*文章首刊于《紙の音MAD vol.2》，撰写于2026年4月7日
*文章注释为符合实体书观看习惯，采用书页脚注，在这里改为[]中括号附在文字后方，方便阅读
虽然开始的很唐突，但记得自己刚入站时，时常能在首页看到一个叫“八嘎李子”的人 [直译为Lixi Baka，是他Youtube和Nico的ID，后B站更名为
李子alt，另存名义“Bwargh”] ，投稿着许多让人搞不懂的东西，他当时的头像还是BILIBILI允许上传GIF时期的产物，是一张不知道哪个大哥被四面八方扔过来的水果袭击的动图。[实际上是【松冈修造】蚬啊捉捉捉【RED ZONE】10秒处]
年少的我尚未有作者的意识，那时是2011年，以为“大部分的音MAD及YTPMV都是那个样子”，压根儿没有想过作者特质这个东西。当然，这也因为国内其他作者或多或少都受过李子影响，有不俗的相似度。而粗浅思考后把相似的东西自动归类为一组是小孩子的专长，自身也没那么多辨别。总之，这个假象随着李子本人持续更新没被戳破过，我也一直很喜欢这种风味，可以说是一种不因形式而是作者本人才悸动的情感。直到他不再发视频之后，才发现那种感觉也随之消失，剩下的只是惋惜，原来不是所有人都能做出这样的作品。
给不熟悉的朋友介绍一下，李子alt是活跃于bilibili和早期youtube的音MAD作者，从09年开始制作类型作品，19年放缓更新频率，并在20年发表了一篇关于“对音MAD感到厌烦”言语锐利的文章 [虽然你们一直觉得我在开玩笑]，并在之后彻底脱离音MAD创作。不过在24年音MAD活动：华 [Bilibili音MAD社区的第一次线下大型活动，以新作放映为主]中回归，可喜可贺。
我开始脱离观众身份活跃的时间也恰巧处于他停更前后的分界线，17到19年这段时间的BILIBILI，有点像音MAD的末法时代 [当时处于“恶俗”活动鼎盛时期，对比Nico文化类似于恒心教之流，有很多“开盒”行为。音MAD社区是这种活动的重灾区之一，甚至诞生了名为“音系恶俗”的独有存在] ，专注创作的人被环境困扰开始对音MAD感到阵痛，先一波的作者们几乎全部退出，后来者也无法走捷径做出精彩的内容，可以说是青黄不接，一地残骸。虽说我觉得在这种时期开始活动也是种难得体验，本来兴趣圈是没必要死磕的那类地方，哪怕是真心喜欢，另起炉灶就好...所以在这种烂摊子不断的残骸期去做音MAD还能坚持下来的作者我是觉得厉害，也许他们各有各的理由。至于我，我对于音MAD的印象恰好就是截断前的残像，并觉得它们在没有式微，还具有极大潜力的情况下戛然而止了，自然想做点什么。在这里也介绍一下我自己，我举办了BILIBILI音MAD作者选 [音MAD作者投选B站年度音MAD作品的活动，于2022年起始，网址otopick.lachrymal.net]、音MAD活动：华、运营监制了B站大合作鬼畜书信 [华夏鬼畜/音MAD文化致敬合作，成功冲击了B站热搜第一]等项目，小活动也有很多，就不一一赘述了。
那段时间很难熬，应该很少有人有这种感觉。没有掩体的，站在焦土上是什么样子，我不敢保证，但可以肯定的是，没有前辈的状态真的会让人惴惴不安。因为不知道自己做的事情是对是错，不管做什么也只剩寥寥数人关注，其他还有余力的人也没有办法再提出建设性方针，或者说大家还存有恐惧和厌烦...所有的风险都要自己承担，而自己还没那么有能力。再加上，长期的制作爱好性视频很容易沦为一趟与无聊的赛跑，需要刺激来提升动机，有个能追随的，持续在发光发热的榜样是最棒的，但那段时间加入的话也没有了。不过，至少李子于我心中一直是这个位置，我没有行动的时候他在披荆斩棘，我行动的时候他累了，我想至少继承一些我从他那里曾感到浑身惊麻的乐趣，也是我一直以来对于音MAD的认知，奠定了现在BILIBILI音MAD作者的部分精神。
