部戏的主旨。在随后的表演中，演员也许会再次重复这些步骤，这是因为有些剧情相隔甚远，或者是演员更换服饰后，观众记不住那么多人物的姓氏名号了。

背躬

“背躬”，又名“背供”，指的是舞台上有两三个人在场时演员的心理独白，目的是将自己的心理感受或秘密告知观众。角色如果因自身情绪突然无法自持，会不由自主地通过面部和身体的表意动作来表达自己的感情，如果因感情太过复杂而无法表达清楚，他会平举一手，以衣袖从旁遮住脸部，面向观众用念白或唱的形式进行表述，或者是迅速移到舞台另一端，表现出避免舞台上的其他人听到他的讲话内容的样子。

叫板

戏曲的铺垫完成后，演员会把道白的最后一句拖起，然后转白为唱。等到道白的最后一句差不多被拖成了唱腔（有时还伴随着挥袖等动作），乐师便认为是演员在提示自己准备奏乐，他们要开始唱了。同样，演员在即将唱完时，会将最后一两句词拖起，提示乐师唱段即将结束，他们可以准备放下乐器了。

唱

“唱”，是京剧常见的表演手法。演员若在念白时突然情绪高涨，或恐惧，或震怒，或悲痛，或狂喜，他们会通过唱来抒发自己的情绪。同样，演员有时也需要重复一些冗长的剧情，这也是他们唱长段的原因。比如说，角色甲找角色乙问事，角色乙并不知情，但观众已然有所了解，那么冗长的重复很容易让观众失去耐心，所以演员须以唱作答，以便有机会说明情况。同时，乐曲之美也给陈述裹了一层富有美感的外衣，以免观众忍受重复念白带来的单调与枯燥。

下场对联

演员演出完毕准备下场时，通常要念正是……balabala，如果是两名以上的演员下场，可以念4句诗，以对相关表演或场景进行总结。

表意动作和表演

京剧演员的一举手一投足，都要符合悠久的传统惯例，因此同人们的日常行为举止是有一定区别的。下面介绍几种舞台惯例。

登场和离场

在西方话剧中，演员通常在幕布尚未升起时便已站在各自位置，幕布一开，演出马上开始。但京剧的舞台在开场时却是空空如也，各种人物角色随着剧情的发展鱼贯而上。观众们会先听一段奏乐，然后演员登场，他们的大部分动作都是随着伴奏做出的，但不管有无伴奏，所有动作都要做得潇洒大方，哪怕是简单的走路，也要做得清晰合拍。节拍由乐师掌握，演员初亮相时，举手投足要令人赏心悦目，每个动作都要遵守严规，这一点非常重要。演员，无论是念白还是唱，下场前都要留下几句话，等他稍稍将身体转向观众，才说出来或唱出来，最后走下舞台，宛如某种离别的场景。离场也是随着伴奏完成的。

走和跑

不同角色类型的传统步态都是有着逻辑根源的。身材魁梧的角色迈的是大步，所以净角的步伐被称为“宽步”；文人官员走起路来总是气定神闲，文雅潇洒，因此，生角走的是步态灵活的“圆步”或“方步”；旦角走的是步履盈盈的“碎步”，因为其步幅较小，走路时摆动身姿。不管在舞台上扮演何种角色行当，演员的步伐都要跟得上特定节拍——要求动作敏捷时，走的是“快拍”，而要求步伐舒缓时，走的是“慢拍”。再优秀的演员也不敢脱离节拍表演。

进门和出门

演员如果要进出门，只须抬起一条腿，做出跨过门阶的动作便可以了。若是旦角，则要抬起一只手，表示正扶靠在墙上，体现出同女性身份相称的优雅娇美。其实，演员进出前门、房门或院门的技巧并无二样，其面部和身体的表意动作都是相同的，只须做出开门关门的动作就可以了——也就是用双手推开或关闭那扇并不存在的门板。至于敲门、闩门或锁门，也是用表意动作来完成的。

