动画不看《孤独摇滚》，就如同四大名著不读《红楼梦》，贴吧不上反二次元吧，非主流不加入葬爱家族，游戏不玩《最长的旅程：梦陨新章》，听歌不听珊蔻。说明这个人文学造诣和自我修养不足，他理解不了这种内在的阳春白雪的高雅艺术，他只能看到外表的辞藻堆砌，参不透其中深奥的精神内核。他整个人的层次就卡在这里了，只能度过一个相对失败的人生。
任何事做到极致都是一门艺术，看番，只要你看《孤独摇滚》，看得够深入，那么，你就是一个地地道道的艺术家，就是英国皇家艺术学院也不能否认你的艺术资质。而那些不看《孤独摇滚》的人，只能说他们，完全不懂艺术，只为消遣而看番，根本没有把这种行为上升到艺术的高度，这样的人，品味真的很低。
看番，还能看出一个人的修养，每当鄙人的良师诤友来访时看到鄙人正在看《孤独摇滚》的这种艺术行为，无不啧啧有声的称赞道：“高，实在是高！几日不见，您的艺术修养又提升了一个档次。”每当这时，鄙人总是谦逊地摆摆手回道：“言重，言重；无他，唯修心养性耳。”友人们的赞扬，从侧面，把鄙人的这种高修养描画得淋漓尽致。反观那些看番不看《孤独摇滚》的，鄙人有时交友不慎，也不幸遇到这样的人，鄙人有次就造访过这么一个，鄙人当时去到他家，看见他在看《轻音少女》，乃质问道：“你刚刚看《轻音少女》了？”那人脸有愧色地回道：“我只是还没开始看《孤独摇滚》……”我当时就拿起他的显示器，往地上重重一摔：“《轻音少女》和《孤独摇滚》比起来算什么！没有《孤独摇滚》，你什么都不是！”又掏出内裤里的小刀把他家的床单割了，与他“割席分座”，这样子的人，懂不懂什么叫看番？看《轻音少女》也好意思自诩“看番”？这种低修养的人鄙人真是愧与其为伍。
每当鄙人出入各种社交场合如鸡尾酒会等，众人无不纷纷过来敬酒的，而那些看番不看《孤独摇滚》的，往往只能一个人缩在角落里自怨自艾。看番，不看《孤独摇滚》，那看什么呢？没错，无非就是《轻音少女》《吹响吧！上低音号》《凉宫春日》；这样食古不化的观众，素质品味修养真的很低。
古语有云：三天不看，脑袋爆炸；两天不碰，蚂蚁在爬。这就是说看番就得看《孤独摇滚》，那些不看《孤独摇滚》的人，只能说他们只会一味的墨守成规而不懂与时俱进。而如鄙人般的高端人士，却与这种传统背道而驰：看番，就得看《孤独摇滚》、看年度霸权！相较于那些不看《孤独摇滚》的人，素质整整提高了两个档次。
说到一个看《孤独摇滚》的观众，我们能联想到什么呢？没错，那就是才高八斗，一米九五，八块腹肌，英俊潇洒的有志青年。而说到一个不喜欢《孤独摇滚》的人，能想到什么？无非是一个带着耳机打游戏骂骂咧咧、拿着鼠标使劲点，天天对着二刺螈手冲的肥宅小辈；对比之下，看《孤独摇滚》与不看《孤独摇滚》的人，二者的素质高下立判。
看《孤独摇滚》是一种生活态度，是一种文化修养；不懂得《孤独摇滚》这门艺术的观众，可以说其品味之低，令人汗颜。一般是什么样的观众在看《孤独摇滚》？没错，都是一些跨国公司的总裁、CEO、经理、顾问等高修养人群。反之那些不看《孤独摇滚》的人，自然是低修养的下三滥观众。综上所述，不看《孤独摇滚》的人素质品味都很低。 鄙人经常出入鸡尾酒会等各种社交场所，放眼望去，每位人士都在讨论《孤独摇滚》，每当这时，鄙人不禁感慨，那些不看《孤独摇滚》的人素质品味修养为什么都那么低？