那， “李子带来的感觉”是什么呢。喜欢是一件纯粹又复杂的事，真心热忱时你会关注所有细节、所有行为，却在最后发现喜欢的理由源于更简单的结论，我对于李子也是这样的。如果说我从他的作品中继承了什么，最终想到的只可能有一点，那就是“有范儿”（Swaggy）。
很多人开始做视频其实动机就是觉得酷，觉得好玩，想装一把，虽然这种观念也被人说烂了，真能做好的其实没那么多。觉得太装逼了看的瞠目结舌连上学时期都在模仿，和只是觉得有点意思当个茶歇还是差别蛮大的，打麻将也不能只和最小的番不是。
李子在我眼里触碰到了这种拽劲的真正核心，我想通过分享一些他的作品并附带我所感悟到学习到的体验来说明。现在B站的视频地址是字母数字混合的BV号，为了阅读纸刊的大家方便输入，对于较早期的作品文章中附上了老版本的av号地址，打在video/后就能跳转，总之，还请伴随着观看阅读，是国外作者很少见到的色彩，仅仅是作为生活调剂也很宜人。[文章是面向日本读者的纸刊，冗杂的地方都做了删改，不过这里的解释突然想留下，也算是增加一点和专栏不一样的味道吧]
古早作品
旱冰岚少迪斯科
BV1fs411r7wr / av5839547 2016-08-16
是使用这首Rollerdisco Rumble的最初作，素材片段源于B站知名恐怖游戏解说 泪腺战士，也是李子最先引入音MAD的。提及这些并不是要争胜，只是成为第一个做某件事的人，代表着他需要把自己想要的东西，喜欢的感觉，平时的娱乐带进音MAD，没有参考，任由自己发挥。这种看别人如何在作品中确立脑内印象的过程很能窥见一个人。
这支作品有我对李子最深刻的印象，那就是“对气质的捕捉”，原曲是首Chiptune [使用旧时代声音合成芯片或模拟此类芯片创作的音乐，通常具有简单的波形、有限的发声通道等特点，8-bit音乐经常被归类于这一范畴]，虽是基础波形和噪波构成的音层，旋律呈现却十分柔和，而在这个作品内几乎每个音符的听感都处理的比原曲锐利，恐怖游戏的质感配上听觉的瞬态形成了让人沉入的聚焦感。
游戏《囚体》进入界面的灰度渐变小腿，不成人形妖怪的缓慢瞥视，被红色叉号否决的冰蓝，憔悴的女人....想必光用语言描述也能体会到一种沉默感，这是作者的一种提取。而这些画面的背后也有选择，其一是音频采样，YTPMV [由欧美恶搞视频 YouTube Poop（YTP）发展而来的媒体创作形式，与音MAD创作方式上较为相近，但文化背景不同。此处主指其创作中“几乎每个画面及其运动都对应着独立声音出现消失”的表现特征]的做法让每个画面都在不停的“发射”声音，有些在视觉上关联很明显，而有些看会儿才知道对应什么音色和声部，但联系起来后，双方都多了一层深度：囚体的腿作为和声扫弦，多了几分优雅，这种画面的静直站立感也为声音镀上了更为凝息的色彩。其二，背后代表的内容因果，在屏幕上，观众看到的虽只是陈列的静止帧或零点几秒发生的瞬间，但随着不断重复，人们逐渐意识到它们背后都掩藏着一个个连贯的时间线，作品的整组画面其实是只有决定性瞬间构成的节点时间，在音MAD内部形成了一组串联，组合出了共同气质。本作内，脑海中补足的恐怖游戏会有的悲伤背景和主播在背后是否感到不毛的信息，配合曲目中传递出的轻爵士氛围，产生了别样的浪漫色彩。说真的，配图中那一瞬间真是感动至极，情绪于氛围中酝酿，积累中绽放。