一般动作

京剧演员的每招每式都不可掉以轻心，这些招式不仅让人赏心悦目，而且严格按照节拍表演。演员的头、身、手、足、臂，做起动作来必须符合既定规范，其一指、一瞥、一投足，都少不了长年累月的研究和修炼。这些动作一定不能失了美感，须在打击乐器的伴奏下严格按照节拍表演。

举个例子阐明一下吧！且看旦角的手势：拇指和中指搭成一个圈，食指用劲地向后弯去；无名指弯曲，指尖靠中指中节，小指弯曲靠近无名指中节。这便是京剧演员众多必备传统功课和动作中的一例。

睡

演员会将一只胳膊撑在桌子上表演睡觉。丑角则是往后仰着头，张大了嘴，四仰八叉地躺在椅子上睡，这样做只是为了博得观众的哄笑。

舞蹈技艺

在京剧中，舞蹈是带着唱和表演的。同样，西方的音乐剧特别注重节拍，但京剧不但严格符合节拍，其舞蹈动作也要同书面文本相吻合，也就是说，节奏和动作也是在乐谱中表现出来的。

各种动作

总之要重申一点，京剧舞台上的每个动作都要符合惯例。比方说，男性人物可以笑得很爽朗，而女性角色则必须以袖掩口；哭泣时，男女都要以袖拭泪；表达担心时，人物应皱眉摇手；冥思时，须以手环抚胸口，食指指向太阳穴；羞赧时，以袖掩面。女性遮盖的脸部面积要大于男性，以显示女性天生的羞怯和文静；表达愤怒时，人物要顿胸垂足；希望别人离开，可以朝外挥手或挥袖，而示意他人前来，可以上下摆手；表达恐惧，可以别过身去，背向自己感到恐惧的事物。

服饰

在京剧中，“行头”是称谓戏曲服装的术语，其设计须符合严格的惯例。以下是一些较为重要的戏服。

蟒袍

蟒袍，领口宽大柔软，状似巾，从衣领用纽扣将蟒袍前部向下叠扣至一侧的腋下。蟒袍的水袖为长长的丝质薄内袖，它连在原来的袖子上，拖在低于腰部约一米的位置，几乎垂落地面。蟒袍材料为绸缎，上绣蟒，下端绣有波涛翻滚的水浪。蟒袍是最重要的官服，是官员在觐见天子和参加朝会、婚宴庆典等头等重要的场合时穿的服饰。蟒袍的颜色表示身份地位的高低，比如，御黄表示帝王和太子；香褐或白色表示位高权重的大臣；红色或蓝色表示正直之人；黑色表示粗鲁或奸诈之人。

蟒袍

官衣

官衣，同上文提到的蟒袍大致相同。事实上，在明朝以前，只有皇族成员和高官大臣才有资格穿蟒袍，而官职不够级别的官员们只能穿官衣。官衣可以为红色、蓝色和黑色等，表示的官职级别也由颜色区分开来。

官衣

帔

帔，领口较大，衣前的纽扣直到底部，内袖较长，几可及膝。帔材料为绸缎，上面绣有各种图案，比如绣着的花，要么是完整一朵，要么散布于群花或碎枝之中。当然，也有帔是没有刺绣的。帔是一种重要的服饰，通常是在普通宴会或审案时穿的。从色彩和穿戴方式上看，帔和蟒袍有些相似，年事已高者只穿蓝色或香褐色，而中年者则穿蓝色和红色。女式帔同男式有些相似。