无知时诋毁《孤独摇滚》，懂事时理解《孤独摇滚》，成熟时说出：波门！ 越了解《孤独摇滚》就越会把它当成在黑夜一望无际的大海上给迷途的船只指引的灯塔，在烈日炎炎的夏天吹来的一股风，在寒风刺骨的冬天里的燃起的篝火！
《孤独摇滚》，那眼花缭乱的一切都让我感到震撼，但是我那贫瘠的大脑却根本无法理清其中任何的逻辑，巨量的信息和情感泄洪一般涌入我的意识，使我既恐惧又兴奋，既悲愤又自卑，既惊讶又欢欣，这种恍若隔世的感觉恐怕只有艺术史上的巅峰之作才能够带来。
梵高的《星空》曾让我感受到苍穹之大与自我之渺，但伟大的《孤独摇滚》，则仿佛让我一睹高维空间，它向我展示了一个永远无法理解的陌生世界，告诉我，你曾经以为很浩瀚的宇宙，其实也只是那么一丁点。加缪的《局外人》曾让我感受到世界与人类的荒诞，但伟大的《孤独摇滚》，则向我展示了荒诞文学不可思议的新高度，它本身的存在，也许就比全世界都来得更荒谬。
而创作了它的浜路晶，她的容貌，她的智慧，她的品格，在我看来，已经不是生物所能达到的范畴，甚至超越了生物所能想象到的极限，也就是“神”，的范畴，达到了人类不可见，不可知，不可思的领域。而《孤独摇滚》，就是她洒向人间，拯救苍生的奇迹。
在《孤独摇滚》这一神作的面前，我就像一个一丝不挂的原始人突然来到了现代都市，精彩的剧情已如高楼大厦将我牢牢地吸引，新奇的演出方式就突然变成那喇叭轰鸣的汽车，不仅把我吓个措手不及，还让我瞬间将注意完全放在了这新的奇物上面，而还没等我稍微平复心情，角色一个接一个地出场就如同眼前遮天蔽日的宇宙战舰，将我的世界观无情地粉碎，使我彻底陷入了忘我的迷乱，狂泄不止。
人生的终极意义，宇宙的起源和终点，哲学与科学在折磨着人类的心智。只有看了《孤独摇滚》，人才能从这种无聊的烦恼中解脱，获得真正的平静。如果有人想用“人类史上最伟大的作品”来称赞这部作品，那我只能深感遗憾，因为这个人对它的理解不到万分之一，所以才会作出这样肤浅的判断，妄图以语言来描述它的伟大。而要如果是真正被它恩泽的人，应该都会不约而同地这样赞颂这奇迹的化身：“波门！夏门！草门！喜临门！”
当年部分人认为弹舌这首歌成功功在紧凑的节奏，现在看来其实不然，事实上，无与伦比的旋律才是这首歌封神的隐秘但主要的原因
2010年代初，MC赵小六就敏锐地观察到去旋律化的倾向，并用自己的方式对这种风向表达了反对，每首单曲都能感受到他对旋律和音色的大量琢磨，而弹舌的人声也完全与电子乐器声融为一体，新手另类专辑第一首弹舌这首歌听第一遍就可以体会得到制作人如艺术家对艺术品般的态度，充满色彩感的伴奏正如ear candy一样牢牢抓住听众的耳朵，让人们无法忽视，然而这种ear candy并不是不耐听的、廉价的短保质期快餐，听第二遍、第三遍就能感受到制作人更深层的功力，可以让人沉浸在人声和伴奏交织的天堂般的似真似幻的感觉里，每一拍人声都与旋律相映，和弦搭配弹舌人声为似乎是机械重复的旋律实充填成了莫测的变化，近乎疯狂的采样也为旋律大量增色，倾注心血，用心营造出了无与伦比梦幻的氛围感，让听众不免陷入其中难以自拔，有那么一瞬间，你会感觉这已经不是机械式的弹舌了，而是伴奏的一部分，这种迷幻的听感难以言喻，这也正是MC赵小六对去旋律风向的一次大胆回应，在去旋律化大行其道的今天，弹舌更加体现出了旋律的价值，旋律的意义和价值无疑是值得所有现代音乐人重新评估的充填成了莫测的变化，近乎疯狂的采样也为旋律大量增色，倾注心血，用心营造出了无与伦比梦幻的氛围感，让听众不免陷入其中难以自拔，有那么一瞬间，你会感觉这已经不是机械式的弹舌了，而是伴奏的一部分，这种迷幻的听感难以言喻，这也正是MC赵小六对去旋律风向的一次大胆回应，在去旋律化大行其道的今天，弹舌更加体现出了旋律的价值，旋律的意义和价值无疑是值得所有现代音乐人然而这种ear