我是震雷动画的孙猛，首先，在此衷心感谢大家对《放开那个女巫》动画的观看和支持。

我是在2018年与《女巫》相识的，当时只是做了一小段demo，将内心中对作品的第一印象用具象的画面表现出来而已，相当于一个随手的涂鸦，没有做专门的人设，也没有读太多小说内容，没签合同，更没有一分钱预算。因为当时我在做巴哈姆特之怒，感觉某些气质接近，本身又很喜欢恩田尚之老师的画风，就随手做了那么一段而已。但后来，因为种种原因，那段demo也止于demo而已。

真正开启《女巫》项目，是在差不多2~3年后，2019年末左右吧，这一次我们签订了合同，通读了小说，研讨了剧本改编方向，并以每集一小时，10集为一季度的美剧形式，开始了正式的创作。后来，又不得不改为12集为一季，每集20分钟的番剧形式，这也是为什么现在播出的前四集片子，每集都很长的原因，那是一小时的东西一切二造成的。

出品方制片人对我的支持，是这一切的开始，是他对新内容，新形式的探索精神，使得我有机会，去做一部这样的作品。

孔孟之道孕育出的启蒙思想，马列主义指导下的工业革命。这是我对作品整体改编的核心方针。我想要尝试的，是一条"if"路线，一条未曾设想过的道路。

在剧作方面，我参照了很多作品的创作思路，诸如《雍正王朝》电视剧，新版《银河英雄传说》番剧，《大决战》系列电影等，编剧春日幽铃老师和她的团队和我已经合作十几年，我们的配合非常默契。在美术服化道方面，主要参考的是《权力的游戏》，《天国王朝》，《天国拯救》，《法外之王》，《兰开斯特之王》等中世纪题材影视游戏作品，我们的美术监督栓子和美术团队很忠实的还原这个中世纪美术世界。在人物画风上，我们采取了符合时代背景，和作品气质的相对成熟，沉稳的方向，这给我们的制作会带来一定压力，但是人设原案沈老师和总作监王老师和葛老板都非常给力，出色的承担下了这份压力。摄影方面，摄影监督蔡老师和死苹果，也都是旅日动画人中的佼佼者，我们内部的摄影团队更是在制作过程中，不停挑战自己，精益求精，他们主动的一次次调整光影细节，我拉都拉不住。音乐风格方面，我和音响监督郭老师，以及音乐制作人涛哥，则共同制定了目前的音乐方向和风格，我也是一位文明玩家，所以主题曲《破晓》的音乐创作思路，可以说就是《飞翔的梦》加上《钢铁洪流进行曲》。原本我们还想着联系一位乌克兰音乐家帮忙作曲，可惜随即被战争打断了。词的部分，则是我提出创作思路，由贾甲老师完成，可以说是引经据典，字字千钧。在配音方面，边江工作室的白老师提供了非常专业的指导和精彩的演出，太康也是自《迷域行者》，《仙宠》，第三次做我的男主了，这一晃，十几年都过去了。

还有我们的制片主任小周的不懈努力，各集制片的辛勤工作，以及多达十数家外部公司的尽职配合。在资金断链的那段时间里，大家也都理解我们的难处，无怨无悔的和我们共同承担风险和责任，我们的劳动人民在面对困难和危机时表现出的责任感和共情心远远超过那些大平台里的精英，这让我非常感激。正是因为他们对我的信任和理解，才能让我们渡过那个最困难的时期，谢谢艾特维森的孙老板，谢谢音响郭老师，谢谢所有帮女巫画动画的外包公司，谢谢你们。

大家也知道了，女巫目前的8集片子，其实在2022年已经基本完成，2023年准备上线的，临门一脚被叫停了，原因大家怎么传的都有，为了正人心而净浮言，我在这里统一说一下，从根本上说，这里并没有什么谁对谁错的问题。一切都是时代变革的产物。

上到波谲云诡的国际局势，百年未有的时代变革，中到突如其来的新冠疫情，不可预测的经济震荡，下到过于频繁的人事变动，不够健全的商业模型，全部集中到我们所生活的这个时代，责备个人和个体是没有任何意义的，是片面的，不够辩证的，那只会让我们陷入更狭隘的对立中去。女巫的经历，就是这个时代变革的缩影，文化和内容产业的缩影。女巫其实是幸运的，它至少还是诞生了，那些死于襁褓之中的，又有多少呢？我们无法苛求太多。

我们要做的，和罗兰一样，我们生于这样的时代，所以我们只能经历这个时代，但是我们可以自己书写这个时代的历史。动画不仅仅是动画，动画不应该仅仅是动画，动画不可以仅仅是动画。我们既是见证者，更是创造者，只要我们为了理想和目标，不懈努力，最终自然而然得出的结果，就是好结果。

自播出以来，我们和出品方，已经就续作的诸多事宜，展开讨论，制定方案，在播出过程中，也有很多有意愿的投资方，找到我们洽谈商业上的合作，但是这是一个复杂的过程，没办法一蹴而就的，也请大家耐心等待。我们是一个长期的，专业的，工业化的，稳定的动画创作团队，不是拿项目后组建，做完项目解散的剧组制团队，所以只要项目敲定，留好档期，一切都不是问题。这段时间内，我们也会有别的项目带给大家。

谢谢。

2026.06.05 孙猛