帖子提要：
0.建议在PC电脑端食用本帖，可以使用标题跳转功能便于快速查询
1.本帖旨在基于个人经验分享多年以来对各类移动端音游谱面制作的看法和理解以及指导新人如何学习谱面创作，内容仅个人观点，切勿过度解读。
2.本贴中引用素材均为公开网络资源，若有侵权必删。
3.本贴中所提及的“广义Slide谱面”据个人释义为：除传统音游几乎均存在的Note与Hold(Long note)之外，谱面内容中还存在如“滑动”、“长按滑动”等操作的音游所产生的谱面，例如"Phigros","Arcaea","Orzmic","Bleap闪音跃动"......等移动端音游谱面。
4.本贴支持音游爱好者们在后续提供自己对谱面的独特想法，但请严格遵守社区规范管理制度，不引战、不发表极端言论等违背社区规范的言论，若有诸如此类行为，贴主将会对评论进行警示和删除操作。
一.成为谱面创作者的前提
创作是一个非常自由的一件事，无论你的背景因素或是人际因素都可以创作，但这些因素也会制约创作者的想法和思路，所以我想在此先陈列出一些想成为一个谱面创作者所必须具备的一些东西
1.耳朵
2.能使用制谱器的电子设备
3.能操作电子设备的肢体
4.制谱器（当然不排除json写谱）
是的，对于一个谱面创作者来说，目前社区内的制谱器可以说是十分的方便与简洁，对于绝大部分人来说，创作一张谱面是轻而易举的事，你甚至可以在Malody这种社区＆制谱器创作一体化之类的音游中直接创作属于你自己的谱面，但这可能仅限于胡乱的点按，然后写出一张甚至连BPM都没对齐的谱面，这也不是一个创作者该有的作品，就如同胡乱敲打发出声响的人不会被称作音乐家，随笔乱画的小孩也不会被奉以艺术之名，同样的，在不了解谱面相关的知识之前，创作者们的谱面也很难被认可（当然如果只是写出来取悦自己那另当别论）
所以接下来，我们要提及如何制作一张基础的没有错误的谱面
以下为前期准备，*为非必要项
资源获取
熟悉制谱器
谱面理论基础
*乐理理论基础
*音频处理软件
耐心
不怕试错的心态
资源获取
此处资源包括但不限于:曲目、曲目BPM(Beat Per Min)、*曲目名称、*曲绘、*曲目offset（偏移）......
本帖不提供任何获取曲目的方式或手段
BPM常用的获取方式有：Malody内置BPM获取、BPM获取工具、已有谱面的BPM表、音频处理软件自测......等等
曲风、曲目名称和曲绘不做赘述
offset获取方式:音频处理软件自测、Malody内置offset获取、耳朵听（不建议新人）
熟悉制谱器
目前市面上有许许多多的制谱器可供选择，这里我推荐可以从Malody/osu的Key模式或Slide模式开始，因为操作界面简洁，元素较少，易于新人入门。（因为此贴为移动端，所以着重讲解Malody的移动端）
Malody自带的商店系统可供用户们直接下载Stable谱面或通过搜索下载Beta/Alpha谱面，且下载谱面后可以直接游玩或打开谱面编辑进行自行学习，内置的制谱器可以直接测量歌曲的BPM(稳定的前提下)以及offset（若BPM不稳定则可跳转至*音频处理软件 部分进行讲解），所以我十分推荐新手从Malody开始进行制谱器基础应用的学习，此处我将会使用Malody 4.3.7版本进行演示
进入Malody本体后，点击Import并选择创作新谱面即可导入音频开始谱面的制作
导入曲目成功后，下翻选择Slide模式进行示例。
在首次导入曲目后，制谱器会自动识别曲目的BPM和offset
BPM的作用在于确保你在写谱过程中轻重拍的节奏与曲目是相同的，而offset则是使曲目的轻重拍与谱面的轻重拍重合
通常情况，白线与白线之间相隔4分，如图所示
左侧为拍数＆时间轴，红色直方图为密度值，中间大块区域为谱面音符编辑区，右侧为工具＆设置，下方为音符的长度大小，右下角第一个是倍速调整（用于低倍速处理细节音色），第二个则是栅格线，可用于调整为N分音符
以上则是制谱器相关的信息。
谱面理论基础
对于谱面理论基础，实在不好下定论，所以此处我想借用Phigros自制的一张图