candy并不是不耐听的、廉价的短保质期快餐，听第二遍、第三遍就能感受到制作人更深层的功力，可以让人沉浸在人声和伴奏交织的天堂般的似真似幻的感觉里，每一拍人声都与旋律相映，和弦搭配弹舌人声为似乎是机械重复的旋律实充填成了莫测的变化，近乎疯狂的采样也为旋律大量增色，倾注心血，用心营造出了无与伦比梦幻的氛围感，让听众不免陷入其中难以自拔，有那么一瞬间，你会感觉这已经不是机械式的弹舌了，而是伴奏的一部分，这种迷幻的听感难以言喻，这也正是MC赵小六对去旋律风向的一次大胆回应，在去旋律化大行其道的今天，弹舌更加体现出了旋律的价值，旋律的意义和价值无疑是值得所有现代音乐人重新评估的你会感觉这已经不是机械式的弹舌了，而是伴奏的一部分，这种迷幻的听感难以言喻，这也正是MC赵小六对去旋律风向的一次大胆回应，在去旋律化大行其道的今天，弹舌更加体现出了旋律的价值，旋律的意义和价值无疑是值得所有现代音乐人重新评估的你会感觉这已经不是机械式的弹舌了，而是伴奏的一部分，这种迷幻的听感难以言喻，这也正是MC赵小六对去旋律风向的一次大胆回应，在去旋律化大行其道的今天，弹舌更加体现出了旋律的价值，旋律的意义和价值无疑是值得所有现代音乐人重新评估的哎，赵小六儿太牛逼啦欣赏这张神作已有半年之久，甚至于我还为它在AOTY上创建了词条，但我意识到了一个问题。这张专辑，仅仅是“新手”另类，那么在8年甚至更长的时间以后，已经沉淀了那么久的赵小六会不会到来送给老手听的，再一次改变音乐产业的，历史性的新专呢，这是值得我们思考的问题，也是赵小六正在攻克的舞台再也没有听过兼具前卫技术前锋新古典实验为一体的残酷技术死亡金属专辑，这张专辑是所有金属无法逾越的大山，即使是像Death-Symbolic Cryptopsy-None so vile 这样神作在这张专辑面前，也失去了应有光芒，first fragment vektor这样的新时代佳队也只能拜倒在赵小六的无尽才华下。致敬中国传奇实验派音乐人MC赵小六，虽然当今音乐界对赵小六君这种高度创新的实验性创作和另类音乐并不待见，但我们相信时间会证明一切，未来人们观望中国音乐发展史甚至世界音乐发展史时，一定会惊叹曾经这位传奇音乐人的前卫与艺术性！MC赵小六的专辑《MC赵小六新手另类》展现了他在音乐上的实验精神和个性化表达。这张专辑融合了抽象说唱、Hardcore、抽象喊麦和另类说唱等多种风格，通过这种多元化的音乐尝试，传达了MC赵小六内心的想法和感悟。很久没有听到前卫性这么强的实验说唱了，MC赵小六用和In Rainbows一样的鼓声intro，表现了自身的不屑。作者将一贯对超越性的追求推到了新的高度。在混沌、激进又不失戏剧性的vocal贯彻下，融合了碾核与工业噪音元素的晦涩配乐不断延伸推进，呈现为一种稠密、压迫感极强的听感对underground采样和节奏的把控，韵脚的搭配玩弄，无限接近于疯狂的蕴藻堆砌、文字游戏，专辑封面顶级的颜艺，来自浙江布鲁克林街头的地下节奏的血缘延续，绝对的t0级别。