本文原载AnimateTimes，译者水平有限，如有错误，欢迎各位指出。
由Aniplex和A-1 Pictures/Psyde Kick Studio共同打造的全新原创动画《Grow Up Show ～向日葵马戏团～》将于2026年7月4日（星期六）深夜0:00在TOKYO MX／BS11等频道放送。
本作舞台设定在昭和30年代左右的日本高速经济增长时期——当时马戏团已融入人们日常生活成为主要娱乐形式。天才马戏团少女·鹤卷瑞佳因某种缘由加入了陷入常年资金短缺的弱小马戏团“向日葵马戏团”，由此拉开故事序幕。
AnimateTimes目前正在开展聚焦本作魅力的访谈企划。本次我们采访了担任角色原案的深崎暮人老师，听他谈了本作与《路人女主的养成方法》STAFF高度重合的情况下他格外注意的点，以及昭和时代设定独有的难点。
《路人女主》团队共同打造的“昭和马戏团”
——首先请聊一下《Grow Up Show ～向日葵马戏团～》的制作契机吧。
担任角色原案的深崎暮人（以下简称深崎）：企划启动大概是八年前，当时正好是我参与《路人女主的养成方法 Fine》制作的时期。这部作品和《路人女主》共通的STAFF非常多，比如担任监督的龟井干太先生、担任制片人的柏田真一郎先生、神宫司学先生等人。
——原来《向日葵马戏团》是在《路人女主》的脉络下诞生的作品啊。
深崎：当时我和制片团队聊天的时候，提到“恋爱喜剧已经做得够多了，下次想挑战别的题材”，“因为我擅长设计女孩子，如果有能发挥这个优势的机会就好了”，之后他们给我提案的就是以马戏团为题材的《向日葵马戏团》。当时随口说的话被他们记在心里，为我量身打造了适配的作品，我真的特别开心，能获得这么好的机会。
——以马戏团为题材的动画还挺少见的吧。
深崎：不过，说到马戏团题材的动画，不是已经有《百变之星》这样的传奇级作品了嘛，它在我人生里的喜欢程度能排进前三，所以我一方面是开心，另一方面也感受到了很大的压力。我会向前辈们致以敬意，同时希望在这部作品里用不一样的表现方式，拓展马戏团这个题材的魅力。
——制作的时候果然也会考虑到《百变之星》吧？
深崎：没办法不去在意，但我们STAFF内部特意不聊这个话题。如果太在意的话反而会被（既有的印象）牵着走。从这个角度来说，当时的企划方向转变反而是好事。
其实《向日葵马戏团》企划初期，舞台设定并不是昭和时代，是中途改成了昭和设定，反而让我们跳出了固有印象，我觉得这反而成了很好的差异化点。
——这次深崎老师是以角色原案的身份参与的，能l聊一下关于角色设计的过程吗？
深崎：刚拿到剧情大纲的时候，角色的名字和大致设定已经定好了，但外观方面的详细要求几乎没有，视觉层面基本都交给我自由发挥了，所以我先从脑海里浮现的模糊印象，画成粗略的草图开始推进。
——之后就是把深崎老师心里的想法和设定融合打磨吧。
深崎：我平时就会整理脑海里或者手绘积累的角色轮廓、构图创意，不断给自己扩充设计素材库，之后就是把这些积累的素材和剧情设定结合，打磨出最终的设计。
——设计的时候有什么具体要求吗？
深崎：我和龟井监督认识很久了，信任基础很好，他基本都放手让我做了。不过中途加了昭和设定，有了担任时代考证山田顺子小姐的监修之后，也和我提过“尽量贴合时代感”的诉求。但如果完全照搬时代感的话，视觉效果会很朴素，而且和“画可爱的女孩子”这个企划的出发点也矛盾，我甚至担心自己作为角色原案的存在意义会变淡。最后我决定干脆聚焦核心目标：专注融合昭和复古的魅力和现代感。
——反过来您有没有对龟井监督提过要求呢？
深崎：从《路人女主》的时候起，我就很喜欢龟井监督设计的角色表情变化和演技，所以这次我特意跟他说“变形脸部方面比之前更放开画也可以，请尽情发挥吧！”
——也就是是想要多加入一些“夸张”表情吧？确实角色惊讶的时候眼珠掉出来的那个画面也有呢。
深崎：多亏了监督，角色表情特别丰富，整部作品也不会让人看腻。
昭和复古和角色性的平衡
——接下来聊聊各个角色的设计，首先从鹤卷瑞佳开始吧。
深崎：瑞佳的设计是我最费脑筋的，她是故事的核心角色，我又有个设计执念“女主最适合波波头”，一直在试怎么把这个执念落地。其实最初按现代设定的话，她的头发是艳粉色。
——初期设定是粉色波波头啊。
深崎：后来改成昭和设定了，头发只能换成沉稳的颜色，但又怕和《路人女主》的加藤惠撞款，当时特别纠结。