帔

褶子

褶子，领口较大，纽扣位于腋下，内袖长可及地，女式的衬里外套比男式略短。褶子分为软硬两种，软褶子以绸为原材料，而硬褶子则是用缎做的，至于上面的刺绣则是可有可无。褶子是一种最常见的舞台行头，素面衬里外套比刺绣的更加常用。从色彩和穿戴方式上看，褶子和帔大致相似。蓝色的素面衬里外套通常会和年轻书生联系起来，而黑色则是穷苦大众的穿戴。黑色素面衬里外套上若缝着各色丝绸布块，意味着这件衣服已经破烂不堪，打了好多补丁，主人必定是穷困潦倒了。纯白色的衬里外套是上了年纪的村民穿的，或男或女，又或是土地公等等。衬里外套既可以是武士穿的，也可以是文人穿的。

玉带

玉带，在明朝之前十分流行，被认为是演员服饰中的一个重要物件，它被扎在腰间搭配蟒袍或官衣。现实中的玉带是由硬材料镶上几块玉制作而成的，几乎同舞台上的玉带一模一样。

玉带

裙

只有女性才穿“裙”。官裙通常打褶刺绣，但普通的裙子上并无任何装饰。现在的裙子，只有4块饰片。如果有人把裙子系到了腰部靠上，说明她是一个身着行装的贫苦妇女。

裤袄

按照舞台规矩，女性是不能露裤的，至少旧规矩是这样。然而近百年以来，性格活泼的“花旦”却一直是身着裤袄，完全不用穿裙。袄，仅盖住半身，其领口较小，线扣沿身体一侧排列，袖中并无内袖。妇女穿裤袄，只能是出席普通场合，而每逢正式场合和节庆日，她们会穿上帔出席。

坎肩

坎肩，只有婢女才穿，它是用丝绸做的，刺绣可有可无，用其他材料镶的边也可有可无。坎肩分两种尺寸：一种是及膝的长坎肩，一种是及腰的短坎肩。

宫衣

宫衣，顾名思义，是公主王妃、王公贵族府里的千金小姐或者天庭仙女们穿的衣服，出身卑微的女性是不能穿的。宫衣是用绣花绸做的，有丝带和内袖，其长可及膝。

云肩

云肩，也叫披肩，是一种被皇后王妃或宫女宫婢披在蟒袍或官衣上的服饰，其状为圆形，饰有流苏和刺绣。

铠靠

铠靠，是舞台上的武将们最重要的服饰道具，一般在当差或作战时用，唯当朝贺以及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒袍，即成为武将的大礼服。有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠。铠靠由丝绸制成，前后绣有图案，袖窄，两侧配有类似铠甲的饰片，前胸有一块“护心镜”。铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，腰部和两肩多绣虎头。戏服的装饰和刺绣较为精致，因此与众不同。女铠式样与男铠相同，唯下身全缀飘带。

靠旗

靠旗，将官作战时身背之令旗。古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，唯每背4面，即已夸张加大成为装饰品了。靠旗（男性的图案为龙，女性为凤），形状为三角形，缎地绣有花或龙，颜色与铠靠相同，如白靠配白旗，黑靠配黑旗。

马褂

马褂，日常生活中常见的衣物，也是罩在长袍上穿。直到20世纪40年代，马褂在中国仍为一件出席正式场合所必不可少的礼服。马褂的纽扣都是用黑绸做的，沿胸前向下排列，最后一个扣子在腰部稍稍靠下的位置。在舞台上，马褂是帝王将相出行时所穿的“半官方”服饰，唯帝王有权身披深黄色马褂，其他人则穿黑色。龙刺绣图案是马褂常见的装饰物。演员穿的马褂领口较小，纽扣沿胸前向下排列，也是在晚清推行起来的。

马褂

鞋帽

京剧演员穿的鞋帽是在盛行于唐、宋、元、明的各种风格类型的基础上设计而来的，同原物十分相似，但做工更加精美。

冠

冠，是至高无上的官帽，只有皇帝和高级武官才能戴。冠上流苏全缀。皇帝戴的冠跟其他冠不同，它象征着皇权。武官戴的冠同皇帝戴的较为相似，但因官阶不同而有所差异。譬如说，一名起义军首领戴的冠也许在外形上同皇帝戴的略有差异。