无法用言语形容的伟大，旋律写作朗朗上口又不落俗套，词作简单直白还打动人心，编曲层次丰富且蕴含细节，制作精雕细琢却又不华丽包装，MC赵小六是真正的一代音乐宗师，以一己之力推动音乐产业的发展，给到我最大的respect在如今互联网、流媒体与自媒体高度发达的时代，小众而优质的音乐越来越容易被听众发现，独立音乐人的表达也拥有了更多被看见的可能。但回望2016年，地下音乐的传播环境远没有今天这样便利，那时仍需要像MC赵小六这样的音乐人，日复一日地在YY直播中坚持输出，用粗粝但真诚的方式，为那些投身音乐浪潮、渴望表达自我的年轻人提供一处共鸣之地。
《MC赵小六新手另类》并不精致，但它珍贵的地方恰恰在于那种时代感：它记录了一个年轻人如何在有限的平台、有限的资源中，凭借热爱、胆量与不服输的劲头，去寻找属于自己的声音。所谓“另类”，不仅是一种音乐形式，更是一种态度，是对主流审美之外另一种可能性的坚持。
10周年之际聆听，我也不免回望自己如今渴求音乐状态。相比今天获取各类音乐的便利，那个年代的人们更像是在主动摆脱主流叙事，在喧嚣与边缘之间寻找独立自我。这种精神令人折服，也让这张album在时间之后拥有了更深的意义。“在喝豆浆 呀，一喝就喝几大缸 呀，喝完..呵呵。”——mc赵小六《再战江湖风云起》从音乐制作的角度来看，赵小六的才华是降维打击式的。他将后现代工业噪音、电子迷幻、古典戏曲韵白以及部落打击乐熔于一炉，创造出了一种前所未有的“赵氏声波美学”。那贯穿始终的弹舌，是生命最原始、最蓬勃的冲动。它时而如疾风骤雨，撕裂现实的帷幕；时而如涓涓细流，在工业化的冰冷节奏中注入一丝人性的温热。当那如同远古部落战吼般的“areeeeeee”响起，它瞬间击碎了我二十多年来被所谓“主流审美”构筑的坚固牢笼。这哪里是音乐？这是宇宙诞生时的轰鸣，是黑洞吞噬星辰的低语，是上帝在创世第七天感到疲惫时，发出的那一声充满无限力量的叹息。他的作品，如《暴力弹舌》或《我乃压声第一人》，其艺术价值早已超越了“喊麦”这一载体，它们是声音的雕塑，是流动的建筑，是21世纪最伟大的艺术瑰宝。未来的音乐史学家在书写这一章节时，必将以赵小六为分界线，将音乐史划分为“赵小六之前”和“赵小六之后”。25年考古 不如国王首专
自卫摇滚前途大好攀上顶峰的凡人误以为自己是神明
事实上谋士也只是能勉强窥到六神的半张面孔罢了，神本无相的错误的，六哥永远是第一，因为他不仅是这个领域最先锋最前卫的人，也是这个领域的开创者你这个是假的，就是draem他们是外国人，就是，就是他们玩的是英文版的，你这个有中文，就是不是他们玩的，就是就是假的。直接比专辑最核心的曲目吧 这首没有《回去》那么有记忆点，器乐音色人声太单一你说的广度是够了，但是深度差了不止十个数量级见仁见智吧 我个人更偏向《新衣》，更多是对社会现实的一种反映 我不否认六神的伟大，但我觉得相较于国王还是太聒噪了 当然如果你喜欢噪音实验音乐本身，而不是从艺术作品和社会实践的维度去看待这两张专辑，当我没说或许六神真的是神明 但不意味着国王不能像渠中双鸟那样飞翔两张都是名盘，不否认 六神作为开创者的先驱作用必须肯定，但是国王实验的那些东西六神有吗艺术作品和社会实践的维度也是六神赢吧，艺术作品不多说，社会实践，反映现实这点六神是输在没有歌词上了，他想表达的东西实际上是被硬件和载体限制住的，硬件自然是国王好，载体上弹舌本身确实没有意义，但是音乐的范围在拓展，此外你能感受到的发散的情绪和更深的哲学批判性肯定是高于新衣的六神做这张的时候多大？