——确实都是波波头嘛。
深崎：我跟龟井监督商量，他推了我一把，说“就算和惠的设计像也没关系”，我才终于下定决心。虽然视觉效果接近，但角色的内核完全不一样，我觉得通过演技能明确体现出二者的区别。
——兼顾时代真实性和设计感好像确实很难呢。
深崎：我设计的时候会习惯给每个角色定一个印象色，作为主角的瑞佳我给她分配了以太阳为原型的红色，也积极把这个颜色放到她的服装里。私服的话，最初是按现代设定在考虑水手服配短裤的搭配，改成昭和设定之后就重新调整了，当时参考了1950年代的海外儿童服，发现背后带百褶的真红色水手连衣裙特别好看，就采用了这个设计，再和最初方案的要素融合，就成了最终的样子。
——瑞佳有在海外生活的设定，确实不会违和。那川澄樱翔呢？
深崎：樱翔这种黑发长卷发的优等生角色，是我库存里最古老的设计稿之一，是15年前我画的。“黑长卷+稍微往侧边梳的刘海”这个王道组合，是我一直都想尝试画的设计之一。
——从初期开始设计就没变过呢。
深崎：我觉得（她的设计）早就定型完成了。所以关于樱翔我其实没什么要补充的（笑）。不过费了功夫的是她和搭档瑞佳的对比设计。两个人站在一起的时候，要是头发都是黑色会显得混在一起分不清，所以我把瑞佳的头发稍微调成了偏棕的颜色。因为我不想破坏樱翔”黑长直”这个核心特征，所以反复调整两个人的平衡才最终定稿。
——也就是说你们是以两个人同框时的平衡感为标准来设计的啊。
深崎：角色配色方面我们也做了对应对比，瑞佳是”太阳的红”，樱翔就是”天空的蓝”，是这么定的。另外伊万里和瑞佳、樱翔一样，都是企划初期以现代背景设定诞生的角色，所以在昭和风格的世界观里，她的双马尾和现代感的发色会特别显眼，属于相当”跳脱”的存在。
一开始我也纠结要不要跟着时代设定的变更修改她的设计，但如果要取消双马尾的话，就得从设计核心重新画一遍。思考过后，我索性选择把现代设定的痕迹保留得更明显一些，反而能确立这个角色独有的个性。
——在昭和复古的世界观里，这确实是相当醒目的设计啊。
深崎：服装的时代考证方面我得到了山田小姐非常细致的建议。不过角色发型、发色这些视觉层面的设计，我就承蒙山田小姐的厚爱，按照自己的想法做了。本来从时代考证的角度来说，这些地方被指出有问题也不奇怪，山田老师愿意以“马戏团是个多元环境”为由接纳我的设计，这份灵活真的帮了我大忙。
——这么说来这也让其他角色的设计空间也变宽了啊。
深崎：确实如此。不过伊万里的私服我还是充分融入了昭和时代的氛围感。比如我看当时以昭和为背景的时代剧的时候，被里面穿日式木屐的女生的造型吸引了，就把这个元素用到了伊万里的私服设计里。既保留了标志性的发型特征，又在脚的部分加入了时代感，调整好了角色的整体平衡。
——那与之相对的五十铃，是让人联想到中国杂技团的服装呢。
深崎：五十铃的设计我也非常在意她和伊万里之间的平衡感。其实她是我在瑞佳之后第二个费尽心思的角色，一开始我还想过要不要把她的头发剪得更短，走中性风。但一想到她和雫站在一起时的画面，就觉得这么设计有点困难。
五十铃这个角色，就算有偏像男孩子气，也有着女孩子特有的纤细温柔。所以我设计的时候非常想把她的这份“可爱“好好保留下来。
融入“见过即怀旧感”的角色设计
——接下来是葵和茜姐妹俩呢。
深崎：这两个角色是从“双胞胎“这个设定出发打造出来的。角色配色为了避免和其他角色重复，直接从名字的意象出发，定了葵色和茜色，非常直白。
而且我还想给两个人增加一点符号性，所以在葵身上加了狗的元素，茜身上加了猫的元素。通过设计发型和蝴蝶结，让它们看起来像动物的耳朵，这样双子各自的个性就更突出了。
——原来有这样的考量啊。
深崎：而且既然要跟龟井监督合作，我也想给一直爱护《路人女主》的粉丝们准备一些“装置”。所以我尝试在细节里融入过往作品的影子。具体来说，我在茜的设计里加入了泽村・史宾瑟・英梨梨的气质。虎牙、有点傲娇的表情这类细节，都是我为了让观众能感受到当年的熟悉感特意设计的。我能想到这个思路，契机其实是把瑞佳的设计改成黑发波波头这件事。
——你这是故意加入相同元素啊。
深崎：每个角色身上我都故意埋了一些和我的过往作品呼应、能让观众感觉到“怀念“或者“好像见过“的元素。如果大家能发现这些细节，更深地享受这部作品的世界观，我会非常开心。
——刚才提到的雫，又是怎么样的呢？