凤冠

凤冠只有女性参加正式场合时才戴，唯有皇后王妃和大臣家眷才有资格戴。凤冠的主体镶满了珍珠玉石，冠上全缀流苏，前额也由流苏所遮蔽。

纱帽

纱帽，只有文官在面圣、审案或宴会时才戴。戏中的纱帽在外观上同古代的实物纱帽十分相似：帽体为黑色，前低后高，两侧平扎着一对形似翅膀的装饰物。最高级别的大臣戴的纱帽，帽翅较为狭长，中间略微弯曲；下一级大臣的帽翅是椭圆形的；级别更低的大臣的帽翅是圆形的；级别最低的大臣戴的纱帽，帽翅也是圆形的，但外侧较尖。

纱帽

罗帽

罗帽，武士所戴，在历史记载中可以找到它的起源。演戏用的罗帽经历了较为明显的改良，从外观上看，罗帽帽顶较宽大，装饰着五颜六色的绒丝球，帽体靠近头部的位置比较小，6个面布满了刺绣，镶有珍珠美玉，其奢华炫丽的造型十分夺目。

雉尾

有时候，演员戴的盔帽上会多出两条飘摇的雉尾，尺寸很长很长，最长的要到2米左右。在古代，如果有人戴这种羽毛，那说明他们是少数民族或者是起义军首领。随着时代变迁，雉尾因其美丽绝伦又被扮演武侠角色的演员顶在了头上。

罗帽和雉尾

鞋靴

在中国传统戏曲的舞台上，除妇女、穷书生、苦力和农民外，演员都是穿靴子的。表演穿的鞋靴和现实中的大致相同，但底子要厚很多，目的是让演员看上去高一些。妇女穿的一般是带有刺绣图案的鞋子，而武士穿的是带有刺绣图案的厚底靴。刺绣图案的效果只是为了让人感到赏心悦目。

髯口

在中国，古人最看重的就是一捧浓长茂密的胡髯，因此京剧演员也需要挂上用马尾做的长髯口。起初，用于表演的髯口并不长，是后来逐渐加长的。髯口的颜色由黑到白应有尽有，反映出演员所饰角色的年龄。蓄红髯或蓝髯的是绿林好汉、反派角色、巫师或神仙；满嘴络腮胡的是英勇盖世、财大气粗之人；蓄三缕胡的是有修养的文人；蓄短髭的是缺乏教养的粗人。总之，髯口种类太过繁多，不胜枚举。简言之，胡髭上挑表示奸诈的性格，而下垂则表示粗俗无教养，还有人留胡子只是为了博取观众的笑声。

舞台道具和象征手法

在京剧中，每个场景和物件都必须是抽象的且往往是具有象征性意义的，所以不可避免地脱离了超写实主义，因此现实舞台道具是不足取的。每件舞台道具的设计必须严格符合规矩。有时，一种常见的物件可以用象征手法表现出来，譬如说，船桨可以代表船只。以下例子可以详细说明这一点。

马鞭

在京剧的舞台上，演员手执一条马鞭，代表正骑在一匹马上，其上马和下马的动作皆是由严格的传统表意动作表示的。演员下了那匹看不见的马后，可以继续手执马鞭，但马鞭必须悬于体侧。他如果想把马拴在柱子或树上，只须将马鞭放在地上，或者交给别人，就等于是别人牵着马走了。棕马鞭代表着棕马，黑白红色的马鞭代表相应颜色的马。

马鞭

拂尘

在中国漫长的历史长河中，宝贵雅致之物的代表当属马鬃质的拂尘，文人总喜欢一边与人交谈一边抚着拂尘。因此，在京剧中，唯德高望重之人可手执拂尘，如各路神仙、神人、和尚、道士、游士、隐士、仙人及仙子。然而，女婢有时也会拿拂尘拂去家具上的尘土。

