国内的轻小说时期，窗口期有点短。我也是大概2011-2012年间接触到杂志《天漫轻小说》，当时确实是角川资方模仿日本的“这本轻小说真厉害”的形式搞征稿比赛，杂志封面也有对应的比赛征稿活动和获奖作品曝光，噱头可以说是很吸引年轻受众了。但是到了2013-2014年间就很少听说了，估计就是搬上线上平台之后，反而线下的曝光减少了，甚至还令原来的读者流失，倒是同一家公司的漫画杂志《天漫》还听到声响。好像也是同时间，我还听说有杂志《九州志》，不知道算不算归到轻小说这一类。

说回单个作品，早在《天漫轻小说》实体杂志还在办的时候，就已经入手了《灵刻》2卷单行本，和《皇帝的学园2》单行本。当时好像还是在线下书店看到就入手了，现场没有《皇帝的学园1》，不过看见封面好看就入了《皇帝的学园2》，，甚至当时这两个作品也没有在杂志连载上追着看，可见轻小说的封面插画还是很重要的因素（笑）。

行业的昙花一现，主要还是一开始提到的“窗口期短”这个原因有关，未能给市场培养起阅读习惯，其次也可能是照搬日本的轻小说运营经验到中国大陆，会存在“水土不服”的问题。题材方面，也有作者是模仿日式校园题材去写，这一点其实同时期的国内原创漫画多多少少也有一点，也是有人诟病的所谓“日式校园题材在国内无法产生共感”的理由。不过我不太认同，因为up主也提到过了，当时的写作题材方向是很多样的，更多是因为窗口期短，未能试验出成功的题材方向（或者培养起各垂直方向的读者群体）。

至于有朋友认为早期的轻小说被网文所打败。这一点也是存疑的，以文字作为剧情的表现形式，搭配视觉化的封面、人物美术设定、插图（尤其是关键剧情转折处的插图表现，或者能够调动读者情绪的人物插画）这种形式是没有毛病的。只有加入视觉化表现，才有利于后续的商品包装营销，当然这里的商品是指单行本印刷物的销售，还有更后续的商品周边销售。毕竟纯文字表现，读者只记住了角色名称和故事，有了插画，读者就在此基础上记住了角色的形象，商品销售变现才顺理成章。

其实，后来盛极一时的所谓网文改编漫画以及动画，也出现过网文读者对改编漫画不买账，甚至漫画和动画的角色视觉设定不统一，割裂的现象，可能就和不重视相关美术设定有关。而且，网文的“日更”更新频率，也是注定剧情掺水严重，角色层出不穷快速被当作“工具人”消耗掉，如果需要搭配插图和改编漫画的话，还需要编剧挤掉水分，提取剧情重点，又增加了工作量。当然，如果出版实体书的话，由于版面所限，这部分的工作量也不小。

最后，还是感谢up主辛苦整理了这段“轻小说”往事，那毕竟也是一段美好的回忆。当我看着书柜里的那几本单行本，也一直耿耿于怀。那几部重要作品的作者以及画师，我也去查了一下，权当赛博考古：《灵刻》系列的作者“双子星罗”的微博已经不能查看过往内容，不知道是隐藏了还是删除了，也不知最近动向，有网络传言说是“退坑”了。其画师“亚音”在微博上近年来的活动也比较少。而《皇帝的学园》系列的作者“闲晴”后来也有把《皇帝的学园1》重新写了新版，后来也加入了网文作者大军里头，但最近的动向似乎也是只是和股票投资有关。其他作品的相关人员的情况，我个人就不太清楚了（似乎《苍翼的蜻蜓姬》的作者“墨熊”还在科幻小说领域活跃，这位就不太熟悉了），给我的感觉就是这个行业太“短寿”了，没有培养起相关市场，也没有培养起对应的创作者，创作者后来大多转去其他相关行业，或者干脆隐姓埋名了。