深崎：这是我珍藏了很多年的设计之一。我之前一直没有在自己作品里画“王子型女主“的机会，这次能把她的设定顺利融入作品，我自己也特别开心。
——看来雫（的设计）从一开始就很完整啊。
深崎：还有公演用的服装我也花了很多心思。雫的服装主题是“忍者“，但我希望整个马戏团有多个国家的色彩感，所以给五十铃加入了杂技团的元素，给斯韦特兰娜加入了芭蕾舞服装的元素。
——斯韦特兰娜的发型设计很有特点呢。
深崎：确实很特殊。斯韦特兰娜是把之前的旧设计重新组合出来的，她的发型结构非常特殊，连我自己都搞不太清楚（笑）。是用头发做出圆环一样的奇妙造型，不过我平时就喜欢先从轮廓出发打磨设计，最后因为优先考虑了轮廓的趣味性，才形成了现在这种独特的风格。
——接下来是麻利亚。她虽然是个成年人，但身材娇小到经常被当成小孩子呢。
深崎：麻利亚这个角色外表和实际年龄与心理年龄之间的反差很大，我花了很多心思怎么把这种属性落到设计里。最后我决定把内在成熟的部分交给声优来表现，设计上优先突出她外表的幼态。角色配色定的是向日葵的黄色。
而且定下向日葵马戏团的帐篷设计之后，我就把里面的元素积极用到了服装设计里。顺便一提，这个马戏团初期设定里的“穷困生活感“比现在要突出得多。
——现在作品里也还有很多贫困相关的描写，初期岂不是更……？
深崎：穷到离谱的程度（笑）。麻利亚帽子上的补丁就是那时候留下来的痕迹。不过实际画出来之后，发现补丁反而成了可爱的点缀，我就索性把它留下来了。
——原来是这样啊。最后是凛吧。
深崎：凛也是我用珍藏了很久的设计来塑造的角色，她本来是我按高中生左右的年纪画的，所以可能28岁的设定看起来会偏年轻。
——是不同于麻利亚的那种年轻感呢。凛不是马戏团的表演者，设计上应该也和其他角色有不同的难点吧。
深崎：确实如此。所以我给她设计了围裙之类的元素做区分。但我也想让她有作为马戏团“同伴“的氛围感，所以就给她穿了法被。毕竟马戏团是演出团体，有类似工作人员队服的统一服装也很合理，我是这么想的。
——作品里其他孩子也穿法被呢，原来这相当于工作人员的队服啊。
深崎：没错。我甚至想着，除了正片之外，要是能在直播、活动里让各位声优也穿上它就好了，最好还能出周边……我甚至抱着这种有点小心思的想法做了设计（笑）。正因如此，凛成了信息量最丰富的设计，不过最后我特别喜欢这个设计。
剪影传递的符号感与马戏团独有的幸福感
——在创作角色时，您受到过哪些人的影响呢？
深崎：从以前开始，我一直在提到的名字是美树本晴彦老师。虽然我的画风与老师完全不同，但第一次看到老师的作品时，我受到了巨大的冲击。另外，我真心敬佩的是，拥有我自己所不具备的优势——就是因《轻音少女》等作品而知名的堀口悠纪子老师。
——她曾为《玉子市场》《22/7》等作品中担任角色原案或设计呢。
深崎：看《22/7》的插图时，虽然有这么多角色，但每个人的个性都非常鲜明，区分得恰到好处，真是令人惊叹。两位老师的技术与感性对我影响深远，但却是无法模仿的。
——关于目前正在放送的本作，有什么特别想让大家注意的地方吗？
深崎：OP已经把这部作品的魅力全部浓缩其中。不仅凝聚了向日葵马戏团之间的羁绊与关系，而且音乐与画面的契合度也极佳，我觉得这是一段令我感到十分美好的开头。
——的确，第一次看到时我也很惊讶。
深崎：OP里还穿插了许多昭和复古的设计元素，看到完整版时我深受感动。正片的看点在于角色们栩栩如生的表演——这充分展现了龟井监督独特的演出功力，而菊池（たけし）先生凭借多年经验打磨出的稳固脚本，也为作品的完成度提供了有力保障。
——在此之前，您本人实际上有观看马戏表演的经历吗？
深崎：我小时候曾随父母去看过马戏。除了空中飞人这类经典节目，还有摩托车在球体内部穿梭的演出，那种冲击力让我印象深刻。当然，作为孩子的我也记得当时有些害怕。
——马戏独有的节目确实很有冲击力呢。
深崎：除了童年里的记忆，为了制作《向日葵马戏团》，我曾实地考察过木下大马戏团等多家马戏演出。马戏本身当然很有趣，但最让我印象深刻的是，不论男女老少，所有观众都没有隔阂地以同样的反应享受演出。因为观众席呈环形圈住舞台，甚至能清楚看到对面观众的反应，这种全场的合一感让我感到震撼。
——那就是现场才能带来的临场感呀。
深崎：其他娱乐形式里很少能体会到这样的感觉。那是一种真正幸福的空间。我希望能在《向日葵马戏团》中也表现出这种多幸感。