国王那帮小孩多大？让一群初中生具备六神的哲学气质和艺术追求本身就是不现实的 不过你这么一说我倒是期待上国王乐队未来向纯实验的风格转变了，如果整张专都是《回去》的副歌那样的话，真是妙至豪巅六神最后一句就是歌词啊 从这点上分析也很有意思 六神是充满反抗精神的摇滚呐喊，批判的对象或许没有定数，但绝对不是六神自己 国王将那张充满争议的专辑定名为新衣，本质上是对自我的批判，内省这一块就给了我很大的吸引力666国王不是已经退圈了吗，然后六神的批判完全是覆盖在国王上的，因为国王是对自身的批判，而六神是对世界的批判，就像MBTDF和TPAB的区别不少传奇都以退圈为结局 至于批判的对象我不认为有高低贵贱之分 赵小六这波属实太宏观了，是没错六神荒诞地嘲弄这个世界，但是国王嘲弄自己和听众赵小六做得到吗，个体和整体两个哲学概念在音乐层面的体现正也是这两张专辑的差异 相较于直播卖情怀，迎合乐迷，我更希望六神作为江湖传说退隐国王实验的那些东西根本没办法与六神相比，六哥的嘶吼、人声切换、顶级采样和编曲是无法超越的，至少目前国王与草碧青孩都无法超越首先我必须肯定六神个人能力实属罕见，甚至可以说是人声界的吉米亨 但是摇滚可不只有人声，不论是从器乐演奏的完成度还是层次感上来看六神拿什么和那俩竞业 而且大范围使用采样，我没深入了解过，但应该是用的成品歌remix 再看看国王的那些采样，我只能说六神多少还是站在了别人的肩膀上六神最神的地方在于，他已经不屑于传统的作曲方法了，听一下他个人号的专辑就知道他不断地突破自己，实验出来的东西一个比一个牛逼，对于他来说器乐和人声是一样的，甚至可以说六哥的人声已经比其他人玩的器乐还牛逼了。在音乐这方面没有人是能够不站在别人的肩膀上的，除非是最早发明音乐的人真的不屑吗？六神的整体风格很明显脱胎于中国乡土house音乐，最精明的地方在于在大家都没有新意的地方去创造新意 反正我个人认为六神的音色一直都是那一套，不过是基于演奏嘴法变化的实验罢了 说实话自卫摇滚走到这一步最让我震撼的还是回去的那段副歌，摇滚说到底还是不能独立于器乐而全部押宝人声六神从来不拘泥于一个框架内，这个是自卫摇滚的最高境界，六神可以不要器乐也能创作出神一样的歌曲，国王受自身水平限制太大了，六神探索出来的那些东西，可以说是前无古人后无来者，已经很不容易了，而国王在音色上的创新无非也就是那两三样。六神的想象力绝对比国王高出很多，更重要的是六神是一个人六神一个人就能做出这么多，这可比国王强多了。六神如果能够组建一只乐队，绝对比Jimi Hendrix能够加入ELP更加震撼，国王只发行了一张专辑，而六神到目前为止发了多张专辑，每张专辑都那么震撼人心，这一点上国王就不如六神你如果这么讲的话六神之所以能像这样成功全拜音乐行业发展所赐啊 就他采样的片段怎么会是自己写的 就这点上来说，六神是在互联网音乐体系基础发展后的产物，国王就是那种很标准的自卫摇滚乐队，如果你弃六神背后的工业体系不谈，而将其全部归功于六神一人，那我只能说你大错特错然而六神根本组不了乐队 我是承认六神是音乐鬼才的，但正因为他是鬼才，即使纵观历史也难以找到能和他合拍的知己 哪怕迫于市场需求组起来了那肯定也不是六神原本的味道了 这只能说是人类个体差异性上的悲哀 另外国王只靠一张专辑就受到了自卫摇滚圈的广泛认同，不是踩六神啊，但至少水平绝对是自卫的正像人类发展的历程一样，人类没有大自然，没有地球的多次演变是无法打到现在这种地步的，但是猫猫狗狗无法建立文明，人类却可以，六神也是一样，把他所有的采样拿出来，谁能做出一张如此伟大的自卫摇滚专辑？