除了画面、声音、画面和声音的关系等，李子还有一些更精细的观察点，比如捕捉“人物的动作”、“语言的势头”等，有时把角色身体摆动做成一个循环也独具风味，有时把句子截断，它们的原始内容已不再重要，重要的是它们能带来的感觉，这点对我影响很大。另外，李子也是最开始使用FL STUDIO这类专业宿主去处理声音的音MAD作者，也带来了音色设计的视角。
我还保留着当时这个作品投稿时我学生时代趴在二楼小阁楼上疯狂循环的记忆，后来《节奏医生》中也有一关使用了这首曲子，或许开发工作室也看过这个作品呢，至少对我来说已经是满耳的既视感了。
HölaLov / you know you like it
BV1qW411Y72X / av17006910 2017-12-07
BV1Ks411R7NY / av3481657 2015-12-30
很多时候，李子alt比起在创作视觉画面，更像是在塑造空间，相信这两个作品能很深刻的感受到他打造场景的能力。大多的音MAD和YTPMV都把画面局限于平面之上，鲜有纵深，或者就是那种运镜环绕的的3D环境，而这两部作品的摄像机都是锁死的，格子进退，就像空间在自行发生变化，形成了一座自我肢解的迷宫，有些《异次元杀阵》里魔方转动的感觉。
我一直觉得大部分情况下，直接把信息灌给观众是一种很无趣的行为，而且很低效，不给别人理解机会，看完后留不下印象很正常，嗟来之食大家都会“忽视三分”。那些不留气口的台词作品经常给我这样的感觉，像是在不管不顾的报菜名战南北，很难说我从中理解了什么主要信息，更多的是走马观花。而这两作更像是自身沉浸所见的共鸣，并不是作者和观众间一对一的收递，强行把自己想的告诉观众，而是建立一种场景后，从中发射着氛围和情绪，把作者叙述人的身份移交给了作品，有种“百闻不如一见”的感觉，比起读书更像是旅游。这种做法对我影响很大，在作品中能带来沉入深海般入木三分的体验真的很了不得。
Pike Place / 永远不要让梁非凡吃屎
BV1Ms411B7df / av4563718 2016-05-05
BV15s411U7ks / av2379241 2015-05-30
其实YTPMV这边一直有那种难度目标，也就是俗称的“魔王曲”存在，在大概十年前的B站音MAD社区，Elwood - Dead lock(可参考sm25985233)、MoppySound - Crazy Hill(可参考sm32008413)等曲目普遍被认为是实力试金石，能够完成足以证明作者拥有出色的技艺。
轨道多、音符落差大、结构复杂，都是这类曲目的特征，但我脑海里对于这种“炫技”的回忆基本上就是《Pike Place》这个作品了。不过在这里讨论是李子第一个做的还是说难度很高其实都没什么意义，我更在意这个作品中存在的玩心。历来备受垂青的优秀创作者，他们其实都是会玩、爱玩的，甚至大多都有某种恶趣味存在，这个作品中不仅把朋友手机自拍的素材处理成色块，也把朋友随手的Beatbox拿过来用，还有后面用尖叫调成的声音乱序，都让当时看到的人倍感新鲜。而最重要的是，这个作品中存在攻击观众的瞬间，这并不是那种廉价的爆音或突然开下流玩笑之流，而是体现在编排的趣味上，很多段落的转换和拉扯都是不讲道理的，有点突然就给你一拳的感觉，一瞬千击，忽如一夜春风来。说实话，这是十分具有震慑力和魄力的行为，有自己的脚步和节奏是很让人觉得帅气的。
