近一年因为要与现实生活对线，在B站的更新频次变少了很多，好久没有在B站给大家细致地拆一首歌了。
这里是我在制作《野鹤》时的一些想法！
一、节拍与律动
实际上，如果没有听到第四分钟，可能会对"这首歌被归类于数学摇滚"感到困惑。
本曲的节拍技法其实很好分析：前四分钟建立在与toe《LONELINESS WILL SHINE》类似的三连音基础上，后一分钟切换到正常的四四拍。
使用这种switch，是想呈现一种“变拍和变速的中间态”。这样既可以打破期待，又能用相比之前更高的听觉密度将副歌能量再往上推一个台阶。从整体结构上看，也可以称之为一种情感的积蓄和释放。
当然最初考量并非如此有目的性。最后一段本来想玩Polyrhythm的，但是一想“野鹤应该不适合如此复杂的听感吧”，于是作罢，并将写好的Poly段音轨按节拍归类，发展成了相互独立的两段。
律动上比较明显的是Swing，这首歌里用到的律动.agr，按时间先后顺序，有以下这些：
Perc Gwo Ka 3_4 Accent 16ths
Jazz Swing Tight Cool 8ths（我用到了三连音上）
Perc Cowbell Accent 16ths（推情绪用的）
Jazz African Shakers 16ths & Jazz African Quinto Conga Tumba 16ths （两种混用在4/4段）
有些段落的律动是自己在电鼓上敲出来的，使用的外源律动都在这里了。
二、结构安排的新意与重复：
为了表现随意和轻盈，野鹤这首歌在钢琴、洞箫主旋律上的动机重复比较少，也有意设计了一些非常规段落（比如第一段副歌后的洞箫Solo、两段大副歌间的小副歌）。
此外，收到寻幽专的reaction,这次写洞箫的时候也很注意乐句中的长短音搭配。
随之带来了一个问题：用什么提供听觉的稳定感？
我是用以下几个方式去实现的：
1.鼓组Groove的简化与复用。本曲的架子鼓（尤其是Kick和Snare）非常简单，在此基础上叠加了Conga、三角铁等小打Loop。这样是想在听感稳定的同时不失去打击乐的层次。
2.埋点与呼应。最后一段副歌的副旋律合成器，在主歌一开始就曾经出现过；副歌弦乐的中大提被切分成细小的段落散布全曲。此外，键盘有时会进行同动机、不同音区的演奏（例如开头）
3.和声进行非常稳定，那个简单有效的走向，再带我冲一次吧。
三、Voicing
为了呈现漂浮和朦胧感，本曲的和声大量使用了二度和四度音,同时也注意了和声排列的开放性。
这里直接分享我写这首歌和声时，重点参考的音乐家及曲目：
Passion Dance - McCoy Tyner
WHATUP - DOMi & JD BECK
Maiden Voyage (Remastered) - Herbie Hancock
Pendulum - 上原ひろみ / Sonicwonder / Michelle Willis
One Summer's Day（映画『千と千寻の神隠し』）- 久石譲
（听到1：40时有没有想到watermelon man）
顺便感谢斯普莱斯弦乐团的大力支持！
神秘代码：
1.KMRBI_-AS2
2.SO_PF_strings_chord_tense_Cm
四、一些超越技术性的东西
约莫半年前的一天晚上飞红眼航班，在候机时睡着，睡眼惺忪时将窗外的飞机看成了丹顶鹤。
二十分钟后它带走了我的重力，随作此曲。