对于这张图，被框起来的部分几乎是写所有广义Slide都需要考虑的部分，所以我将会使用各类制谱器在本篇进行讲解
1.位移规划
简单来说，位移规划就是对当前音色的整体位移处理，可以从位移幅度、位移方向、位移方式等方面进行音色处理，例如典型的小提琴映射，位移区分双Vocal(双vocal术曲常见)。
位移规划的作用也不止于音色处理，也可以用于更深的配置理解，例如部分游戏(Arcaea,Phigros等)的反手设计，或利用位移做出视觉引导。
2.采音思路
首先要知道，对于不同的音乐游戏而言，采音思路是大相径庭的，可能有人会拿移动端音游和舞萌的采音思路对比，但实际上街机的律动就是这样的(有如Slide和Key，街机和移动端和PC端)，但对于一张谱面而言采音思路是需要根据曲目结构来保持一致的。我个人会将曲目大致分为以下几个部分——
intro——build——verse——break——build——climax——outro
当然，结构视曲目来具体划分，但对于整体而言，应该为满足难度曲线进行不同程度地舍音，一般情况来说，采音密度应为climax＞verse>break~build>intro~outro，整体大致呈现为低中高中高中低的起伏(当然若是曲目本身的结构并不常规，则应按其本身结构进行难度规划)
通常对于一个部分，其采音对象(某音色)通常不变且处于主导(Lead)或是在乐曲中起到重要部分（例如'多次元宇宙融合论'中climax段的vocal主导地位强于复杂鼓组，但Arcaea仍采取了采背景鼓组，就是因为climax段难度需求，若单采vocal则会让climax无法达到应有的难度），Slide类采法通常为“段落单音色处理”或“主+次”的采音手段——即针对某一音色在某一段落进行精确捕捉，然后再用除此音色之外的另一/多音色进行辅助采音（混采），对于单音色处理需确保其音色能够完成相应段落的难度需求，以及别对着一个4分的鼓组从头采到尾，这真的很无聊。
3.引导设计
引导分为手序引导和视觉引导
手序引导较易理解，最为基础的手序即为一左一右的手序（如交互，可拆纵连，乱等配置，通常来说广义Slide的高速纵连默认可拆），也有需要一定的手序理解才能正攻的配置
能够注意到，Phigros中青丘 IN Lv.15此处的手序及需要玩家能够自主拆分同轴note，符合“右左右左”手序，让玩家能脱离出常规的同轴子弹配置，理解同轴配置的拆分
当然我认为对于手序来说，最典型的也就是Arcaea了（似乎是最早引入反手的移动端广义Slide音游），如果想要深入体会手序设计，Arcaea的谱面是非常好的例子，真正地让玩家感受到手部运动与停留、手序引导等的设计魅力
对于视觉引导来说，最简单的一些情况比如：音符可以只在屏幕中出现很短的时间，但需要充分的引导（比如Phigros的下架铺面Destination AT Lv.15的intro段使用了引导线对高速hold进行递进式音押引导）
或者有如Phigros Distorted Fate AT Lv.16(17)中副歌段
此段以中心drag做段落起头引导，随后出现的hold先表明下落方向，再以反方向运动携带侧进配置一同下落，整个引导过程不足1秒，但在视觉引导上起到了充分的引导作用，能让玩家在初见的瞬间感到震撼的同时，也是不错的谱面记忆点
4.dump
本段借用Key侧进行Slide的延申
dump/荡：对一个长音或淡音进行多note处理，通常作为情感表达填充/技法展现/难度填充进行使用
谱面示例：Malody Giselle 4K Hard Lv.28(Stable)-boomushroom
在187小段此处就很好地展现了dump的运用，想要深入了解的也可以前往Malody下载谱面进行学习
Arcaea cytus联动曲包 CHAO future难度也是很好的dump示例谱（但很多人对此谱的评价都比较极端）
5.节奏型
节奏型不必多说，有如X X XXX的深刻印象，也有像jazz一样的看似随心实则规律的节奏，此处引用更好的讲解视频便于新人更直观地理解
6.可玩性
