大家好，这里是拙木，这次也是受某靠谱的狗粮大作的ED的刺激来写这篇文章，因为目前还不是专业音乐人的样子所以可能会有一些理论上的不严谨的地方出现，还请专业大佬海涵。这篇文章大概会用比较浅显易懂的方式说一下“音量”那些事。

首先先结合各位的听音经验，我们不难发现音频间响度其实迟迟没有得到较好的统一，为了使音量听起来足够舒适我们总是要调整我们播放设备的音量，总结起来大概是以下三种情况：

1，不同年代的音频响度不尽相同，年代较老的音频制品响度通常较低

2，不同风格，不同用途的音频响度不同。一般会发现影视原声音轨（就是看视频的时候的视频音轨）总是音量小一些，以及古典音乐的音量总是那么的小。

3，在不同媒体发行，面向不同用户的音频响度不同。

接下来我要分别解释一下以上三种情况的成因。

一，年代较老的音频保真度都不如近代的音频，而近代的音频是使用Maximizer (或者大家可能更习惯叫Limiter，即限制器）实现响度的进一步提升的，这一步骤会暴露音频细节，老音频一般经不起这般折腾，简单地说，随着技术发展，制作人有了把音量做得更大的能力了。

第二点与第三点的情况是近似的，我们不妨对比聆听下载链接中三个版本的《满天》来方便我们更好的了解他们之间的关联。

我们会发现to the beginning专辑中的音频最响，精选集流媒体版其次（前两个响度差别并不明显，可能很多人听不出来？）而Hi-res高精度格式的音量是最低的。

这里科普一下我们测量音量的方式，大家一般在剪视频剪音频的时候看到的会跳的绿色条状物是指Peak，但是它难以用来代表实际听到的响度（毕竟在limiter的淫威下大家都是0dB）。电脑音乐中0dB是最大值，负无穷最小。

现在一般使用rms以及LUFS来说明音频的响度，rms可以理解为声音携带的能量，LUFS可以理解为对rms匹配人耳等响曲线（人对于各个频率的音量大小并非一致的，可能有好奇的同学做过类似于“测试你高频到底能听到哪”的那类小实验，那些扫频信号一般响度都是平均的，而你却会感到音量的变化，就是这个原理）得到的数据，可以比较真实的反应一段音频的响度。

Waves WLM Meter

可以读到，Hi-res高精度格式的《满天》的响度是-11.98LUFS（使用audition 2018测量，测定标准为audition 2018的默认标准，标准名字太长我就不打了）网易云上普通精度版本为-9.55LUFS，而to the beginning专辑的读数达到了-8.76LUFS。

to the beginning专辑主要面向广大动漫爱好者，而the best blue主要面向的是音乐爱好者，其Hi-res版本更是只有音频发烧友才会去花重金购买的稀有资源。这对我们思考为什么会产生响度的区别有一定的启示作用。可以确定的是，针对面向更多人的资源，工程师有意地把音量做大了。

为什么我们听的音乐音量变大了？抛开响度战争等历史原因（指上世纪八十年代为了使在电台播放音乐时自己的音乐音量更大而造成的音量大幅度提高的现象，有兴趣的朋友可以自行了解），我根据自己的实践经验以及查阅各种教程和文献，大概总结出以下几点。

1，适应民用设备糟糕的动态表现。

   我们很多人可能会有在家里补电影或者听古典音乐会的经历，其音频质量的表现往往不尽如人意，其中很大的一点是民用的普通设备难以胜任巨大的音量变化，在电影院中高级的音响能把配乐中的鼓点从极小声突然变为极大声的这一过程演绎得振奋人心，在家里的电视里听起来却像隔靴搔痒。而把音量做大这一过程会牺牲音乐的动态（因为事实上峰值早已达到顶峰而无法继续提高，最大化的过程其实就是不让峰值超过限制同时让原本小声的声音变大声以达到总体响度提高的目的），但会使其在动态表现糟糕的设备上听起来更加有力。可以理解为为了使隔靴搔痒更爽一点，把细皮嫩肉的捏脚小妹换成糙手大汉。

2，让大家在不调自己设备输出设置的情况下尽可能听起来大声一点。

   大声的东西总是听起来更棒。

3，Limiter一般拥有独特的染色，这对音乐形象的塑造是极其重要的一环，这种对音频除了音量上的影响可以轻易地被观众听到，大家可以对比示范音频感受一下。L2的版本要更加厚实有力，声音偏暖，但是失真较大，Ozone7的听感更加干净清澈，乐器分离度好，但是缺少了力量感。（两个效果器的阈值和输出设置都是相同的） 

Waves L2 ULTRAMAXIMIZER

Ozone7 Maximizer 模块

4，负面影响，造成失真，造成动态范围的缩小，使声音劣化。

为了让大家更好地亲耳听到Limiter对声音的劣化是怎么样一步步造成的，请聆听示范音频中的演示音频（主要听各个版本中的区别），为了避免因为音量变大而带来的“好听”的感受，我对音量进行了处理，使得其听起来基本一样响。（实际上压缩的更凶的版本音量更小了一点）

将Threshold与Out Celing设置相同以模拟压限对音频造成的影响

使用了L2，第一次阈值为-3dB，第二次阈值为-9dB，第三次阈值为-12dB，阈值越低实际应该输出音频的响度越大。

我相信只要你耳朵没问题你都能听出来，到了-12的时候这段音乐已经基本完全不能听了，乐器全部混杂在一起，鼓组的动态出现了严重的问题，听起来非常不舒服，音频的大动态的部分也出现了非常严重的失真。

所以在不同用途中音量不同是母带制作人的一个小把戏，正如《满天》的响度策略，使得使用一般设备的人能够获得更好的收听体验，也使得拥有高端设备的HI FI玩家能够完整地体验到音频的高保真与优秀的动态范围。

但是，到底要做多响呢？到底能接受多大失真呢？

不同的音乐风格对响度要求不同，会产生多大的失真与前期制作有关，尽管我们上述的limiter劣化实验告诉我们“处理得越大声声音品质会越低”，但在示范音频中我们会发现《Pray》响度尽管和《The Fool》响度相近，但后者听起来动态和保真度一切正常，甚至因为合理的音量处理使声音更加有力了，而《Pray》却出现了和劣化实验中相近的听感——乐器全部混杂在一起，鼓组和节奏电吉他的动态出现了严重的问题，听起来非常不舒服，音频的大动态的部分也出现了非常严重的失真。

同样地，我们在前段时间孔爷+2dB的段子中，我们也不难发现，Journey的响度也非常大，但听感非常地好。这和音乐的风格以及前期处理水平有关，用周天澈老师在幕后圈课堂的话来说就是“前期声音的夸张化等处理如果做的不好，母带音量很难做上去”，优秀的音频工程师会拿捏最大化的程度，一般而言我们把最响处（副歌）的响度控制在-8LUFS到-10LUFS是最合适的。

当然，最重要的是用耳朵验货，如果你的音乐在-10LUFS的时候就已经出现了你难以接受的失真，在难以解决前期制作问题的情况下还是推荐把响度做得较为保守为妙，毕竟当今年代大部分人的播放设备已经有足够的音量余地把自己的耳机推得足够响，保障音乐的质量是第一位的。

当然，这一响度问题在国外有更好的解决方案，油管，苹果音乐已经有一套自己的音量检测机制来均衡自己播放的音乐制品的响度。这会引导制作人放弃更加过分的提高响度而是更加专注音频的质量，希望这种思想和机制在国内能够迅速普及。

引文转自 Midifan.com

响度战争的终结？