各位好，我想回应一下关于我的最新歌曲《SOSORRY!》的疑虑，以及近期指控该曲抄袭いよわ老师的事件。

首先，对于这首歌所引发的混乱与误解，并让听众们感到非常沮丧和担忧，我想致上最深的歉意。 我非常在乎术力口文化以及对其他制作人的诚信，这首歌的争议让许多人因为这项指控而替いよわ老师感到非常担心。因此，我将尽我所能解释这首歌的创作过程，以澄清它是如何制作出来的。

必须讲清楚的是，《SOSORRY!》绝非为了抄袭いよわ老师的作品而写。根据定义，音乐抄袭涉及未经授权使用或极其相似地模仿另一位作者的音乐作品，并将其作为原创作品呈现。主要有两种形式：旋律/结构上的窃取（复制音符序列或和弦）以及未经授权的取样（重复使用特定的录音）。 在《SOSORRY!》的编曲中，若直接与《ももいろの鍵》进行比较，确实存在许多相似之处；然而，这首歌中没有任何一个片段是直接照搬该曲或いよわ老师的其他作品，也没有从该曲中窃取任何声音。

至于乐器旋律上的相似之处，是因为两首曲子在前奏的间奏段落都使用了琶音，尽管《SOSORRY!》在该处的间奏段落其实更长。因此，这并不能被定义为抄袭。然而，这也留下了关于两首曲子之间实际相似之处的证明，以及为何会产生这种情况的疑问。

结构上来说，当谈及流行音乐时，《SOSORRY!》遵循了非常基本的公式。它以一段前奏主歌开始，导入间奏，回到主歌，接着进入导歌和副歌。如果要把这首歌的结构与具有此特征的其他术曲进行比较，ツミキ老师的《フォニイ》和DECO*27老师的《モニターリング》与我的歌曲结构就很相似。

去年，我根据以前观看教学影片和上钢琴课学到的R&B和弦进行写了这首歌，在这首歌的初步编曲阶段，我就为《SOSORRY!》奠定了和弦的基础，并搭配了贝斯和基本的鼓组节奏。在这个基础编曲中，可以明显看出这首歌的调性是A大调，在副歌处向上转调3个半音变成C大调，而且歌曲中许多围绕着副歌的段落都是以A Maj7和弦开头。 相比之下，《ももいろの鍵》（据我所知）是写在E大调，并且类似地转调至G大调。 在编曲的基础层面上，E大调和A大调有着密切的关连。它们七个音符中有六个相同，而且E大调是A大调的属和弦（第五级和弦）。由于它们的调号只差一个升降记号，两者之间的过渡非常平滑，放在一起比较时就会产生明显的相似之处。 这两者在基础编曲层面上的比较固然值得注意，但这完全是巧合，纯粹是因为在相似的调性下进行创作所致。

在可以说是第一段副歌之后，《SOSORRY!》的结构开始与《ももいろの鍵》产生了巨大分歧，进入被桥段打断的第二段副歌，接着进入歌曲的最后一段副歌（保持在之前的调性），最后以重复最初主歌的尾奏结束。在此期间，歌曲编排中出现了许多不同的乐器和合成器，这与《ももいろの鍵》的编排有很大的不同。

音乐灵感是利用过往的作品来学习、构建并激发原创想法，将原始概念转化为专属于自己的独特事物。 在创作《SOSORRY!》时，这首歌是为了向我成长过程中热爱过的所有艺术致敬，就像我的许多其他作品一样。我从其他我所敬仰的术力口P主们那里获得了许多灵感，因此，我最终决定的编曲风格之所以与いよわ老师的作品相似，是出于我对他的作品的崇拜，以及对サツキ老师等电子音乐制作人的制作水准的钦佩。 与歌曲中出现的其他元素相似；我非常喜欢《枪弹辩驳》系列电玩游戏，所以我决定加入作曲家最初为黑白熊主题曲寻找的相同取样资源，这也是为了向该作曲家的作品致敬。

因为深受多位艺术家的启发，我希望能创作出一种能带给我与这些制作人相同感受的作品，我设法融入了来自各种不同来源的元素，同时也加入了我对这首歌意义的独特见解；这首歌源自于我渴望写一首关于更深入了解自己的歌，因为我想创作一首探讨校园环境中与心理健康相关议题的歌曲。

我再次为这首歌的释出对听众造成的困惑和担忧致上最深的歉意。 我的本意绝不是要抄袭另一位制作人的作品，尤其是一位我如此深切敬重与钦佩的老师。我恳求各位能理解我的解释，我是真心希望能继续创作出与他人产生共鸣的音乐。

感谢您拨冗阅读。