对于可玩性而言，需结合一些基本的有如人类反应时长、引导是否充分等因素，对于一张谱面并不需要谱师能够完全做到All Perfect，但谱师需要对每一个部分都做到能够做出自己的解释及“为什么要这么写”，但也并非是说谱师能够做到All Perfect就说明这是一张好谱/谱师对谱面有完全的理解，如果想要更多地学习，可以更多地阅览谱面，并通过谱面编辑器/慢放/谱面解析等形式，去理解谱师想表达的情感和内涵
"至于“谱师是否要会打谱”这个问题，由于写谱过程可以拆解为对乐器元素的堆叠，那么谱面难度通常很大程度上受制于曲目风格，这就是国流/kpop很少有“难歌”的原因。所谓“音游曲”由于其功能性强，通常作为难度向谱面的依托而出现。对于打谱而言，谱面难度的影响因素不仅在于由歌曲本身决定的“底力需求”，还在于由谱师排列决定的“手法需求”。如果谱师自己对其排列形成的“手法需求”无法作出其自己的解释，那么我一般认为这张谱是失败的。"——【节奏大师/音游杂谈】成为谱师/评价谱面前你需要知道的一些事 by 喵子Meow
7.手序
此处手序更针对于不可换手类Slide(Arcaea的不可换手蛇，视觉引导与实际手序不符等情况)的设计失误，即非引导式反手(例如Arcaea中Red and blue的Future难度则存在骗手蛇因为Arcaea的蛇有明确手序所以不做手序强调，但这种设计真的在非背谱前提下玩着很难受)，而对于可换手类Slide而言，换手需满足引导充足的条件
以下即部分反面案例：
8.情感张力
相信很多玩家在游玩一些优秀铺面的时候都能够感受到情感的跌宕起伏，谱师们通常会采用"欲扬先抑"、"重蹈覆辙后的情感爆发"等方式进行曲目drop和climax段的情感处理
9.构图
在演出类Slide中，我们从中任选一张截图，其呈现的谱面结构即构图，下面会呈现出反面谱面构图的冲击力来展现构图的重要性
当然，这个例子可能稍显夸张，但这更让谱师能够清晰地知道构图的重要性，很多谱师在前期学习谱面制作的时候通常会想当然的写谱，导致谱面构图崩溃，当你在游玩谱面的时候看到这个谱面构图，我认为内心都会稍显崩溃，甚至被气笑了
对于一张谱面的构图，应当保持较为整洁，在充分利用游戏特性进行空白填充的同时，也应当保持谱面构图的清晰，让玩家能够感受到某某音符是映射了某某音色，让玩家能够在游玩过程中融入谱面，感悟音乐和谱面的联系
10.歌曲结构
此项在前文"采音思路"已提及，不过多赘述
11.难度曲线
此项在前文"采音思路"已提及，不过多赘述
12.视觉密度
视觉密度和情感张力要联系起来看，当曲目情感较硬/高时，通常音符/演出密度会更高，反之亦然，此处进行对比引用
*乐理理论基础
作为非必要项，本帖只作新人了解的引导(其实上文也提到了一些乐理基础)，可以在b站进行乐理基础的搜索，便于后续理解谱面乐器/音调映射
*音频处理软件
作为非必要项，本帖只作新人了解的引导，此处推荐FL Studio(下文简称FL)，只是处理音频的话什么版本都行(本帖不予提供获取链接，软件资源请自行在网络获取，请支持正版)，将曲目文件导入FL后以“采音思路”或其他合理的形式，在保证听感和还原度的前提下将曲目裁剪至2~3分钟保证长度和耐力的合理性(若为耐力谱或其他意图即自行处理)
耐心
——你与玩家的区别
我们通常不会将一个只写了一两张水谱潦草结束了自己谱师生涯的音游玩家称为谱师，而很多想要学习写谱的新人谱师往往正是基于浮躁的三分热度，在写了一两张谱面后发现付出与收获的成就感不成正比而选择了结束，这是十分可悲的，但这也是谱师的必经之路
——沉默，沉淀，沉稳
很多人都会发现，谱面创作往往很难得到别人的关注，或是被别人的一些激进的评价伤害到，此处我更想说的是，在学习了如何制作最基本的谱面之后，能够分清什么是主观点评和客观错误，即不好和不对的区别
客观错误有如对音错误，采音思路混乱/听到啥采啥，手序错误……
主观点评有如演出形式，排键配置……
能够调整好自己看待别人评价的心态是新人谱师能够坚持创作的一个必要条件，因为你的谱不会取悦所有人，哪怕你写出了旷世神作也不会得到所有人都认可，总会有人带着自己的理解来将自己对曲目的理解灌输在你的谱上，所以明确错误和优劣的区别后，兼听则明，积极反思