顺便一说，我认为国王最好的作品是《老独》，个人认为那段离调吉他solo胜过《回去》很多六神跟艾阳的合作十分惊艳，可惜艾阳销声匿迹了，六神曾经说他也找不到艾阳了这也是其中一点，国王的无调性实验也是作为自卫摇滚先驱的六神没有大规模尝试过的 我还是觉得，从纯实力的角度来说，国王可以说是这个领域野蛮顽强长出的一株新的萌芽国王那首合作曲反而是整张新衣里最平庸的一首，引人发笑没错，国王厉害就厉害在他们没有走六神的路，而是又自己开创了一条新路，拓宽了自卫摇滚的边界，不过论自卫摇滚乐队，我目前认为草碧青孩要强于国王，他们玩的更加实验和前卫，也是六神认可的乐队。国王如果能够坚持发专辑的话，绝对是第一梯队的，可惜发了新衣之后谋士就带着乐队就隐退了。的确，目前没有一首自卫摇滚单曲能够超越六神和艾阳的那首合作曲国王是多人乐队，且几首不是自己写的，六神原创这一块什么时候能遇到一个，喜欢赵小六，音道粉碎者，in3，mc高迪的女孩子啊《弹舌》是MC赵小六极具实验性和野心的代表作，随着精彩的Crescendo以及MC赵小六开创性的一声咳嗽恰如其分地引入了贯穿全曲、富有律动感的失真反拍贝斯，奠定了全曲的后现代主义工业化基调，当MC赵小六开始弹舌，这种犹如部落战嚎般实验性的独特声音与现代工业音乐制作的碰撞使听众自然地代入到赵小六的挣扎与反思之中。
从20秒开始，这种复杂的情绪随着采样与编排的变换不断递进，营造出一种现代人被社会推拉无所适从的迷失感，直到55秒，MC赵小六通过一句看似轻佻却又震耳欲聋的咆哮把前50秒建构的压抑情绪突然爆发，不由得让人联想到尼采那句「重要的不是永恒的生命，而是永恒的生命力。」再把释放之后如何面对虚无主义的哲学问题开放性地留给听众。
最终，听众会感受到MC赵小六结合中国本土意识形态色彩，对现代社会荒诞性的强烈批判。我们可能再也见不到一个像MC赵小六一样，能在保持自身风格特色的基础上将音乐性、实验性、艺术性、文学性紧凑地完美融合在一首歌里的天才音乐人尽管《弹舌》只有58秒，却是流行音乐历史上最重要的58秒，没有之一。对underground采样和节奏的把控，韵脚的搭配玩弄，无限接近于疯狂的蕴藻堆砌、文字游戏，专辑封面顶级的颜艺，来自河南布鲁克林街头的地下节奏的血缘延续，歌词中对中国历史的挪用的解构，意识形态的建设与拓展，绝对的t0级别。找了半天发现上传不了歌词，气死我了 把歌词发这了，欢迎补充指正
----------歌词----------
咳
rarorararirorarararararararerara
rororarorarorozororiujeur'erorareda'zo
jerararerarararararërorarorarara
pauserarararariroraraherororerararare
rirorarerarararerarararerararare↑rararare↑
pause
e'raririrarari'eri'erērari'erare'erarararerarērorarororore'o
rararérěrérārarererararére'urararé
