（本文来源于Animedia 2026年6月号 《魔法姐妹露露与莉莉》特集，自购。机翻+简要校正）

监督·道解慎太郎

用视觉表现姐妹的立场

——首先，请道解监督谈谈您是如何参与这部作品的？

道解：之前就受到Studio Pierrot的小松尚美制片人的关照，她向我提议，我就以监督身份加入了。我想是因为她认为我的日常风格比较适合这部作品。我从小就很喜欢魔法少女题材，听到这个企划时就觉得很有趣，所以能接到监督邀请非常高兴。

——首次担任监督就是历史悠久的“Pierrot魔法少女系列”，有压力吗？

道解：当然有，而且做监督时用到的脑区和做演出时完全不同，确实很辛苦。但我认为“做让自己觉得开心的动画”才是我该做的事，所以只是朝着这个方向努力。虽然可能给很多人添了麻烦，但也是在大家的帮助下走到了现在。因为是原创作品，我必须回答staff的各种疑问，有时会被问到我自己没想太深的部分，当场思考。不过，当场浮现的灵感又和其他想法联系起来，最终形成整体——这个过程正是原创作品的独特乐趣所在。

——您认为“Pierrot魔法少女系列”的魅力是什么？

道解：我至今看过的魔法少女作品，大部分都含有战斗元素。现在这可能是主流，但“Pierrot魔法少女系列”是没有战斗的，属于“日常中存在魔法”的世界观。用魔法解决日常麻烦，既有奇幻元素，又是脚踏实地的剧情，我觉得很有趣。虽然也有严肃时刻，但该欢脱时就尽情欢脱，这种反差也是系列魅力之一，希望这部作品也能继承这一点。

——作为本作独有的魅力，您有意突出哪些方面？

道解：我想仔细描绘一直普通生活的风与流这对姐妹，通过遇见魔法而拓展世界的过程。虽然有点朴实，但比如“魔法变身后的姐妹互不暴露身份，以另一个人相遇会怎样？”这类戏剧性是我认为有趣的起点。另外，代替战斗元素，我也注重展现“用魔法会发生这样神奇的事”。第2集的演唱会场景就是为了传达“用魔法能这么开心”而制作的。

——主人公风与流的角色是如何塑造的？

道解：主人公是姐妹这一点在企划阶段就定了，我的工作是思考如何为角色增添血肉、更容易推动剧情。风继承了以往“Pierrot魔法少女系列”主人公的特质，是活泼开朗、推动故事的孩子。流则与之形成对比，成了文静、不太表现自我的孩子。像流这样的孩子当主角故事很难推进，但这次因为是姐妹双主角才得以实现。

——淡雅粉彩风格的视觉印象也很深刻，用色方向也是由道解监督决定的吗？

道解：当然是和staff商量着推进的，但整体方向是我请他们做出我认为“可爱”的视觉氛围。另外，我对莉莉和露露的颜色使用有特别的讲究：两人的发色在变身前和后是反转的。

故事里，一开始风变身成莉莉作为偶像出道，憧憬她的流随后变身成露露追赶上去。通过魔法的相遇，姐妹的角色发生逆转——这是本作的有趣之处之一，所以视觉上也要做得一目了然。

敬请期待风与流关系的变化

——饰演风的橘めい、饰演流的小鹿奈绪，是如何选中的？

道解：两人都是通过试镜决定的。橘小姐演绎出了虽然基本元气满满、但实际也有纤细一面的风。小鹿小姐则很好地表现了文静却固执一面的流。虽然是巧合，橘小姐和小鹿小姐在试镜时就是搭档对戏的，当时就感觉两人很合拍，这也成了决定性的因素。

——魔法之国的居民密特为什么是外星人般的样子？

道解：密特的外形几乎是我个人的兴趣（笑）。目的之一是想让观众感到“这家伙是什么？”的违和感，所以设计得有点另类。另外，授予魔法的存在如果是非常伟大的魔女或了不起的人物，风与流可能就会拘谨起来，觉得“必须用魔法做伟大的事”。所以像密特这种捉摸不透的存在，反而能保持轻松的氛围。

——树莺和红豆的角色设定是如何考虑的？

道解：我觉得人类也一样，即使是姐妹，也会有“想和合得来的人亲近”的想法吧。基于此，作为和风、流合得来的角色，自然而然地就形成了这样的设定：不拘小节的风，和虽然碎碎念但其实没想太多的树莺；细腻的流，和懂得察言观色的红豆。我觉得都是很好的搭档。

——“Production Once More”的塔子和星奈，这些角色诞生的目的是什么？

道解：风与流是普通女孩，离演艺圈很远。但因为能用魔法，两人的世界一下子拓宽了。作为这种世界扩展的象征，风与流如果普通生活绝对不会有交集的存在，就是塔子和星奈。她们的角色是引导两人稍微走向大人的世界。而且只讲姐妹的故事会让整体缺乏广度，所以第5集的智力竞赛等环节也对她们进行了深入描写。

——第6集以后的看点是什么？

道解：果然风与流关系的变化是最大看点。但只推进主线也会让人紧张，所以也加入了像第5集智力竞赛那样可以轻松观看的插曲。姐妹俩如何面对普通生活中绝对不会遇到的状况，希望大家继续期待。