不怕试错的心态
继上文，包括我带过的一些谱师都会出现一些现象，即被点评过后失去了信心，不敢再发布自己的谱面
这是不好的
多写+沉淀 是新人谱师慢慢走向成熟的必经之路(除非你是百年难遇的绝世奇才但实际上我并不觉得这种人会这么容易出现)，可以在熟悉基本流程后，在写谱过程中加入更多自我的探索(尤其点名某社区的发展基本停滞在了2~3年前的水平，很少有人能走出舒适区)
实际上，现在点开我的主页你都可以看到我曾经在极端演出、极端配置上的试错(但很抱歉我参加的一些比赛进行的试错没有发布在我的账号上)，有时候极端的探索，可能正好对另一个曲目是完全适合的
总而言之，写谱是一个不断磨练的过程，我们非常欢迎更多的新人能够加入写谱的行列，为创造和维系更好社区贡献出自己的一份力
二、我对广义Slide谱面社区的看法
以下内容仅个人观点，有点想到啥写啥
首先，我想对所有谱师说的：你所写的一切东西，都要有合理的解释，能够去告诉别人"我为什么这么写"
包括我自己也会存在“进入一个新的制谱圈后短时间内无法适应新的写谱思路，容易遭到反驳后失去信心”等现象，但我写到这里的时候，我仍然觉得我对创作的热情还在，我也会对我不足的谱面进行反思和修改，对我的评价我也会兼收并蓄，从我个人的角度进行自我提升
目前某些自制社区不乏"我只是写着玩的"、“我就这么写那咋了”等说法对自己谱面的明显不足进行自我辩护，但实际上这种以自我为核心的谱面创作思想本身就是不被大众所认可的，你可以特立独行，但相应的你的谱面也很难不会遭到众人唾弃，至于你会成为天才还是疯子，除了天赋以外更多的也是能否接受其他谱师和社区的考验
其次，多写是对的，多玩也是对的
现在的各类社区自制都发展较为完善，获取制谱器的门槛也较为低，如果你想要写出更前卫更优质的谱面，多玩各种种类的音游是必然的，就好比多学科融合，在不同领域都积攒写谱经验后，写谱思路便会更加多元化，我曾带过一些谱师（Enderpapy97
Enderpapy97，RANKB 软壳比等）有长时间音游资历的谱师，他们在写谱思路上都会呈现出多元化的思维，也经常能想到相较于我更好的配置和思路，但在谱面多元化之后也得注意思路的统一，而不是用很多种音游的不适用的处理方式进行冗杂叠加，显得自己很有"内容"
以及，社区的玩家评价也应当斟酌看待，比如某些自制社区的谱师注重表面，过分追求演出，导致写出一些看似很炫酷实则没有任何内涵的谱面，包括社区的审美能力不足导致的社区谱面测重偏移
此处以Phigros自制社区在22~24年的爆发期为例：大量新人的涌入，包括我自己也带过一些新人，这种热度终究灭在了一时兴起的浪潮中，我曾经带过的一些新人也不再写谱(甚至没有再玩音游了)，遗留下来的一些谱师也受到Phigros自制对演出特效的上限高从而在此方向偏激地发展，以至于后续对新人谱师的观念造成的影响不容小觑
我在0th Pecjam做评委时提及过“phi自制有横向发展，但纵向发展一直欠缺”，此处我将用一张图来进行解释这段话
大致画了一下就我看来目前phi自制的现状，左极端有如纯配置谱(比如DFC)，右极端有如0th Pecjam中的CAR CRASH和SIREN也是一对苦命鸳鸯啊
此处我并不觉得极端的趋势会给社区带来坏处，相反的，部分极端的发展可以抛砖引玉，将自制社区意识往横向发展，拓宽思维
但是，就目前来说，横向发展依旧处于短缺，社区的色彩不够多样，甚至在以前曾出现八股谱的形式，将创作模板化，既消磨了创作的热情，也将创意加上了镣铐，限制住了思维
此处提及一位我很喜欢的谱师——中微子
以及我最喜欢的一部他的作品eyes in the water
是的，我第一次看到这张谱的时候我并没能理解这张谱，我为我曾经的稚嫩感到愧疚和自卑
抛开别的不说，这张谱与曲的相契性已经上升到了一个他人无法达到的境界，我不知道谱师是抱着一种怎样的心态去完成这张谱面的，但说实话，我承认了这是一张圈内的神作
夸张的演出和动效竟与曲目如此般配，这不仅是一张自制谱，更是谱师与曲师灵魂的相通，我不知道谱师多年后能否再次创作出这种直逼灵魂深处的艺术品，但这张作品的高度已经说明了一切