拂尘

风旗

风旗，四面黑旗，由4位龙套举起并摇摆，以表示狂风大作。

水旗

水旗，白色，上绘水纹，表示水浪，譬如，当人物跃入河川后又被救起，会使用水旗。水旗也是由4位龙套举起。

大帐子

大帐子，一张带有刺绣图案的巨大帘幕，用于各类背景的布置，大都与女性有联系，如床、华盖或亮灯的塔楼。此外，当将军就职或者大臣出席仪式时也会使用大帐子。皇帝很少使用这种悬挂物，皇太后却是一定要用的。

山石

舞台上把布钉在长形的木架上，上面画些山石，说明戏中人物行至山区了。人物上山时，把这些“山”块置于表演者前方，便可表示山脉，如此一来，三五块“山”即足以。如须穿过山隘口，可在行者行走道路旁立起一两个“山”块，以表示小径贯穿于两旁耸立的岩石中。

桌子

桌子，在京剧中可表示许多与之类似的东西，如茶几、餐桌、祭台等。京剧中，从低处往高处移动的动作也是用桌子表现的，如爬山或攀壁。桌子在使用时或正常放置，或侧放，抑或是放在剧情所需要的任何位置，总之并非一成不变。

椅子

椅子是供人坐的最常见的物件，但在舞台上的摆放方式却有着显著区别。如果演员是坐在宫殿内议事，或是读书写字，椅子须放在桌后，这叫“大座”；如果演员正准备迎接亲朋友客，同他们私谈，椅子须放在桌前，这叫“小座”。但某些重要场合是须要将椅子放于桌后的。至于“小座”的布置方式，也存在着细微的差别。例如，父母坐在中间位置，也就是上座，儿女则分坐在两侧；身份地位相同的主人和客人分列舞台中央的桌子两侧，较为次之的远离中央而坐；有些场合，妇女坐在右侧，男人坐在代表上座的左侧；若是父母皆已就座，女儿永远坐在右侧。如此落座的规矩也是人们在现实中所须遵守的。但倘若演员席地而坐，或是坐于岩石等非传统意义上的就座地点，可以将椅子侧倒过来以表现该场景，这叫作“倒椅”。女性角色若须爬高，可用椅子呈现“爬”的动作。男性角色有时也这么做，但通常更倾向于使用桌子。同样道理，三两把椅子放在一起，然后用一层东西将其全部遮盖住，便可以表示床了。

伞

皇帝和皇后每到室外，总会有人在身后为他们撑起一把伞遮阳避雨；官员外出公干时，也会撑伞；小仙子手执美伞鱼贯而入可令观众大呼绝美。伞的材料为丝绸，有素面的，也有刺绣图案的，伞把都是长长的，有直的，也有弯的。比起直伞把，弯伞把让人看上去更具气派。

笏

笏，是明朝及明朝以前的文武百官上朝时拿的手板，象征臣子对皇朝的尊敬之情。京剧中，官员面圣时须执笏。笏通常是用象牙制成，上窄下宽，长超30厘米，宽约5厘米。

兵器

舞台上用的所有武器，如矛、枪、剑等，都是按照实物仿制的木质品，只是尺寸可能有些出入。真刀真枪不允许在舞台上使用，因此使用的是木质的仿制品。

乐器

在全世界的音乐戏剧中，总免不了使用乐器进行声乐伴奏。在京剧中，除声乐伴奏外，还有用管弦乐器演奏出的贯串连接曲首、曲尾和句逗之间唱腔中段处的器乐伴奏，这个被称作“过门”。

以下是各种乐器的基本介绍。

板

板，一种重要的京剧打击乐器。如果说，演奏西方管弦乐的乐师是在指挥棒的指挥下“观察时间”，那么中国乐师则可以说是在板声的提示下“倾听”时间。板由3块分别称为前扇、中扇、后扇的硬木板组成，前扇与中扇绑成一块，再拿绳子将后扇的一端系住，然后将其同前中两扇系在一起。打节拍时，靠后扇击打中扇发音，发出清脆响亮的响板声。