第二个作品也是同理，这是因为当时的环境“一转神触”风靡 [前面故意做的很烂，被路人骂，然后突然一瞬间变得精巧的做法，颇有早期起点打脸文的逸风。另外梁非凡刘醒素材当时有做的特别垃圾搞笑的作品，例如吔屎disco、 【新人渣作】梁非凡对艹RAP等，所以算是以此为基础投在了（前）公用小号上开刀（略嘲讽）]，不过我从这个作品中深刻感受到的是“维系紧张感的能力”，《Pike Place》开头部分也是如此。现在的NICO以及B站音MAD环境，选择Vocaloid曲目偏多，基本都有副歌的爆发，但由于绝大多数人都侧重高潮部分，在这之前还能一直维持紧张感，制造张力让人兴奋的工夫就下的少了，其实很少感觉到。而李子作品中的这种Tension，甚至都不会因为爆发的到来而停止，在急速的地方还是能有那种隐约的、慢速的浸透感，直到作品结束还有余韵弥漫，这里有对曲目气质深刻理解的功劳，也有对全部部分都不轻视的功劳。
我现在的观念也是如此，首先得认真（但不是死板较真，而是在制作前正视自己是身为一个作者在做东西这件事），其次大大方方去玩，不要浪费任何一滴感受上的精华，也要敢于娱乐和搞破坏。我能理解每次做东西沉没成本较大，有时放不开手脚害怕失败，但跨越这个心理门槛的另一个端点也许可以让自己下决断轻松些：既然成本已经这么大了，何不再疯狂一些呢，不在一次之内尽可能实施想法才会遗憾。
现今作品
150BPM音MAD SET
BV1LM4m117vr 2024-08-05
沉寂多年之后，李子回归的第一个作品在音MAD活动：华上首映了。这是实打实的震惊，对气质的捕捉、对空间的塑造、结构曲目的能力、玩心、攻击观众的瞬间、紧张感的维持，李子的一切都更为洗练。很难想象，这十三分半的精华，单人，只制作了半个多月，打碎了一直以来的“好作品需要时间精磨”的制作观。个人最喜欢的部分是数字“8”变成了无限记号，不停闪烁出Boundless（无边界）的画面，这些构成全部和原曲无关，均为作者原创，可以说，面对这个作品中想象力的无垠，我感受到了自己平时做东西是多么局限。
那种拉扯感、攻击感，让作品中一波一波节奏就像在跟鬼打牌，观众永远被牵着鼻子走。作者独有的特质被曲目和时间增幅，稳步的节节攀升，直到最后，能量。毫不夸张的讲，初见视频时我真的产生了触电般的体验感。
作品大部分素材内容源于或多或少流行过的本土梗或者欧美外网梗、这里面也有些独属于小团体甚至就是自己的内部段子，混搭的非常均衡。比起李子的以前的创作，这个作品几乎每个点出来都很好GET [日本的读者们就抱歉了]，这可能也和从业经历有关，在之前消失的那段时间里，李子一直作为 梗百科[BILIBILI上最大的梗科普节目，已做十年之久，非常有名，甚至到了影响部分青少年知识来源的程度]的编辑和文案策划在行动，这里面怎么去抓住内容特质，用不一定通俗但一定易懂的方式展示给观众是十分重要的。很高兴能看到这些能力回馈到音MAD创作中来。
最后就是，这部类似于DJ SET的作品，为音MAD的制作探寻了一种新方向，包括我一直很好奇的，该怎么制作一个“长音MAD”的方法。长作品，陪伴时间长，记忆点多，综合体验下来会更为深刻。但音MAD一种标准的特点：密集，却让作品的时长很难增加。在同等长度下，单人制作的工作量要比拍摄影片繁杂的多。而这套SET在一类方向上绝对是支良性示例，作者在制作时间有限的情形下，观众几乎收获了十倍反馈，同时大量选取了流行梗文化并强而有力的发展了它们的趣味性，把持了作者精神和大众娱乐的平衡，让谁都能带着好奇的角度观看。更棒的是，即使有很多语言性前提，它的绝大多数内容仍然可以跨越语言，被观看者感知。对观众来说，这无疑是场豪饮，而对我来说，我又有东西学了！