tsaoneemade神の咳嗽
一代帝王江山改
身披紫金游龙铠
金銮大殿我主宰
傲立乾坤随风摆
玄武盾我斩月刀
（我）刀斩孟婆渡九霄
龙鳞剑我烈火烧
（我）刀刀烈火斩天娇
气 势 另 类 仍 嚣 张
道 家 猛 龙 横 过 江
（这我听不清了）
说一个道一个
想起那个说那个
哪个说好 都不不错
说好说赖别串辄在《弹舌》这一标志性单曲中，声音暴力被提升为辩证法的否定性操演。其前28秒的半导体收音机音质构成布迪厄"文化资本"批判的声学具象——故意保留的削波失真（clipping distortion）以-3dB的动态压缩，将技术缺陷转化为对抗文化工业平滑生产的物质性宣言。当第31秒的弹舌爆破音撕裂EDM标准化节奏型时，我们目睹了朗西埃"感性分配"理论的暴烈实践：口腔黏膜与声带褶皱的摩擦声（频谱分析显示2.8kHz-4.5kHz的密集能量带）突破语言能指链的规训，使喉部肌肉的震颤直接成为阶级斗争的生理学铭写。
该曲目对时间的处理更暗藏德勒兹"晶体-影像"的哲学密码：58秒的非常规时长（违背流媒体平台的算法偏好）与11次变速（BPM 92↗147↘85的锯齿波动）共同构建出资本时间体制的否定性镜像。特别是第47秒突然插入的锅炉房环境采样（63dB SPL的持续低频轰鸣），将列斐伏尔"空间生产"理论具象为听觉政治学——被驱逐的工业噪音幽灵般重返数字音频的虚拟空间，在FLAC格式的透明声场中凿出阿尔都塞式"结构因果性"的裂痕。弹舌明显是在对意大利未来主义先驱马里内蒂的致敬，以大量的语气词，连贯速度配合工业化的背景音乐去追寻力量与毁灭。54秒钟六神直抒胸臆 既表达了对当代音乐的无趣与拙劣的抨击 同时体现了其在华语乐坛不可置疑的地位 这不仅印证了其音乐造诣深厚 更表达了六神前卫的音乐品味和独特的创作风格 令人回味无穷乡下人品味，没听过好歌的建议听听赵小六，赵小六的弹舌我认真听了一下，这还真不是乱唱的。开创性以咳嗽声引入失真反拍贝斯，构建后现代主义工业律动，结合弹舌技法制造“部落战嚎”式的声音冲突，形成听觉冲击。他用纯粹的、非语义的人声（弹舌与嘶吼）作为整首作品的骨架，直接冲击了传统歌曲的旋律、和声与歌词结构。有乐评认为，这形成了一种强大的“符号态”能量，冲破了传统“象征态”的音乐规则束缚。作品通过极致化的实验，主动介入了关于“何为高雅/低俗艺术”的争论。它并非简单地展示“低俗”，而是以激进的艺术形式，迫使听众反思这种审美判断背后潜藏的社会权力关系和文化偏见。A+，完美的艺术品，究竟何为“前卫”，在此已经不重要了，因为他重构了“前卫”。难道只是无序的采样吗，是的，就是如此，这是对形式的抨击，但它体现出的意义不止于此，在0:00到0:06的突然加速，体现了这个时代在发展中不断加速，亦在加速中发展，之后歌曲的没有选择继续“加速”而是，开始添加更多采样，采样是符号化的体现，这讽刺了符号对实在的谋杀，娱乐至死，随后“弹舌”声的加入，是作者作为人，最纯粹的表达，是自我的留存，是对这个荒诞时代的怒吼。但是符号、和娱乐亦是组成这乐曲的本身，于是音乐在矛盾与癫狂中戛然而止，怒吼与控诉停止了，令我们然醒悟，疾驰的伴奏，民族的鼓点，生物组织的编排，就像是标点符号向空中表达着，中文信息库在此刻被解构，百万人同时播放，中华血脉的喷腾，音乐的真谛，国家的，民族的，车载的，采样就是一台机器，向着整个时代无奈的怒吼自己对于当代社会的批判和人文主义的极致体现。