所以我想再重申一遍，这不仅是一张谱，更是一张难以被后人超越的艺术品，这张谱会被铭记
曲目中的音色所表达出来的恐惧，激动，情感转折被谱师通通用简单的音符和判定线呈现在了我的眼前，说真的，我可能以后再也没法看到能超越这个艺术品的谱了
这张谱的hold是我见过在契合的前提下用得最大胆的，可以说颠覆了我对臀自制长期以来背景氛围营造手段的思路，这张谱值得每个谱师深度学习如何利用有限的东西去营造氛围和表现力——by Felicks_FoX
为什么我不将这个作品列入过度强调演出的谱面中？因为它具有可玩性和很高的音乐适配性，谱面想表达的东西换个曲就不能套用了，这才是为这个曲所创作的谱面，而不是狂采4分8分然后主线上下动一动就写完了
再然后提及到一些社区创作有借鉴官方谱面的问题
我在有时候给别人看谱的时候，会遇到一些和段落的联系可能仅仅是采音一样但情感表达和思路差距相差甚远的社区谱，每当我问及“为什么要这么写”的时候，得到的回复往往是“官谱就是这么写的”，但实际上谱师并没能理解谱面的深层内涵，只停留在了 采音=表达 一个层面上，没有深层次去解读官方谱面为什么这么写以及如何借鉴这种思路
三、我是如何创作一张谱面的
我个人自认为我是较为意象/印象派谱师，所以在我写一张谱前，我一定会去了解这个曲是否有BGA、曲绘以及其背后的故事，我希望我所呈现的谱面能够让玩家也能够感受其中的意境，比如流动感，伤感......
对于我来说，我最擅长的就是听一段音乐并且在脑内渲染这个谱面的动画，我所作的算是复刻脑子里的想法，然后再依就一些规定进行修改，对我来说最痛苦的莫过于脑内的想法很好，但复刻出来不理想/不符合要求/无法复刻，特别是在我写Phigros自制的时候这种情况尤为明显
其次是难度分配，除非是有固定的定数要求，否则我向来是写多难就标多难，而不是写之前就标，我认为如果我提前构思好我要写的难度，也许我很多新奇的创作想法会受难度而局限并且更多的为难度让步，这对我来说是限制
其次，按照我个人的想法进行采音，我很多情况都是采音和排键同时进行的，如果写到后面有什么结构上的问题再加以修改，这样我可以不断地试玩我没写完地片段并且从中再提取灵感（当然这也是我有这么多半成品的稿没写完的原因，说实话我也确实很难去重新鼓起信心把没写完的稿重新写完）
最后，我实际上是一个比较闭门造车的人，我并不提倡这种行为，勇于找他人学习才能更好地更快地提升，但也不可避免地会带着一些他人的谱面风格，如果有一个人能较为正确地指导谱师发展的话，能避开很多写谱坑并能够很快的提升（但也要看一点天赋，并不是说有指导就能飞升）
我通常写完一张谱后只会找部分我认为能给我客观评价和建议的人进行游玩并反馈，因为把谱面抛给大众很多情况得到的并非客观的评价而是“他”的个人主观看法（当然不全盘否认所有评价，但我更宁愿找长期搭档）
四、成为一名官方谱师的日后谈
大抵是在我接触到Phigros自制后的第2年，我对音游的创作热情几乎到达的我谱面创作的顶峰，尽管我没能留下什么作品，但那时我就幻想着是否能有一天我也能像这些创作者们一样用自己的方式传递热爱，所以我在当时甚至有过自己的音游企划（在当时也算是赶上未来的热潮了）
其实从现在来看当时的我，我以前天真的想法实现起来其实并没有这么难，始源于敢想，敢试，所以我也非常鼓励有天赋的玩家们可以加入创作的行列展现自我的才华
官方谱师，对我来说也许只是更能鼓励我去创作的一个名字，也许代表的沉稳、务实、或者正确？我并不这么认为，实际上我相信很多人都能从一个小谱师，参加比赛，拿到奖项，加入非商这些小事做起，创作出很多脍炙人口的谱面（我至今最难忘的一张谱面——中微子的eyes in the water）
以及我还是想提及的是，官方谱师的言论并不代表官方的言论，官方谱师是谱师，不是官方
五、我的写谱生涯
起初我并没有想要写这一个板块，但也许我的写分享能够给一些谱师提供一些谱面学习和发展的方向，当然看个乐也可以