七夕节我就在家这样：/ 1502BPM音MAD SET
BV1gShQzfEHP 2025-08-29
BV1AVmEBVEDu 2025-12-12
时间推演到了现在，李子的“狂拽酷炫吊炸天”也突破了巅峰。两支都是去年的作品，其中第一个是中国的欧美偏向电子音乐合作《Chromeme》的单品。
还记得最开始提到他还会对人物动作、语言势头进行捕捉这件事吗，在这两支视频中表现的非常明显。第一个作品中《无敌少侠》[Invincible，成人级超级英雄漫画，后改编成动画剧集，内容十分残暴，主角马克在第一季中一直有种这个世界不真实的感觉]选取了漫画里无数平行宇宙中邪恶马克作为锯齿音扫荡，不知他们到底看向何方，但他们肃穆庄重。而主角的一个微小蠕动被捕捉了起来，在画面中前后摩擦，我难以形容那种感觉，特别是后面主角的父亲问主角：“你在乎的万物万事终将死亡，500年后你还会剩下什么”，真的让人战栗，鸡皮疙瘩满身。
我还记得李子在很久之前说过，他觉得音MAD对他来说很重要的一点是“安利”，也就是通过音MAD去推荐分享自己的喜好。他以此深入思考的成果确实带来了成功，至少我们当中的不少人都是因为他的作品一口气把《无敌少侠》三季动画全部补完了。而更棒的是，看完动画再回看这个作品，发现大部分的制作都是李子“原创”的，很多都是作者自己的理解。我相信如果你也尝试制作过这类作品，应该会有一种很熟悉的体验：看到喜欢的音MAD二创后，兴冲冲地去补原作，结果却发现作者使用的素材几乎全都集中在第一集。那一刻多少会有些失望，甚至会产生一种“被骗了”的感觉；有时看完原作再回来看作品，还会觉得作品本身反而失去了魅力。相比之下，像李子这样的作品，在补完原作之后反而能够获得更深层次的欣赏。我认为至少在音MAD这种创作形式中，这是一种值得所有作者学习的方向。
1502BPM音MAD SET中，我最喜欢《Spies Like You》致敬和庆祝《Undertale》十周年《Deltarune》的部分。那种对于小语句的运用真的太炉火纯青。无论是5:32秒Scout突然说“We don’t give a (f*ck)”因为音乐我们根本不鸟——然后进入了音乐的演奏空间，一波接着一波的开枪，Scout的衣服还在随机变色变换阵营，真的太。还有7:23秒“当阴影开始蔓延生长”然后全部的游戏章节角色砸进来，以及7:47秒的“T!V! TIME!”瞬间开始轰炸，绝对是黄金体验。其实更上一个作品150BPM音MAD SET中就有这种操作，是6:17秒赛马娘那一段落，诗歌剧说：“装逼让你飞起来”然后屏幕上原曲的“WARP DRIVE”（曲速引擎）直接提前覆盖，之后进入副歌，打出了无限的COMBO。我知道这里有些是曲目原本就有的结构，但作者选择去加强它们本身就是一种制作选择。
我想，如果一个人能坚持做一件事十五年以上，随心所欲游刃有余是不成问题的，这种境界非常激励同样还在跑道上的跑者们继续奔跑下去。时至今日，李子alt的影响还在继续，希望我从他那里得到的关于创作的思考也能对读者的大家有所启发。
要谈起国内的鬼畜和音MAD影响源，李子alt绝对是一位绕不开的作者，他的存在曾深刻塑造了现行BILIBILI音MAD作品的风貌。这篇文章源于自己私人的情感，并不具备历史记述性，选取的很多作品可能并不是真正意义上的经典，望大家海涵。