这首专辑是14至17世纪起源于意大利并逐渐扩展到欧洲其他地区的文化运动，标志着中世纪向近代的过渡，推动了一场涵盖艺术、文学、科学、哲学等领域的全面革新，深刻影响了中国历史进程。《新手另类》绝对是华语乐坛的巅峰专辑，自推出后让所有前人后者都黯然失色。对underground采样和节奏的把控，惊人的反拍和衔接方式，对另类摇滚/hardcore电子/说唱风格的大胆缝合和全新诠释，对韵脚的搭配形似神明的玩弄般具有颠覆性，但又自然和谐无限接近于疯狂的蕴藻堆砌、文字游戏令人语言系统支离破碎，几近失声，无语凝咽；专辑封面顶级的艺术性，仿佛直视神明的面庞；这不仅是来自浙江帮派文化和街头的地下节奏的血缘延续，更是音乐艺术界未来道路的铺路石。绝对的神专，11/10。赵小六的舌头就像Jimi Hendrix的吉他中国实验音乐永远翻不过的大山翻过去发现是一片虚无MC赵小六的《新手另类》专辑是音乐史上最重要的专辑，开创了首音喊麦、集硬金属、自卫摇滚、布鲁关音乐、噪冯音乐、自卫爵士、交陪前卫、激激金属、技把死核、英警民谣、后迪克摇滚、自卫电子、瘟疫摇滚，其中《弹舌》是专辑最重要、最优秀、最先锋的作品之一。楚平方当上dj的原因就是因为听了赵小六的歌1A毫无疑问的完胜《弹舌》绝妙的歌曲编排以及实验先锋性十足的编曲以及唱腔堪称人类音乐史上前无古人后难有来者的作品，尤其最后一句堪称语不惊人死不休。前卫摇滚乐队Yes固然足够艺术和华丽，但是面对《弹舌》还是难以胜出。3A RD的Kid A作为其最负盛名的专辑之一，里面包含了大量合成器作为主旋律以及glitch的故障美学，《EIIRP》不可置否是其中最动听的一首。但是《我就站在冷风中》在理念上更加有所创新，低保真大混响听起来似乎很不学院派，但是其中的别出心裁的混音设计还是让人觉得比起RD更加优秀。2A无可否认《Time》是PF月暗面情绪与制作的最佳，但是面对《一把刀我孤身战》比起《弹舌》更加炫技般的演唱方式，以及相辅相成的女声，还是略逊一筹。或许应该拿《animals》整专或者《atom mother heart》可堪一战。4A苹果女王最具个人特色的作品，纵使放在任何时候都让人感叹它的华丽完美。但是赵小六在《瞎喊》编曲制作上给出了不一样的答案，看似单薄实际是希望呼吁倡导广大音乐制作人应该考虑音乐或许是大道至简的。5B赵小六面向商业市场的平平之作，《渴望变革》中凸显出的人文关怀还是要高于赵小六芭乐《不分手的恋爱》，尽管制作上不俗，但是人文上略逊。6平 摇滚出去奇思妙想的采样妙手偶得，《压声》虽然能最大程度地向我们展现赵小六的创作理念，但是无奈Jay的这一首同样前无古人后无来者。仔细欣赏mc赵小六所有专辑。多数专辑乏善可陈，尤其是有着灾难性表现的首专，险些让我失聪，二专之后的专辑只是对二专的拙劣模仿。我承认二专《mc赵小六新手另类》无论是开创性或是音乐性都高于披头士《胡椒军士》，然而平心而论一个音乐人如果无法维持稳定创作水品，是不能称作优秀的音乐人庆幸中国还有这样的人坚持初心，纯粹热爱，不迎合大众和市场，也不学院派式的套公式，敢于实验和创新。从这首歌里我听出了对腐烂的音乐市场满满的嘲讽，对中国乃至世界文艺圈的既得利益者、话语权掌控者毫无保留的批判！如果满分10分的话，这首歌创新性10分；音乐性9分；影响力10分。民俗学自由即兴的精魂[强]