——最后请对读者说几句。

道解：在当今时代，没有战斗的魔法少女作品或许比较少见。但正因为是脚踏实地的作品，能让观众产生共鸣的部分应该很多。希望大家与风、流她们站在同一视角，怀着“自己也能用魔法了”的心情来观看，我会很开心的。

系列构成/脚本·杮原优子

――您对Pierrot魔法少女系列有着怎样的印象？

杮原：我正好是看着《我是小甜甜》长大的那一代，不仅是动画，连漫画版也一直在追，可以说是超级粉丝。我对Pierrot魔法少女系列有着很深的情感，所以能通过这样的形式参与其中，我感到非常高兴。我带着“想把小时候感受到的那份快乐传达给现在喜欢动画的人们”的心情投入了制作。

――您认为这部作品独有的魅力在哪里？

杮原：现在这个时代，战斗或华丽展开的魔法少女作品是主流，但这部作品在道解（慎太郎）监督的方针下，确立了“脚踏实地”的创作概念。以与我们生活的世界几乎没差别的场所为舞台，力求让魔法显得更加特别。另外，这部作品重要的是，主角们并没有设定“用魔法去达成什么”的目标。比如拯救世界之类宏大的东西一概没有，描绘的是孩子们用魔法来享受乐趣。我们想把这一点作为本作独有的趣味性呈现出来。

――“不追求华丽却做出趣味”，这听起来挺难的。

杮原：道解监督经常举《哆啦A梦》为例，在staff之间共享印象。《哆啦A梦》里的秘密道具也算是魔法一样的东西，但大雄他们并不是想要用道具去达成什么目标。监督总是说，要把“用魔法自由玩耍”的那份快乐注入作品。另外，对于这类作品，我们往往会忍不住加入“魔法用错了就会失败”这类带有道德说教色彩的情节，但监督也说不需要。因为一旦描写“使用魔法带来的惩罚”之类的东西，就会变得束手束脚。所以不加入那些元素，而是让观众享受孩子们用自由创意使用魔法的乐趣。

――关于作品的舞台，您怎么看？

杮原：这部作品的一大概念是姐妹俩用魔法来拓展自己的世界。为了强调这一点，道解监督坚持要把起点设定在一个有田园气息的地方。比如第2集中风变身成莉莉去了“原宿”，那种“去向往的都市的兴奋感”正是监督所追求的。之后的脚本也是，用魔法去未知的地方，尝试从未做过的事情。我写脚本时很重视这种兴奋感。

――用魔法变身成偶像，但成为偶像并不是目的，而是魔法游戏的一种，是这样吧？

杮原：我自己也对近来的偶像作品有“从‘站在舞台上的意义’之类角度深入挖掘角色心情”的印象，所以问过监督要不要加入那些元素，但监督说不用。尤其是风，她只是在用魔法玩耍时不小心成了偶像而已。“重视粉丝”之类的偶像觉悟并不需要。所以我写脚本时也注意不把这部作品当作偶像题材。

――听您刚才说的方针，系列构成会不会很难做？

杮原：确实，主角们没有什么必须达成的目标，一开始我有点苦恼。不过，因为风和流互相隐瞒着对方也能使用魔法的事实，我就以此为起点制造一些小危机等来构建剧情。另外，我始终用心仔细描绘两人通过遇见魔法而不断拓宽世界的过程。虽然播出才刚开始，有很多还不能说，但最后会有相当大的展开，敬请期待。

――在写脚本时，有什么本作独有的巧思吗？

杮原：其实在写脚本之前，制作方对相关人士的孩子们做了一份调查问卷，问的是“如果有魔法，你想做什么？”。上面写了好多像“想开面包店”之类的小小梦想。对大人也做了同样的问卷，“飞行魔法”很受欢迎。了解到大家心中“小小的魔法”是什么样的，给了我很大参考。

――写主角风和流的台词时，您有注意些什么？

杮原：风和流的对话我不用太刻意就能写出来，但难的是莉莉和露露的台词。两人外表虽然是大人，内心却还是孩子，这一点不会变。虽然有时会配合外表表现得成熟些，但也有极限。塑造这两个角色，一开始非常难。

――确实，如果变身后语气还一样，观众会觉得“很快就会被识破吧”。

杮原：一开始我也在意这一点，但后来觉得太在意也不好，就优先考虑趣味性，不做过多解释。冷静看的话可能破绽百出，但只要没被直接看到变身过程之类的致命失误，应该能蒙混过去——我抱着这种走钢丝的心态写脚本。

――第5集的猜谜节目那集，玩得挺开的啊。

杮原：如果只做推进主线的集数，观众看着也会累，所以会在关键位置插入那样有趣的集数。另外，这部作品是以姐妹为中心描写的，所以没有所谓“配角专属回”。因此，我通过这样的集数来深入刻画塔子和星奈等配角。希望大家不仅能喜欢姐妹，也能喜欢塔子和星奈。

――写树莺和红豆的台词时，您有注意什么？

杮原：一开始我想让这两个角色多做些魔法说明之类的事，但道解监督要求“作为只是待在那里就能治愈的存在”来描绘。所以我尽量减少了小树莺和小红豆的台词，把它们当作可爱的吉祥物来写。这两个就是毫无心机、很可爱的吉祥物，希望大家也能被它们治愈。

――最后，请对读者说几句话。

杮原：互相怀有秘密的风和流，今后会如何发展？敬请期待。不仅如此，我还想了很多用魔法玩耍的有趣故事，请一定期待！