大概是在13年前，我第一次接触到腾讯的《节奏大师》，那时我对于这个“十分需要手速的游戏”十分着迷（我曾有钢琴学习经历），因此很早就接触到了音乐相关的游戏（包括跳舞的线、滚动的天空、钢琴块一类亚音游），直到大约在2019年，我接触到了喵塞克和phigros两款音游，正式进入了现在音游浪潮中，最开始对于我来说音游是十分有趣的，因为我从没听过如此有趣的歌曲，而且喵塞克的Key音模式让我拥有了演奏的感觉，这对我最开始对写谱也有了一定的启发
直到20年，那会儿我接触到了Malody这款社区＆制谱器一体的游戏，虽然那时候我写了我人生的第一张，或者说不上是一张谱面的这么一个作品，我很遗憾我没能把它留存下来
2021年，算是phigros自制谱热潮的第一年，b站里各种花式的自制谱满足了当时Phigros本家官谱不够玩的情况，误打误撞就加了第一个自制群（即旧PhiEdit审核群），本着之前有“写过4k”的心态，我尝试了我的第一次审核，但不出意外地没能过，至此我就告一段落了，在审核群待了大概半年后，我选择了重新去过审，很幸运的是过审了，人们也许根本没能意料到，phigros自制社区即将迎来大变——
起初对于我进入Phigros自制我是没能想到的，我十分感谢我遇到的每一个人，特别是HDE（没他我估计真不会过审的），那个时候已经是2022年1月左右了，但我没用过PE，只用过RPE（因为那个时候RPE已经要公测了），也在群内或多或少地交了一些朋友，参加了一些比赛
我参加的第一个比赛是HDE举办的WJC 1st，而我选择了上传一张独一无二的谱面以掩饰我拙劣的谱技（No.29 Ice Flower那张单线谱），这是我第一张写完的谱面，这个谱面并不好，或者说写的时候完全没上心，但我很感谢HDE能举办一次包容优劣的比赛，这对我创作的信心有了维护
再然后就是陆陆续续地在Phi自制里发布一些我对谱面的一些见解以及参加一些比赛如FJC、5L2K....（我知道自己的Phigros自制谱在圈内其实是近乎不堪入眼的程度，但对我来说我没有辜负我的坚持创作）然后不断地拓宽自己在音游里地游玩范围（包括但不限于Arcaea,Orzmic,Cytus2,KALPA,Musedash......）要我说，如果一个人想要拓宽自己的创造力，不可避免地就是提升自己地阅历，并提取总结成自己的东西，在此期间，我还尝试了musedash自制、dr3自制...等各类在当时较易获取的社区制谱器
在我高三尾声那半年（2025年），我非常有幸参与了Orzmic Liar Hard难度的制作，这对我来说是非常大的转折点——这是我第一次参与音游官方的谱面创作，我非常感谢Orzmic官方给我的这次机会展示自我
自此，我的谱师生涯就从一个社区爱好者，渐渐地成为了一个官方设计者，我需要花费更多的时间去思考我该如何从一个玩家的角度去构思一张谱面，特别是进入了更加有规划有组织的谱组，我对谱面的理解更多地从“我想写什么”变为“我该写什么”，从玩家的角度思考“怎么写能让玩家感受这个曲”而不是仅仅发表“我对这个曲的感受”，我认为这是一个谱师从稚嫩走向成熟的一个重要过渡
时至今日，我所写过的谱面包括：
Phigros自制、Orzmic、Bleap闪音跃动、梦见霖音Milthm、Musedash自制、Arcaea自制、Dancerail3、Tapix、lanota自制、Malody Key、Malody Slide、节奏大师自制、maimai自制
我认为写得多是好的，建立一个多元化谱面视野也是必要的，未来我也许还会继续拓宽我的写谱范围，有点像成就收集一样（
此后很有幸参与了0th Pecjam的评委工作，我第一次能够很直接地为Phigros社区最大的比赛贡献自己的一些想法和意见以及欣赏这场属于社区玩家的盛大的欢愉，我很感谢0pj提供的这次机会，也感谢0pj的大家共同创造的奇迹
至此，我很感谢谱面设计路上陪伴的各位，感谢诸位谱神的指导让我能够走到现在并写下这篇帖子，我后续还会继续编辑这份帖子，不断完善自我
如果有谱面创作上的问题可以直接发在评论区中，我会尽我所能进行回复并予以编辑或修改在帖子中，希望各位创作者们也能加入到讨论中来，你的问题也许也是别人的问题
